Uckermärkische Musikwochen

Gabriela Eibenová & Lenka Cafourková, Sopran
Jennifer Gleinig, Alt
Tobias Hunger, Tenor
Roman Hoza, Bass

Chor und Orchester Ensemble Inégal (Prag):
Adam Viktora, Leitung

Psalmvertonungen von Jan Dismas Zelenka, Antonio Vivaldi

Jan Dismas Zelenka gilt als der bedeutendste tschechische Komponist der Barockzeit. Den größten Teil seines Lebens stand Zelenka im Dienst des Dresdner Hofes, wo er sich als «Kirchen-Compositeur» profilierte. Geistliche Musik bildet auch das Zentrum seines Schaffens, manches davon ist immer noch zu entdecken - so die 33 Vesper-Psalmen, die zwischen 1725 und 1728 für die Dresdner Hofkirche entstanden. Für unser Konzert haben die Prager nun Zelenkas schönste Psalmen ausgewählt. Antonio Vivaldi wirkte nicht in Dresden, doch die Noten einige seiner besten Psalmvertonungen wurden in den 1990er-Jahren in Dresden entdeckt.

16.30 Uhr: Führung über das Schulgelände - Anmeldung unter foerderverein-jgt@est.eu

Uckermärkische Musikwochen

Ensemble BachWerkVokal Salzburg
Gordon Safari, Leitung

Werke von
J. S. Bach: «Lobet den Herrn, alle Heiden», «Jauchzet dem Herrn, alle Welt»
M. Reger: «Acht geistliche Gesänge»
J. G. Rheinberger: «Abendlied»
u. a.

Das junge Salzburger Ensemble war 2022 erstmals bei den Musikwochen zu Gast.

Eine Kooperation mit dem Dominikanerkloster Prenzlau

sonic art Saxophonquartett
Adrian Tully, Sopransaxophon
Alexander Doroshkevich, Altsaxophon
Taewook Ahn, Tenorsaxophon
Annegret Tully, Baritonsaxophon

Werke von M. Mussorgsky, A. Piazzolla, D. Schostakowitsch

Musik im Museum

Welches ist das älteste Musikinstrument, das im Museum Angermünde gezeigt wird? Was haben die Opern von Richard Wagner mit der Geschichte der Uckermark zu tun? Eine Sonderführung des Museums anlässlich musikalischer «Bilder einer Ausstellung» beschäftigt sich mit «Musik im Museum»: von militärischer Trommelei bis hin zur volkstümlichen Ballade der «Bänkelsänger» auf dem Marktplatz.

14.30 Uhr: Sonderführung «Musik im Museum»
Eintritt Museum (4 € / 2 €) plus Führung (2 €)

Capella de la Torre

Werke von
B. Tromboncino, A. Willaert, O. Lasso, C. Monteverdi und anderen

Im Konzert der Capella de la Torre treffen sich Liebesgeschichten ganz unterschiedlichen Hintergrundes – von der unerfüllten Liebe bis hin zu einer ausgelassen Hochzeitsfeier beleuchten die Mitwirkenden alle möglichen Facetten zum Thema. Eines ist dabei ganz sicher: Die Gefühle der Menschen haben sich seit Menschengedenken nicht verändert. Und wie könnte man sie besser in Erinnerung rufen als mit Musik?

Anna Kellnhofer, Sopran

Ensemble Bassonore:
Veronika Skuplik und Prisca Stalmarski, Violinen
Gertrud Ohse, Viola da Gamba
Juliane Laake, Viola da Gamba und Violone
Adrian Rovatkay, Dulzian und Leitung
Marcin Swiatkiewicz, Cembalo und Orgel

Das Ensemble Bassonore wurde 1994 von Phoebe Carrai, Dane Roberts und Adrian Rovatkay, der damaligen Bassgruppe von Musica Antiqua Köln, gegründet. Seither tritt Bassonore in unterschiedlichen Formationen und Besetzungen auf, die MusikerInnen gehören zu den führenden Interpreten der historisch informierten Aufführungspraxis in Europa und haben Dozenturen und Professuren an Musikhochschulen im In- und Ausland inne. Die letzten vier Jahre war das Ensemble regelmäßig zu Gast bei den Uckermärkischen Musikwochen.

Die Musik an der Frankfurter Barfüßerkirche zur Zeit von Johann Andreas Herbst (1588-1666)

Unter der Ägide Herbsts hatte sich eine in der venezianischen Mehrchörigkeit verwurzelte Musiksprache herausgebildet, in der sich durch die Weiterentwicklung des konzertanten Stils eine gleichberechtigte Instrumentalmusik emanzipieren konnte. So hat sich in Frankfurt neben der geistlichen Vokalmusik die Sonate als eigenständige Form entwickelt, von der wir im Konzert einige Beispiele hören werden. Formal noch sehr unterschiedlich dabei aber immer mehrteilig, geben diese frühen Sonaten Einblick in das Laboratorium der damaligen Komponistenwerkstätten, bevor die Gattung der Sonate einige Generationen später den Sonaten-Hauptsatz als Form herausbilden sollte.

ensemble1800berlin:
Andrea Klitzing, Klassische Flöte
Thomas Kretschmer, Violine
Patrick Sepec, Violoncello
Lucas Blondeel, Hammerflügel

Werke:
L. van Beethoven: Sinfonien Nr. 2 und 5 in der Fassung von J. N. Hummel
Gefördert durch Neustart Kultur

Durch zwei großzügige Kultur-Förderungen kann das ensemble1800berlin in den Jahren 2022/23 einige lang gehegte Wünsche verwirklichen. Es widmet sich der Gesamteinstudierung von 7 Sinfonien L. v. Beethovens auf historischen Instrumenten, welche zwischen 1825 und 1835 von J. N. Hummel für Klavierquartett arrangiert wurden.

Ab 15 Uhr Kaffee und Kuchen an der Kirche

Sanstierce – بلا بعد ثلاثي
Maria Jonas, Gesang
Rimonda Naana, Kanun
Bassem Hawar, Djoze

Prima Materia – الرَحِم الأوّل – Al-Rahem Al-Auoal

Die Musik der Hildegard von Bingen im Dialog mit orientalischer Musik.

Die Kölner Sängerin Maria Jonas und der irakische Musiker Bassem Hawar (Djoze) treffen sich 2014 und beschließen ein Ensemble zu gründen: «Sanstierce – بلا بعد ثلاثي». Beide sind ausgewiesene Spezialisten der modalen Musik. Die Kölnerin versucht die Musik des europäischen Mittelalters, die kaum notiert wurde, wieder zum Leben zu erwecken und das Anliegen des Irakers ist es, dass die bislang von Ohr zu Ohr, von Generation zu Generation, tradierte arabische Musik ebenso mit Wurzeln im Mittelalter mit dem Zentrum Bagdad, der Welt nicht abhanden kommt.

Margret Bahr, Sopran
Musica Sequenza:
Burak Özdemir, Leitung & Barockfagott
Kaori Kobayashi, Barockgeige
Chang-Yun Yoo, Barockbratsche
Wolf Hassinger, Barockcello
Chen Zhang, Theorbe und Laute
Tilmann Albrecht, Orgel

Musik von G. F. Händel

Das Ensemble «Musica Sequenza» besteht aus zwanzig Solisten verschiedener Länder: Deutschland, Frankreich, Belgien, Niederlande, Finnland, Bulgarien, Türkei, Australien, China, Japan und Korea. Das Ensemble spielt auf historischen Instrumenten des 18. Jahrhunderts und verfügt über ein Repertoire von der Renaissance bis zu Neuer Musik.

Vor dem Konzert: Führung durch die Schule mit Erläuterung der Geschichte
Kulinarisches Angebot auf dem wunderschönen Schulhof

Accademia per Musica:
Christopph Timpe, Violine
Christoph Timpe & Waltraut Elvers, Violine 1
Anna Barbara Kastelewicz, Violine 2
Käthe-Dorothee Kaye, Viola
Katharina Litschig, Violoncello
Sabina Chukurova, Cembalo
Felix Görg, Kontrabass

Konzerte und Sonaten von J.-M. Leclair

Jean Marie Leclair war der erste Violin-Virtuose Frankreichs. Sein Umgang mit dem Instrument ist gegenüber dem seiner Landsleute ganz neuartig, persönlich und originell. Er erfindet zahllose Figuren, die auf der Geige wie angegossen sitzen und das Instrument immer neu in Szene setzen, so geschickt ausgeklügelt, dass sich das Noten-Wirrwarr bald zu geigerisch sinn- und musikalisch wirkungsvollen Passagen ordnet.

Kaffee und Kuchen bietet Bäckerei Ihlenfeldt

Ensemble Polyharmonique
Joowon Chung & Magdalene Harer, Sopran
Alexander Schneider, Alt & primus inter pares
Johannes Gaubitz & Christopher Renz, Tenor
Matthias Lutze, Bass

Johannes Ötzbrugger, Theorbe
Moni Fischaleck, Dulzian
Daniel Trumbull, Cembalo
Klaus Eichorn, Orgel

Geistliche Musik für Singstimmen und Basso continuo
von Giovanni Legrenzi (1626-1690)

Fünfzehn Jahre lang gastierte Giovanni Legrenzi aus Bergamo als musikalischer Leiter in verschiedenen kulturellen Zentren Oberitaliens, bevor er sich 1670 in Venedig niederließ und später noch Kapellmeister am Markusdom wurde. Die internationale Reputation auch als Lehrer verdankte er nicht zuletzt seiner im Druck erschienenen Kirchenmusik. Mit den geistlichen Werken, die Legrenzi schon 1662 an der Spitze einer musikalischen Bruderschaft in Ferrara vorlegte, stellt das Ensemble Polyharmonique hochbarock-dramatische Kompositionen vor. Wer sie hört, versteht sofort, warum der Maestro im gleichen Jahr auch an der Oper erfolgreich war.

Lamento Project:
Cathi Aglibut, Violine
Claudio Puntin, Klarinette & Komposition
Dietmar Fuhr, Kontrabass
Christian Gerber, Bandoneon
Ensemble Polynushka: Elisabeth Rudi / Veronika Massold / Anna Paszkievic / Liudmila Chalykh / Stepan Grekov / Diana Labinska / Tatiana Samokhvalova / Yulia Smirnova/

Trauermusik westlicher und östlicher Kulturkreise

Musiker aus Deutschland, der Ukraine, Russland, Polen, Österreich, Bulgarien, der Schweiz und Moldawien gestalten ein Konzertprogramm mit Trauermusik westlicher und östlicher Kulturkreise. Alte frühbarocke Lamenti des 17. Jahrhunderts bearbeitet für Bassklarinette, Violine, Bandoneon und Bassgambe, verbinden sich auf stimmungsvolle Weise mit traditionellen dörflichen Gesängen aus der Ukraine und Russland.

Die Musik erzählt von Trauer und Hoffnung, Liebe und Verlust, Von Leiden, Kummer und Zuversicht zum Leben. Berührend, tröstend und authentisch.

Doerthe Maria Sandmann, Sopran
Katharina Glös, Blockflöte
Petra Kießling, Violoncello
Chen Zhang, Theobe & Laute

Nymphen, Göttinnen und Halbgötter besungen von
Francesca Caccini (1587-1640), Lucretia Orsina Vizzana (1590-1662),
Barbara Strozzi (1619-1677), Isabella Leonarda (1620-1704),
Elisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729), Anna Amalia von Preußen (1723-1787).

Katarzyna Drogosz, Hammerflügel

Arte dei Suonatori
Aureliusz Golinski & Ewa Golinska, Violine
Anna Krzyzak-Siarkowska, Viola
Kathrin Sutor, Violoncello

Werke

W. A. Mozart: 23. Klavierkonzert B-Dur
M. Szymanowska: Serenade für Cello und Klavier
J. W. Krogulski (1815-1842): Klavierquartett

15 Uhr Ausstellung: Miriam Wahl, diesjährige Stipendiatin: Nordseite. Die neuen Scheunentore

Dagmar Šašková (Paris), Mezzosopran
Monika Knoblochová (Prag), Hammerflügel

Lieder von
J. Haydn
L. H. Berlioz «Les nuits d'été»

Kooperationskonzert mit Kulturfeste im Land Brandenburg

Uckermärkische Musikwochen

Kammerchor Prenzlau
Preußisches Kammerorchester
Jürgen Bischof, Dirigent

Antonín Dvořák und die Romantik

A. Dvořák verbindet in seinem Werk Einflüsse von Klassik und Romantik mit Elementen der Volksmusik. Sein persönlicher Stil ist insgesamt viel mehr von Neuorientierungen als durch eine lineare Entwicklung geprägt. Während er sich in seinen frühen Jahren noch an Mozart und Beethoven orientierte, suchte er ab 1873 seinen eigenen nationalen Stil.

Cité des Dames
Amy Green, Sopran & Gotische Harfe
Miako Klein, Blockflöte und Barockvioline
Jia Lim, Cembalo & Percussion

Musik von Komponistinnen von Mittelalter bis Barock:
Barbara Strozzi
Francesca Caccini
Hildegard von Bingen
Isabella Leonarda

Katsia Prakopchyk, Mandoline
Jan Skryhan, Gitarren
Alexandra Konofalskaya, Sandmalerei

Bilder aus Sand

Insgesamt werden acht verschiedene Zupfinstrumente gespielt, von:
Antonio Vivaldi
Wolfgang Amadeus Mozart
Raffaele Calace
Nicolò Paganini
Radamés Gnattali

Alexandra Konofalskaya malt dazu Bilder aus Sand.

Mira Lange & Walewein Witten, Klavier
Martin Seemann, Violoncello
Tabea Höfer, Violine
Klaus Harer, Moderation

Wiederentdeckte romantische Klavierkammermusik von
Carl Schuberth und Emilie Mayer

In Kooperation mit dem Deutschen Kulturforum östliches Europa

Die 15 km-Radtour erkundet im deutsch-polnischen Grenzland die Geschichte des Tabakanbaus in der Uckermark. Nach einer kleinen Rundfahrt durch Schwedt und einem Abstecher zur Oderbrücke an der deutsch-polnischen Grenze steuern wir das Tabakmuseum Vierraden in einer denkmalgeschützten alten Tabaktrockenscheune an. Weiter geht es von dort zum Kunstbauwerk / Tabakfabrik Vierraden, einem ehemaligen Tabakspeicher. Nach einer kurzen Führung durch das imposante Bauwerk erhalten wir dort ein Mittagessen. Nächste Station ist das Jüdische Museum Schwedt. Nach einer Museumsführung erleben wir dort als Höhepunkt der Tour das Open-Air-Konzert des deutsch-spanischen Ensembles «sprezzatura 22». Auf dem Rückweg zum Bahnhof werfen wir noch einen Blick auf den Berlischky-Pavillon und das Denkmal für Johann Abraham Peter Schulz, den Komponisten von «Der Mond ist aufgegangen», eines der schönsten deutschen Lieder. Gegen 17:30 Uhr treffen wir wieder am Bahnhof Schwedt ein.

Veranstalter: Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

sprezzatura 22:
Andreas Arend, Lyra Polyversalis
June Telletxea, Gesang
Wolfgang Eger, Percussion

Vier Allegorien: Jugend, Erwachsensein, Alter und die Hoffnung

Vier Allegorien ziehen sich als roter Faden durch das Programm des Trios: Jugend, Erwachsensein, Alter und die Hoffnung, nach Texten von Franz Kafka, dem Hohelied und He Zhizhang. Flankiert werden sie von einer exquisiten Mischung aus mal spritzigen, mal melancholischen, alten und neuen Musikstücken. Es erklingen auch sephardische Gesänge.

Estampie
Sigrid Hausen, Gesang, Flöten & indische Orgel
Petra Noskaiová, Gesang
Michael Popp, Saz, Dilruba, Tar, persisches Hackbrett, Fidel & Harfe
Ernst Schwindl, Drehleier & indische Orgel
Sascha Gotowtschikow, Percussion & Glocken

Liebeslieder aus dem Mittelalter,
von 1100 bis 1400, von Sehnsucht, Liebesfreuden und Anbetung.
Musikalisch ist die Band «Estampie» der Mittelaltermusik zuzuordnen, aber auch Einflüsse aus moderner Musik wie Pop, World Music oder Minimal Music werden verarbeitet.

Das Konzert ist das Ziel einer Uckermarkrundfahrt mit Musik: Besichtigung und Führung durch die Heimatstube in Fürstenwerder, Rundgang durch Fürstenwerder, Mittagessen in Haßleben, Besuch des Konzerts auf dem Gut Bietikow
Informationen und Anmeldung unter
03984-806691
info@der-uckermaerker.de

Sängerinnen und Sänger der HfM «Hanns Eisler» Berlin:
Diana Ramirez Motta (Guatemala), Sopran
Gordon Jan Plank (Deutschland), Tenor
Carmen Callejas (Spanien), Sopran

Pedro Alcazér, Theorbe / Barockgitarre
Andreas Vetter, Barockcello
Vitus Guretzki, Percussion
Robert Nassmacher, Orgel/Cembalo und Leitung

Geistliche und weltliche Musik des spanischen Barocks

Seit einigen Jahren laden die Uckermärkischen Musikwochen Gesangsstudenten der Hochschule «Hanns Eisler» zu einem Konzert ein. Die jungen Sänger wechseln von Jahr zu Jahr.

Geführte Wanderung zum Weltnaturerbe Buchenwald Grumsin - Start 12 Uhr an der Kirche Anmeldung bis zum 22. August unter bewer-akuedo@gmx.de

Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg

Uckermärkische Musikwochen