Theatersommer Sanssouci

Drei Pinguine in der Antarktis sind ganz dicke Freunde, die sich aber auch mal richtig in die Haare kriegen können. Dabei merken sie gar nicht, dass eine Sintflut über sie hereinbricht. Bis eine weiße Taube mit der Nachricht vorbeikommt, dass Noah eine Arche schickt. Für zwei der Pinguine gibt es Tickets für die Arche, um Acht soll es losgehen. Doch wer bekommt die Tickets? Und was passiert mit dem dritten Pinguin? Eine abenteuerliche Reise beginnt, auf der man nebenbei erfährt, dass Giraffen seekrank werden können und Gott gern Käsekuchen isst.

Das Erfolgsstück »An der Arche um Acht« für Kinder ab 5 Jahren wurde im Jahr seiner Uraufführung 2006 mit dem Deutschen Kindertheaterpreis ausgezeichnet. Zu Recht, denn die Komödie mit vielen zauberhaften Songs ist ein Erlebnis für die ganze Familie.

Eines Tages erhält Pippi eine Flaschenpost mit einem Hilferuf ihres Vaters. Seeräuber haben die Hoppetosse gekapert und ihn gefangen genommen. Jetzt sitzt er in einem Kerker in Porto Piluse auf einer einsamen Insel fest und bittet seine Tochter, ihn zu befreien. Die Bitte kann Pippi ihrem Vater schlecht abschlagen. Zusammen mit Tommy und Annika macht sie sich ans Werk und baut ein echtes Myskodil, ein Fluggerät mit Tretantrieb.

Heimlich bricht das Rettungskommando auf und macht sich auf eine abenteuerliche Reise. Das Myskodil gibt mitten in der Südsee den Geist auf, doch zum Glück kommen Piraten auf die einsame Insel, auf der Pippi mit ihren Freunden notgelandet ist. Es gelingt Pippi, die Seeräuber zu übertölpeln und mit deren Schiff weiter nach Porto Piluse zu fahren. Aber wo halten die Piraten ihren Papa nur gefangen? Viele Abenteuer müssen die Reisegefährten bestehen, bis sie am Ziel sind.

Das von Max Frisch selbst als »Lehrstück ohne Lehre« bezeichnete Stück schildert, wie der Bürger Gottlieb Biedermann Brandstifter in sein Haus einlädt, um von ihnen verschont zu werden. Seine Blindheit, sein bewusstes Wegsehen gegenüber der sich zusammenbrauenden Gefahr hat schwerwiegende Folgen.

Diese Fabel wurde in verschiedene Richtungen interpretiert. Sie wurde sowohl als Warnung vor dem Kommunismus als auch vor dem Faschismus gelesen.

Der derzeit international erstarkende Nationalismus und die unverhohlen fremdenfeindlich und populistisch agierende Rhetorik rechter Kräfte zeigen, dass das Stück bis heute nichts an Aktualität eingebüßt hat.

Die Marquise de Merteuil ist von ihrem aktuellen Liebhaber verlassen worden. Dieser hat sich entschlossen, die junge Klosterschülerin Cécile zu heiraten, ein unschuldiges, fünfzehnjähriges Mädchen. Abserviert zu werden für eine Jüngere? Das will die Marquise nicht auf sich sitzen lassen! Sie sinnt auf Rache. Noch vor der Hochzeit soll die Klosterschülerin Cécile verführt und entjungfert werden.

Diese Aufgabe soll der Vicomte de Valmont übernehmen, ein ehemaliger Liebhaber der Marquise, der den Ruf hat, ein unwiderstehlicher Verführer zu sein. Die perfekte Waffe für Merteuils Rachenplan. Als Gegenleistung fordert er eine Liebesnacht mit der Merteuil. Aber Valmont verfolgt noch seinen eigenen Plan: Er will die verheiratete, strenggläubige und hochmoralische Madame de Tourvel verführen. Als ihm beide Frauen zu Füßen liegen, fordert er von Merteuil den versprochenen Tribut. Doch die Marquise verweigert sich dem Verführer und zettelt indes eine Intrige gegen Valmont selbst an.

Der Machtkampf zweier intelligenter Verführer, die sich durch perfide Spiele mit den Gefühlen anderer Menschen ein zerstörerisches Duell liefern. Meisterhaft analysiert die Aufführung nach Choderlos de Laclos‘ Briefroman die Mechanismen der Verstellung, kontrastiert kühle Berechnung und wahres Gefühl. Denn: Liebe ist etwas, was man benutzt, nicht etwas, dem man verfällt.

Eine Koproduktion mit dem Brandenburger Theater

von Reinhold Massag

«Die Judenbank» erzählt von einer verrückten Begebenheit. Die Geschichte von dem einfachen, schwer versehrten Dorfbewohner Dominikus Schmeinta, der eines Tages nicht mehr auf seiner Lieblingsbank sitzen darf, weil darauf ein Schild befestigt ist: «Nur für Juden».

Dominikus versteht die Welt nicht mehr und beginnt, über die Auswirkungen des Nationalsozialismus auf das Leben in seinem Dorf zu grübeln. Die tragikomische Pointe: Er ist einer, der Verbote und Gebote achtet. Und wenn auf seiner Bank nur ein Jude sitzen darf, dann will er eben Jude werden. Ein verlogenes Idyll, ein Dorf, in dem sich eine Epoche widerspiegelt - kritikloses Mitläufertum, der ganz gewöhnliche Faschismus.

Felix Isenbügel, Spiel
Bettina Plessner, Ausstattung
Willi Händler, Dramaturgie

Andrea Pinkowski, Regie
Janet Kirsten, Bühne und Kostüme
Sofi Seta, Choreografie
Eva Linke, Regieassistenz

nach Ödön von Horváth

Horváths Roman aus dem Jahr 1937 erzählt die Geschichte eines Lehrers im heraufziehenden Nationalsozialismus und ist die hellsichtige Analyse einer Gesellschaft, in der Werte und Moral ins Rutschen geraten. Am mikrokosmischen Abbild einer Schulklasse zeichnet er die schleichenden Veränderungen nach, die eine freiheitliche, demokratische Gesellschaft in Richtung Verrohung und Diktatur driften lassen. Der Lehrer Horváths ist dabei kein Held. Er hadert und ringt mit sich, indem er sich in einer von Verrohung bedrohten Gesellschaft als aufrichtiges Individuum zu behaupten versucht.

Jugend ohne Gott verhandelt die Frage: Wie stellt sich der einzelne Mensch zu den Strömungen seiner Zeit? Oder anders gefragt: Für welche Werte stehe ich ein?

Audiovisuelles Live-Hörspiel nach dem Roman von Andrea Maria Schenkel

«Am Sonntag war kein Einziger von denen in der Kirche. Da muss was passiert sein!»

Seit Tagen dringt vom abgelegenen Danner-Hof kein Lebenszeichen mehr ins Dorf. Im Stall brüllt das Vieh. Zunehmend schöpft die Dorfgemeinschaft Verdacht, dass der berüchtigten Bauernfamilie etwas zugestoßen sein könnte.

Andrea Maria Schenkel zählt zu den renommiertesten Kriminalautorinnen Deutschlands. Ihr Debütroman «Tannöd» aus dem Jahr 2006 ist an einen wahren Kriminalfall aus dem Jahr 1922 angelehnt, der bis heute, genau hundert Jahre später, nicht aufgeklärt werden konnte. Der preisgekrönte Bestseller kommt nun in einer Bearbeitung von Maya Fanke und Doris Happl als audiovisuelles Live-Hörspiel in die Zimmerbühne.

Rosario Bona, Barbara Fressner und Jörg Vogel, Hörspiel
Nico Ehl, Regie

Für Kinder ab 3 Jahren

Eine musikalische Reise über Freundschaft, Vertrauen und die Freude des Wiedersehens nach dem Kinderbuch von Felix Isenbügel

Der erste Schnee fällt und ein kleiner Junge freut sich so sehr darüber, dass er hinausstürmt und kurzerhand einen Schneemann baut. Der Junge und der Schneemann werden dicke Freunde und verbringen einen wundervollen Winter zusammen. Doch nach einiger Zeit kommt die warme Sonne, der Frühling steht vor der Tür. Der Schneemann weiß, dass seine Zeit bald gekommen ist. Was nun? Glücklicherweise erscheint da der Schneegenbogen. Ein Regenbogen mit Eiskristallen, der glitzert und funkelt. Er reist immer mit dem Winter mit und schlägt den beiden Freunden eine Lösung vor.
Felix Isenbügel und Arne Assmann, Musik und Spiel

Vorstellungen nur für Kitagruppen nach Voranmeldung unter Tel: 0331.9512243 oder karten@theater-poetenpack.de

Für Kinder ab 5 Jahren
nach Antoine de Saint-Exupéry, dramatisiert von Elisabeth Vera Rathenböck

Erzählt wird die zauberhafte Geschichte des kleinen Jungen, der wegen eines Streits mit einer schönen Rose seinen Heimatplaneten verlässt. Auf seiner abenteuerlichen Reise erlebt der kleine Prinz allerlei Überraschendes.

Arne Assmann, Musiker
Clara Schoeller, kleiner Prinz
Felix Isenbügel, Rose/Fuchs/Geschäftsmann
Michael Gerlinger, Pilot/König/Geograph
Janet Kirsten, Regie
Janet Kirsten, Bühnenbild
Caroline Sánchez, Kostüme
Olaf Mücke, Komposition
Undine Backhaus, Regieassistenz

Kitavorstellungen:
Mo, 5. Dezember | Di, 6. Dezember | Fr, 9. Dezember | jeweils 10:00 Uhr
Voranmeldung unter Tel: 0331.9512243 oder karten@theater-poetenpack.de

In einer Zeit allgemeiner Verunsicherung hat sich Tartuffe als Verfechter moralischer Tugenden und als Ratgeber auf die komplexen Fragen des Alltags in das Haus eines wohlhabenden Bürgers eingeschlichen. Der Gastgeber Orgon ist dankbar für Tartuffes Erklärungen und glaubt fest an seine einfachen Wahrheiten. Er preist ihn als uneigennützigen Freund der Familie, verehrt und beschenkt ihn wie einen gottgesandten Propheten. Den übrigen Hausgenossen gilt der von der Straße aufgelesene Hungerleider allerdings nicht als weiser Helfer, sondern als betrügerischer Scheinheiliger.
Wird es der Familie gelingen, ihr Haus aus den Händen des trickreichen Manipulators Tartuffe zurückzugewinnen?

Es spielen: Julia Borgmeier (Ariel Weymouth [B-Besetzung]), Jörg Vogel (Andrew Hobbs), Gislén Engelmann (Adrian Hobbs), Reiner Gabriel (Maxwell Jordan), Willi Händler (Leopold Sturgis), Clara Schoeller (Dulcy Ford), Nadine Rosemann (Ariel Weymouth), Arne Assmann (Puck / Musik).

Regie: Andreas Hueck
Ausstattung: Janet Kirsten
Komposition: Bardo Henning

Die temporeiche Komödie entstand nach dem gleichnamigen Film und verwendet Motive aus Shakespeares Sommernachtstraum.

Drei Paare, eines davon kurz vor der Hochzeit, verbringen das Wochenende auf dem Land und geraten mit sich und den anderen ins Konkurrieren, Begehren, Hinterfragen. Wer liebt wen? Wie lange hält die Liebe? Kann man Liebe und Sex voneinander trennen?
Woody Allen erzählt von den verschiedensten Spielarten der Liebe: Verführung, Ängste, Missverständnisse und Begierden, versäumte Gelegenheiten und schale Erfüllungen. Braut und Bräutigam sagen «Ja, ich will» zu jedem, nur nicht zueinander – zum Brüllen komisch und zum Heulen schräg.

Es spielen: Julia Borgmeier (Giacinta), Gislén Engelmann (Sabina), Reiner Gabriel (Ferdinando), Anatol Käbisch (Guglielmo), André Kudella (Filippo), Georg Peetz (Paolo), Stephan Schill (Leonardo), Clara Schoeller (Vittoria), Andrea Seitz (Sabina)

Regie: Kai O. Schubert
Bühnenbild: Janet Kirsten
Kostüme: Frauke Menzinger
Regieassistenz: Andrea Seitz

Adel verpflichtet – auch wenn es auf Pump ist. Seit der Venezianer Carlo Goldoni vor 250 Jahren in seiner Komödientrilogie die Sommerfrische der besseren Gesellschaft aufs Korn nahm, haben sich zwar die Kostüme verändert, die Parallelen zu unserem modernen Leben jedoch sind unverkennbar.
Im Stück treiben zwei alteingesessene Familien sich und ihren Anhang in hysterische Hektik und in den Bankrott – nur um standesgemäß ihren Urlaub antreten zu können. Am Luxusdomizil angekommen erwartet die Gesellschaft in sonniger Hitze die Tristesse jährlich wiederkehrender Rituale. Nur kein Stillstand. Spiel, Sex, Geld, Intrigen und hochdosiertes Wohlstandskalkül halten den dekadenten Mikrokosmos am Laufen – bis das letzte Herz vergeben, der letzte Ehevertrag unterzeichnet und der letzte Schuldschein unterschrieben ist.