Kultursommer im Dominikanerkloster

Uckermärkischer Konzertchor Prenzlau
Preußischen Kammerorchester
Veranstalter: Uckermärkischer Konzertchor Prenzlau e.V.

Gartenkonzert Bei Wein und Kerzenschein

Das Preußische Kammerorchester ist auf den internationalen Bühnen zu Hause, produziert regelmäßig CDs und arbeitet stetig mit Rundfunkanstalten wie dem rbb und Deutschlandfunk Kultur zusammen.Die zwölf fest angestellten MusikerIinnen aus sechs Nationen, die den Kern des Ensembles bilden, sind ein Dutzend SolistInnen, die sich gemeinsam der Musik verschrieben haben und mit einer enormen stilistischen Vielfältigkeit auf höchstem Niveau musizieren.

hat sich als anerkannter Klangkörper etabliert und einen festen Platz im Kulturleben des Landkreises Uckermark erobert. Die jährlich stattfindenden Klostergartenkonzerte im Friedgarten des Dominikanerklosters in Prenzlau, Auftritte im Rahmen der Uckermärkischen Musikwochen, Gastspiele in Städten und Gemeinden innerhalb und außerhalb der Uckermark gehören unter anderem zum regelmäßigen Auftrittsplan.

Karolina Bałdyga, Alt
Dagmara Barna, Sopran
Ensemble «Consortium Sedinum»:
Pawel Iwaszkiewicz, Flöten & Dulzian
Katarzyna Cendlak, Fidel & Violine
Adela Czaplewska, Viola da gamba
Ula Stawicka, Cembalo

Werke von Werke von Wiliam Brade, Heinrich Albert, Johann Crüger

Das Programm nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise durch die musikalischen Landschaften der Renaissance und des Frühbarocks, eingebettet in den historischen Kontext der Burgen, Residenzen und Städte Brandenburgs und Pommerns. Das Repertoire zeigt den kulturellen Reichtum dieser Region, die im 16. und 17. Jahrhundert von vielfältigen Einflüssen geprägt war: von der franko-flämischen Polyphonie Josquin Desprez über die elegische Spiritualität der deutschen lutherischen Musik bis hin zu energiegeladenen Tänzen und Canzonen der Hofkapellen in den nördlichen Territorien des Reiches.

Es gehört zu den aktivsten polnischen Ensembles für Alte Musik. Es wurde im Herbst 1999 in Stettin gegründet und steht unter der künstlerischen Leitung von Urszula Stawicka, Organistin, Cembalistin und promovierte Musikerin, Dozentin an der Kunstakademie Stettin.

Thomas Rühmann, Gesang

Ein Solo. Poetisch. Schräg. Leise.

Thomas Rühmann:

Meine Lieblingsgeschichte: Ich gehe aufs Feld, zum Auftritt für das «Spinnhaus». Noch unsichtbar für die Zuschauer. Auf der Wiese grasen sieben junge Pferde, von mir mit einem kurzen, völlig genderfalschen «Hallo, Jungs!» begrüsst. Die Musik ertönt. Ich laufe los. Jetzt sichtbar für die Zuschauer. Hinter mir höre ich ein Schnaufen. Die Pferde formieren sich zu einer Reihe und folgen mir bis zum Graben, hundert Meter. Die Geschöpfe dieses Planeten in harmonischer Symbiose.

Mein erster Gedanke damals: «So was erlebst Du nicht im Stadttheater.» Poetisch. Schräg. Leise. Wild. Fröhlich. Bitter. Komisch. Fremd. Weit.

Uckermärkische Bühne Schwedt:
Katharina Apitz, Volker Ringe & Kinga Stańko, Darstellung & Performance
Daniel Richard Bogacki, Regieassistenz, Darstellung & Performance
Fabian Ranglack, Regie
Bastian Holze, musikalische Leitung & Einstudierung
Anke Fischer, Bühne und Kostüme
Sandra Zabelt, Dramaturgie
Christian Hirseland, Inspizienz / Soufflage

Mini-Revue: voller (Un- und Halb-) Wahrheiten über die Liebe und mit den (fast) schönsten Liebesliedern

Cora hat genug vom Alleinsein. Sie lässt sich von ihrer Freundin Charlotte überreden und meldet sich bei einer Dating-App an. Die Männer, die sich daraufhin mit ihr verabreden, sind jedoch einer spezieller und skurriler als der andere. Während Coras Hoffnungen langsam schwinden, dass es überhaupt möglich ist, einen passenden Partner zu finden und sich ernsthaft zu verlieben, wirft Charlotte wutentbrannt ihren Mann aus dem gemeinsamen Haus.

Kiezpoeten aus Berlin & Wortkünstlern aus der Uckermark

Publikumsmagnet für Jung und Alt

Die Moderation übernimmt das Kiezpoeten-Team aus Berlin. Auf der Bühne stehen Slammer aus Berlin, aber auch einheimische Wortkünstler sind eingeladen, ihre Beiträge zu präsentieren.

Von Lyrik über Prosa bis hin zu Rap und Comedy – alle Stile sind erlaubt, solange der Vortrag ohne Musik, Requisiten oder Kostüme erfolgt. Die Bühne steht allen offen.

Anmeldungen für den Wettbewerb erfolgen unter kiezpoeten.com/offene-liste

Ignaz Netzer, Blues-Gitarre & Mundharmonika

Gewinner des German Blues Award kommt nach Prenzlau.

Bluesabend im Friedgarten Seit nunmehr einem halben Jahrhundert ist der «sympathisch-begnadete Entertainer» (FAZ) ein gern gesehener Gast auf den großen Festivals wie in den kleineren Clubs. Seine neue Solo-CD «When the Music is over» mit ausschließlich Eigenkompositionen wurde nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Ignaz Netzer gilt als einer der authentischsten Vertreter des Gospel und Blues. Er gründete im zarten Alter von 13 Jahren seine erste Band und mittlerweile gab er unzählige Konzerte in vielen Ländern Europas, u.a. mit Blueslegenden wie Alexis Korner, Champion Jack Dupree, Louisiana Red oder genreübergreifend mit Barbara Dennerlein und Gerhard Polt. Er veröffentlichte 17 Tonträger und eine DVD.

Bastian Bandt, Gitarre & Gesang
Jörg Naßler, Gitarre & Perkussion

Musik und spontaner Lockerheit

Bei diesem Konzert zeigte sich Bastian Bandt von einer ungewohnt offenen Seite: Zwischen den Liedern teilte er persönliche Anekdoten und kleine Geschichten mit dem Publikum. So entstand nicht nur ein musikalisches Erlebnis auf höchstem Niveau, sondern auch eine lockere, wohltuende Atmosphäre.

Bastian erzählte, dass sie sich auf ein Oldtimer- und Trucker-Treffen eingestellt hatten, und erklärte damit die manchmal ungewöhnlichen Zwischentöne ihrer Darbietung – man nimmt, was kommt, und macht das Beste daraus.

Ganz besonders hervorzuheben ist die musikalische Virtuosität von Jörg Naßler, der nicht nur an den Gitarren, sondern auch an unterschiedlichsten Schlaginstrumenten und Perkussionsgeräten glänzte. Es war ein Vergnügen, ihm beim Spielen zuzuhören.

Folkband «St. Beaufort»:
Henric Hungerhoff, Gitarre, Akkordeon & Gesang
Joseph Jakubczyk, Banjo & Gesang

Mit Herz und einer tiefen Verbundenheit zu den Wurzeln der Americana-Musik

St. Beaufort ist ein internationales Roots-Americana Duo aus Berlin, entstanden aus der Leidenschaft für raue, akustische Musik und Storytelling. Auf mehr als 250 Konzerten zwischen den schottischen Highlands und den Küsten Siziliens hat St. Beaufort mit handgemachter Performance und dem harmonischen Satzgesang die Herzen im Sturm erobert. Ihr Sound ruht auf einem Fundament aus Banjo, Gitarre und Akkordeon und trägt in vergangene, einfachere Zeiten.

Die Gruppe hat zahlreiche Tourneen und Festivalauftritte in ganz Europa absolviert, darunter das Y Not Festival in England, das Belladrum Tartan Heart Festival in Schottland und das Fano Free Folk Festival in Dänemark. Live entfaltet St. Beaufort eine unmittelbare Energie.

Jeanine Vahldiek Band:
Jeanine Vahldiek, Harfe, Gesang u.a.
Steffen Haß, Perkussion u.a.

Reggae, Pop, Jazz und Singer-Songwriter

«BEWUSST Gute Laune - Ein Weg dahin» heißt das 2024 erschienene Buch von Jeanine. Und genau das ist es, was die JEANINE VAHLDIEK BAND auch mit Ihren Konzerten erreichen möchte. Auch ihr nunmehr fünftes Album «Kitschig Wunderbar» trifft wieder genau ins Herz und in die Seele. Durch ihre besondere Musik und die erfrischende Art wird sofort klar: egal wie der Tag war, diese Gute Laune-Tour wirkt. Die ungewöhnlichen Klänge der Orchesterharfe, gemischt mit Gesang, unzähligen Percussioninstrumenten, Ukulele, Ukulelenbass und Hawaiigitarre, lassen jeden Song mit neuen Facetten erblühen.

Ein Konzert der Band ist dadurch sehr kurzweilig und besticht vor allem auch durch das Miteinander der beiden Musiker.

Band «Ask Gonzalo»:
Armando Carillo Zanuy, Trompete
Kota Maeda, Gitarre
Peter Herzau, Klavier
Francisco P. Riccheri, Schlagzeug
Florian Scheffler, Bass

Schön & Wild. Vertraut & Verstörend. Kompliziert & Straightforward.

Indie-Jazz-Band im Friedgarten «Ask Gonzalo» machen Musik mit dem Anspruch, Menschen glücklich zu machen. Feine Instrumentalisten & virtuose Angeber. Jazz. Obwohl: Ist das noch Jazz? Oder Indie? Oder beides? Oder einfach ein hochgradig improvisatorischer, undogmatischer Ansatz, der verschiedenste Musikstile wie Jazz, Dub, Krautrock und Funk verschmilzt. Mal tanzbar, mal melancholisch, mal wie die Hintergrundmusik eines Films oder wie eine Reise in die Schwerelosigkeit des Weltraums? Wer steckt dahinter?

Tino Eisbrenner, Rockpoet und Singer/Songwriter

Weltmusiker und Chansonnier: ein Troubadour im modernsten Sinn des Wortes

Tino Eisbrenner ist Songpoet, Komponist und Buchautor und einer jener deutschen Künstler, die es wagen, ihre gesellschaftspolitische Haltung auf die Bühne zu bringen. „Unterhaltung“, so Eisbrenner, „ist für mich die Kunst, unter Verdeutlichung meiner Haltung poetische Tiefe zu erlangen. Nur so kann ich der Gesellschaft ein Spiegel sein, dessen Bild nicht trügt. Nur so haben aus meiner Sicht Lyrik und Prosa einen Wert über den Abend, ja vielleicht über unsere Zeit, hinaus.“

Eisbrenners innerer Kompass funktioniert und leitet ihn, wie auch sein Publikum, durch die Härten der Zeit. Seinen Widerspruch formuliert er poetisch und unmissverständlich. Und er ist als Künstler all Jenen ein treuer Begleiter, die sich versammeln, um Frieden zu fordern und zu finden.

Orchester Ronny Heinrich
Ronny Heinrich, musikal. Leitung
Sophie-Magdalena Reuter, Sopran
Eric Fennell, Tenor

Melodien von Johann Strauß, Franz Lehar und Emmerich Kalman

Seit 1992 begeistert das Orchester aus dem Norden Berlins mit überzeugenden Konzerten von Hamburg bis München und Wien – der charmante Orchesterleiter wird von der Presse liebevoll als der Andre Rieu von Brandenburg bezeichnet und begeistert in großen Konzerthäusern wir der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin oder der Laeiszhalle Hamburg immer wieder sein treues Publikum.

Erstmals gastiert das Orchester in Prenzlau und es erklingen gemeinsam mit den hervorragenden Solisten, ein eleganter Nachmittag voller beschwingter Klänge zu einem Neujahrsauftakt der besonderen Art. Die Ensemble-Mitglieder in eleganter Garderobe sorgen für eine stilvolle Atmosphäre, in der unvergessliche Melodien, einfach Spaß und Sorglosigkeit den Raum erfüllen – Balsam für die Seele.

Preußisches Kammerorchester
Sophia Warczak, Harfe
Oleksandr Melnychenko, Horn
Bálint Gergely, Violoncello

Konzertreihe „Kammermusik“: 112. Groschenkonzert

Sophia Warczaks künstlerisches Schaffen ist breit gefächert. Leidenschaftlich gern konzertiert sie mit ihren Ensembles, solo und in Orchestern. Sophia Warczak lebt im Norden von Deutschland. Mitten im Nichts. Mit viel Raum für Kreativität ...

Oleksandr Melnychenko ist Instrumentalist (Horn) aus Szczecin (Polen). Er ist vornehmlich erfahren mit Kammermusik, Solistische Auftritte und Symphonische Musik.

Bálint Gergely, Cellist ungarischer Herkunft, ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe. Stationen seiner Ausbildung brachten ihn von Ungarn über Spanien (Madrid) nach Deutschland (Bremen). Er konzertiert regelmäßig weltweit als Solist und Kammermusikpartner.

Robby Clemens, Führung

Zu einer Weltumrundung auf eigenen Füßen

Clemens war am 3. Januar 2007 zu einer Weltumrundung auf eigenen Füßen aufgebrochen. Am 9. November 2007 lief er in Berlin durch das Brandenburger Tor. Zwischen Start und Ziel lagen 13.262 Kilometer – oder anders gesagt, mehr als 314 Marathons in 311 Tagen, 4 Kontinente, 27 Länder und eine Vielzahl von Erlebnissen. Vorbereitet und durchgeführt wurde der Lauf von der WORLDRUN AG Hennigsdorf, die auch die Begleitung durch ein Betreuerteam sicherte. In seiner etwa zweistündigen Veranstaltung wird Robby Clemens von seinen spektakulären Eindrücken berichten. Er erlief sich Orte und Sehenswürdigkeiten wie die Felsenstadt Petra, die ägyptischen Pyramiden, das indische Taj Mahal und den Grand Canyon in Arizona, überquerte am Bosporus die Grenze zwischen Europa und Asien, joggte durch die Hitze in Indien und Vietnam und traf auf diesem Wege mit vielen interessanten Menschen zusammen.

Johnny Campbell, Gitarre & Gesang

Die britische Folkszene mit selbstgeschriebenem Material

Johnny Campbell vertiefte sich intensiv in nordenglische Volkslieder und Geschichten. Das Album „From Hull & Halifax & Hell“ (2020) führte ihn auf die Färöer-Inseln, wo er auf der Insel Nolsoy ein Live-Album aufnahm. Da Musikinstrumente erst im 19. Jahrhundert auf die Inseln gelangten, ist dies möglicherweise das erste Mal, dass traditionelle nordenglische Lieder auf diesen Inseln aufgenommen wurden.

2024 veröffentlichte Campbell „True North“, ein Album mit traditionellen nordenglischen Liedern, aufgenommen auf den Gipfeln der jeweiligen Grafschaften. Richard Thompson kürte „True North“ in „My Year in Music“ des UNCUT Magazine zu einem seiner fünf besten Alben des Jahres. Während ausgedehnten Tourneen in Großbritannien/Europa findet Campbell immer noch Zeit, für Großbritanniens Wandermagazin „Country Walking“ zu schreiben und mit Nominierten und Gewinnern des BBC Folk Award zusammenzuarbeiten.

Theater Phoebus:
Josefine Schönbrodt, Musik, Gesang u.a.
Jan Maria Meissner, Puppenspiel, Performance u.a.

Von Hamlet bis Macbeth

Ein kühner Ritt quer durch Shakespeares dramatisches Universum.

Zwei Komödianten stolpern gekonnt durch Shakespeares zeitlose Werke. Dabei präsentieren sie seine berühmten Stücke in überraschender Weise.

Elisabethanisches Theater trifft Moderne und findet grandiosen Stoff für die große Bühne der alltäglichen Verrücktheit.

Die Welt ist aus den Fugen, doch „The show must go on“!

Duo Minor Gold:
Tracy McNeil (CAN) und Dan Parsons (AUS), Gitarre & Gesang

Folk-Rock-Music

Das Duo Minor Gold besteht aus den ARIA-nominierten und preisgekrönten Songwritern Tracy McNeil und Dan Parsons. Ihr Sound erinnert an die Cosmic Americana der 70er Jahre mit ungezwungenem Charme und kraftvoller Ehrlichkeit. Doch es ist die unbestimmte Perfektion, mit der die Stimmen dieser beiden Künstler ineinandergreifen, die Publikum emotional tief berührt. Mit einer Dynamik, die von der intensiven Zurückhaltung der Lagerfeuer-Intimität bis hin zu völliger Hingabe reicht. Sie verweben meisterhafte Harmonien und geschicktes Gitarrenspiel mit unvergesslichen, reduzierten Darbietungen.

Ralf Schwan & Marlis, Führung

Zu Fuß vom Atlantik zum Mittelmeer

Rund 850 km, über 45.000 Höhenmeter, Sonne, Regen, Hagel, Sturm, Kälte, Hitze, Berge, wilde Wege und das ein oder andere Abenteuer, sind einige Eckdaten der großen Pyrenäendurchquerung vom Atlantik zum Mittelmeer – GR11 - Transpirenaica. Für Marlis und Ralf sollte es eine neue Erfahrung werden. Zu zweit durch die Einsamkeit der wilden Pyrenäen. Auf unbestimmte Zeit zogen sie auf dem Fernwanderweg, vom Cap de Higuer am Atlantik, durch die Hochgebirgslandschaft im Norden Spaniens, über das kleine Fürstentum Andorra in Richtung Osten zum Cap de Creus am Mittelmeer. Die Expedition wurde zum Abenteuererlebnis mit allem, was eine solche Tour im Programm haben kann. Steile Bergpfade, traumhafte unberührte Landschaften, einsame, romantische Bergdörfer, tosende Wasserfälle und Gebirgsbäche ließen die Sinne berauschen.

Oliver Jaeger, Gitarre und Symphonetta

Eine musikalische Weltreise

Gitarre und Symphonetta Von der iberischen Halbinsel zum Rio de la Plata, über Spanien, Portugal nach Lateinamerika.

Klangpoesie inspiriert von Flamenco, Fado, Tango und klassischer Musik, gespielt auf Gitarre oder der einem Bandoneon ähnlichen Symphonetta.

In Oliver Jaeger's Kompositionen schimmern Licht und Duft des Südens und die Erinnerung an milde Sommernächte.

Thomas Nicolai, Comedy

Kabarett mit Musikparodien

In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.

Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der säggsi Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Lina Lärche, Unterhaltung

Showfenster: Musikkabarett- und Comedyvorstellungen

Lina Lärche beantwortet an diesem Abend die Fragen, die sie sich nie gestellt hat: Soll ich mal was machen lassen? Stirbt Bildung aus? War früher alles besser oder nur besser als heute? Bekommen Kühe Heimweh durch's Jodeln? Ist die Generation Z wirklich das Letzte? Merken die da oben, dass die da unten schon längst was merken? Im hochaufgetürmten Friedrichstadtpalast-Outfit schwebt sie über die Bühne und präsentiert die Auswüchse des Schönheitswahns sowie die Unendlichkeit der Pisamisere. Dabei geht es drunter und drüber UND, wie wir es von der Lärche kennen, auch ums Drüber UND Drunter. Sie jodelt, glitzert, tiriliert, rappt und steppt, shaked Eier, singt, und schüttelt sich im Golden-Twenties-Stil den Teufel aus dem Leib.

Sandra Butscheike & Steffen Mender, Führung

Reisereportage

Mitternachtssonne und Polarnacht, wilde unberührte Landschaften, zerklüftete Küsten, malerische Fjorde, tausende Seen, romantische Wälder, eine einzigartige Tierwelt, Samikultur und eindrucksvolle Städte mit nordischem Flair. All das macht die Magie Skandinaviens aus. Seit vielen Jahren zieht es Sandra Butscheike und Steffen Mender immer wieder in den hohen Norden. Für ihren Vortrag waren die Fotografen und Filmemacher ein ganzes Jahr in Norwegen, Schweden und Finnland unterwegs. Mit Bulli, Kanu, Hundeschlitten und zu Fuß haben sie die 3 Länder zu allen Jahreszeiten erkundet. Mit beeindruckenden Bildern, Videosequenzen und Drohnenaufnahmen geben Sandra Butscheike und Steffen Mender Einblicke in die einzigartige Vielfalt Skandinaviens.

Anke Geißler alias Monika Weingeist , Kabarett
Enrico Wirth, Klavier

Kabaretts neues Solo

Das Trinkgeld gibt’s oben drauf, wenn der Gast zufrieden ist mit der Leistung des Kellners. Der Deutsche scheint hier oft nicht allzu sehr angetan vom Tun seiner Servicekraft und spart lieber für – ja, wofür eigentlich? Vielleicht für die zu erwartende Stromrechnung, oder für die Jahrzehnte währende Ausbildung seiner Kinder, oder auf eine standesgemäße Grabstelle. Wer weiß.

Im Programm „Trinkgeld darf auch knistern“ serviert Anke Geißler alias Monika Weingeist - die Kellnerin - ein gefundenes Fressen mit Hybrid-Würze, Naturaroma und Knuspervielfalt. Zu Gast sind zahlreiche Figuren, die im Lokal ins Plaudern, Posaunen und Singen kommen, dass es nur so knistert. Sie werden bestens bedient und erleben Kabarett vom Feinsten.

Ludwig Wright, Gesang, Gitarre & Entertainment

Putting Rock 'n' Roll into Folk

Der vom Göttinger Tageblatt bezeichnete „geborene Entertainer und Geschichtenerzähler“ Ludwig Wright ist ein britisch-deutscher Songwriter, Poet und Performer, der mit Mitsing-Melodien Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang bringt.

Musikalisch das Kind von Elvis Presley und Joan Baez hat er über 250 Konzerte gespielt, drei Alben veröffentlicht und schrieb mit und sang einen Song für den Kinofilm „Das Fliegende Klassenzimmer“.