Uckermärkische Musikwochen

Ensemble Inégal:
Gabriela Eibenová und Lenka Cafourková, Sopran
Jonathan Mayenschein, Alt
Virgil Hartinger und Ondřej Holub, Tenor
Tomáš Šelc, Bass
Vokalensemble
Gambenconsort
Continuogruppe
Adam Viktora, Leitung

Musik des 17. Jahrhunderts, die Missa pro Defunctis von Johann Caspar von Kerll und Werke von Samuel Friedrich Capricornus

Motetten, Psalmen und Sonaten des in Böhmen geborenen und in Deutschland berühmten Samuel Capricornus (1628–1665); in der zweiten Hälfte des Konzerts die einzigartige «Missa pro defunctis» von Johann Caspar Kerll (1627–1693). Samuel Capricornus wurde in Böhmen im Dorf Žerčice bei Mladá Boleslav geboren und prägte die Entwicklung der deutschen Kantate entscheidend mit. Johann Caspar Kerll entstammte einer Familie aus Joachimsthal in Westböhmen und gilt als einer der einflussreichsten deutschen Komponisten der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Mit seinem Wirken in Mähren und seinen Kompositionen, die im Archiv von Kroměříž aufbewahrt werden, hinterließ er auch auf dem tschechischen Territorium wichtige Spuren.

Schon mehrfach trat das Prager Ensemble Inégal in der Uckermark auf, mit seinem Dirigenten Adam Viktora stand bisher Musik von Claudio Monteverdi bis Arvo Pärt auf dem Programm, oft böhmische Komponisten wie Jan Disdmas Zelenka und Antonín Dvořák.

Ensemble «False Relations»:
Jessica Thomas, Barockvioline & -viola
Michael Taylor, Countertenor
Jack Adler-McKean, Serpent
Agnieszka Skorupa, Cembalo

Werke von G.P. da Palestrina, Th. Campion, G. Frescobaldi, Marina Kifferstein,
C. de Rore, A. Striggio, D. Castello & J. Dowland

«Cruell Divisions» erkundet die frühbarocke Praxis, ein bekanntes Madrigal oder Lautenlied als Basis für virtuose Verzierungen der bestehenden Melodie zu verwenden.

«False Relations» ist ein Alte-Musik-Ensemble aus Berlin, das sich auf die Aufführung von Musik des frühen Barocks spezialisiert hat. Das Ensemble war 2024 Preisträger des II. Wettbewerbs für Ensembles der Alten Musik an der Universität der Künste Berlin in Zusammenarbeit mit dem Verband Kulturfeste im Land Brandenburg.

Preisträgerkonzert bei den Uckermärkische Musikwochen

Daniela Braun, Viola d'Amore
Sarah Flögel, Violine/Viola
Alena Hönigova, Cembalo
Patrick Sepec, Violoncello

Werke von P. Lombardi, F. W. Zachow, F. L. Gassmann, C. Stamitz u.a.

Daniela Braun spielt nicht nur meisterlich Viola d’amore, sie hat sich auch wissenschaftlich intensiv mit diesem Instrument auseinandergesetzt.

Beiprogramm:
- Ab 15 Uhr Kaffee und Kuchen an der Kirche Carmzow

Barbora Plachá, Harfe
Jiří Sycha, Violine
Vojtěch Pelka, Countertenor

Eine musikalische Reise durch das Europa des 18. und 19. Jahrhunderts
Werke von G. F. Händel, N. Porpora, G. P. Telemann, A. Vivaldi, C. W. Gluck, J. B. Krumpholtz, L. A. Koželuh, W. A. Mozart, L. Spohr & J. Puschmann

Lassen Sie sich von der tschechischen Kammermusikgruppe und ihrem Programm «Viaggio Musicale» zu königlichen Palästen und den schönsten Kirchen in Frankreich, Italien, England und der Tschechischen Republik führen. Mit dabei eine Originalharfe vom Hof ​​Ludwigs XVI. von 1779.

Beiprogramm:
- Stullen mit hofeigenen Wurstwaren und Käse, Kaffee und andere Getränke
- Kleine Hofführung eine Stunde vor Konzertbeginn

Kooperationskonzert mit Uckermärkische Musikwochen

Doerthe Maria Sandmann, Sopran
Katharina Glös, Blockflöten
Charlie Zhang, Theorbe
Gösta Funck, Cembalo
Alexander Koderisch, Violoncello

Deutsche Volkslieder und Musik von alten Meistern wie M. Praetorius, G. Ph. Telemann, J.S. Bach, J. Brahms u.a.

Unterwegs in deutschen Landen, vorbei an funkelnden Seen und rauschenden Bächen durch lauschige Wälder und grüne Täler. Dabei entfachen sich allerlei Gefühle: sonnige Freude der Gärten Zier, leidenschaftliche Sehnsucht, stumme Seufzer der Trauer und auserwählter ein'ger Trost.

Beiprogramm:
- Vor und nach dem Konzert können Sie die bauhistorisch einmalige Schule aus den 1950er Jahren besichtigen.
- Mitglieder des Trägervereins begleiten Sie dabei und beantworten (fast) alle Fragen.
- Ein Buffet, liebevoll von einer polnischen Familie und Mitarbeiterinnen der Schule zubereitet, ergänzt den Tag kulinarisch.

Ensemble InTune – Gut gestimmt:
Aleksandra Radwańska, Geige
Piotr Wacławik, Viola da gamba
Jakub Radwański, Schlaginstrumente
Urszula Jasiecka-Bury, Cembalo

Werke französischer und englischer Komponisten:
– Marc-Antoine Charpentier (1643–1704)
– Jean-Baptiste Lully (1632–1687)
– Marin Marais (1656–1728)
– Daniel Purcell (1664–1717)
– John Stanley (1712–1786)

Beiprogramm:
- 14.00 Uhr: Kaffee und Kuchen
- 14.00 Uhr: TOKAMAK, Klanginstallation, Tobias Euler, Stipendiat auf dem Kunsthof
- 15.00 Uhr: Ausstellung. Kostüme und Figurinen von Ania Kornicz

Kooperationskonzert mit Uckermärkische Musikwochen

Solisten des Barockorchesters Wrocław:
Bartłomiej Fraś, Violine I
Vida Bobin-Sokołowska, Violine II
Dominik Dębski, Viola
Jarosław Thiel, Violoncello I
Bartosz Kokosza, Violoncello II
Janusz Musiał, Kontrabass

Programm
– Luigi Boccherini: Streichquintett g-Moll op. 42/4 G 351
– Ludwig van Beethoven: Cello Sonate op. 5 Nr. 1 F-Dur arrangiert für Streichquintett von Ferdinand Ries
– Ignacy Feliks Dobrzyński: Streichsextett Es-Dur op. 39

Die Solisten des Breslauer Barockorchesters setzen sich aus den Konzertmeistern des Orchesters zusammen. In seinen Konzertprogrammen finden sich zahlreiche zu Unrecht vergessene Werke der Klassik und Romantik, die es zu neuem Leben erweckt. Das Ensemble hat auch – oft zum ersten Mal im historisch informierten Stil – die wichtigsten Kammermusikwerke des 19. Jahrhunderts aufgeführt und ist bei seinen stilistischen Erkundungen bis an die Grenzen der tonalen Musik vorgedrungen, so mit A. Schönbergs Streichsextett «Verklärte Nacht».

Beiprogramm:
- Kaffee und Kuchen werden vor dem Konzert und in der Pause angeboten.

Mit dem Torban durch die Jahrhunderte

Maria Viksnina, Torban & Gesang

Werke von John Dowland, Turlough O'Carolan, Tymko Padurra u.a.

Ein seit zweihundert Jahren vergessenes Instrument erklingt wieder. Welche Musik wurde auf diesem Instrument gespielt? Finden Sie es beim Konzert heraus.

Flos Vanus – Adabana

Ensemble ImPuls der Suite:
Anna Fusek, historische Flöten
Julia Kursawe, historische Streichinstrumente
Yui Kawaguchi, Tanz

In der Verbindung von Barockmusik und zeitgenössischem Tanz

Im Mittelpunkt stehen zwei faszinierende Künstlerinnen aus der Zeit um 1600: die japanische Tänzerin und Theatermacherin Izumo no Okuni und die italienische Komponistin Isabella Leonarda. Sie lebten in einer Ära, in der Frauen bedeutende künstlerische Freiheiten hatten und bevor die Künste zunehmend den Männern vorbehalten waren.

Das Programm «Flos Vanus – Adabana» erzählt von den vergänglichen Blüten der Kunst, von extrovertierter Verrücktheit und spiritueller Askese, es feiert die Kreativität von Frauen, die ihrer Zeit voraus waren.

Beiprogramm:
- Einlass ab 13.30 Uhr, der sehenswerte Aussichtsturm ist geöffnet.
- Erläuterungen zur Baugeschichte der Burg Greiffenberg
- Schmalzstullen, Kaffee, Kuchen, Wein, alkoholfreie Getränke
- Sitzgelegenheiten auf Granitstufen, bei Bedarf Sitzkissen oder Decken mitbringen, Herumliegen auf der Wiese erlaubt!

Christoph Timpe, Barockvioline
Sabina Chukurova, Cembalo

Virtuose Chaconne-Kompositionen aus drei Ländern und drei Generationen
von J.S. Bach und J.M. Leclair u.a.

Christoph Timpe ist vor allem für seine Arbeit mit dem von ihm in Rom gegründeten Ensemble Accademia per Musica bekannt. Mit dieser Gruppe hat er das Violinrepertoire des Neapolitanischen Barock neu entdeckt und auf CD-Einspielungen vorgestellt.

Sabina Chukurova lebt als Cembalistin in Berlin und widmet sich in ihrer Konzerttätigkeit der Solo- sowie der Kammermusikliteratur der Zeit des 16. bis 18 Jahrhunderts.

Ensemble Musica Sequenza:
Ebru Yazıcı, Gesang
Semion Gurevich, Barockgeige
Chang Yun Yoo, Barockbratsche
Franziska Schulz, Barockcello
Charlie Zhang, Theorbo
Pedro Alcacer, Gitarren
Sebastian Flaig, Schlagzeug
Burak Özdemir, künstlerische Leitung und Barockfagott

Musik von Tanburi Mustafa Çavuş und Jean-Philippe Rameau

Jean Philippe Rameau ist der bedeutendste Komponist des französischen Hochbarock. Der in Istanbul geborene Fagottist Burak Ozdemir und sein auf Originalinstrumenten spielendes Ensemble Musica Sequenza präsentieren Ausschnitte aus Rameaus Ballettoper «Les Indes Galantes» (1735, Paris). Die exotischen Themen der einzelnen Akte aus Rameaus opéra-ballet mit Spielorten in Peru, Persien, Nordamerika und der Türkei inspirierten die Musiker dazu, Instrumentalwerke und Arrangements von Arien Rameaus mit den Werken des bedeutendsten Barockkomponisten des osmanischen Reiches Tanburi Mustafa Çavuş zu verknüpfen. Das Ergebnis ist ein faszinierender Brückenschlag zwischen westlicher und östlicher Kunstmusik.

Beiprogramm:
- Kaffee und Kuchenangebot der Bäckerei Ihlenfeldt

voca me:
Gerlinde Sämann & Maria Hauer, Sopran
Sigrid Hausen, Mezzosopran & Flöten
Petra Noskaiová, Mezzosopran
Anna Eggersberger, Harfen
Ernst Schwindl, Drehleier & Portativ
Michael Popp, Fidel, Santur & Dilruba

Hadewijchs Lehre und Poesie, Werke von Hildegard von Bingen u.a.

Die mittelalterliche Dichterin und Begine HADEWIJCH aus dem 13. Jahrhundert steht im Mittelpunkt. Die altflämischen Texte und Lieder dieser Mystikerin sind überraschend sinnenfroh, die immerwährende Suche nach der Minne spiegelt sich in der Natur, im Frühling, im Lauf der Gestirne. Das Herz der Suchenden strebt danach, Liebe zu geben und Liebe zu empfangen. Es geht nicht wie bei anderen Mystikern um die Mysterien des Glaubens, sondern um Emotionen, Ängste, Sehnsüchte, der Wunsch nach tiefem Verständnis der Welt, des eigenen Lebens und der alles verbindenden Minne in ihrem Zentrum. So verstanden handelt es sich bei Hadewijchs Lehre und Poesie um eine Spiritualität der Sinne. Die Musik bewegt sich von ruhig-melancholisch, aber auch vital, bewegt bis rhythmisch akzentuiert.

Das Vokal-Ensemble VOCAME, begleitet von ausgewählten Instrumenten, bringt damit erstmals viele Lieder dieser faszinierenden Frau, von der man biografisch nur wenig weiß, dem heutigen Publikum zu Gehör. Daneben ertönen Werke von Hildegard von Bingen und geistliche Vokalwerke aus Frankreich und Italien.

Beiprogramm:
- Ab 14.30 Uhr: Kaffee und hausgebackenen Kuchen von den Frauen des Dorfgemeinschaftsvereins Berkholz-Meyenburg im Grünen neben der Kirche.

Dagmar Šašková, Mezzosopran & Klavier
Monika Knoblochová, Klavier

Lieder und Klaviermusik von Erik Satie (1866–1925)

Vor 100 Jahren starb der französische Komponist Erik Satie (1866–1925). Seinen Werken ist dieses Konzert gewidmet. Zeit seines Lebens galt er als musikalischer Außenseiter und Exzentriker, pflegte aber Kontakt zu den Größen der französischen Kultur wie seinen Musikerkollegen Claude Debussy und Maurice Ravel und anderen. Einen gewissen Ruhm erreichte Satie erst in seinen letzten Lebensjahren, trotzdem übten seine Werke großen Einfluss aus auf ganz unterschiedliche Bereiche. Typisch waren lebensnahe, lustige, ironische Titel und Satzbezeichnungen. Sein kompositorisches Schaffen umfasst fast alle Bereiche außer der Oper.

Die Musik, die heute von Satie immer wieder erklingt, ist die Klaviermusik. Am bekanntesten sind die drei Gymnopédies, schlichte Werke, die fast zu Ohrwürmern wurden. Weniger bekannt sind seine Klavierwerke zu vier Händen und seine wunderschönen Chansons.

Beiprogramm:
- Der Country Club Kuhz bietet Café und Cremant sowie süße und herzhafte Amuse-Bouche.

Kooperationskonzert mit Uckermärkische Musikwochen

rosenroth:
Anna Moritz & Inga Philipp, Gesang & Percussion
Martin Steuber, Gitarre & Barockgitarre

Volkslieder mit neuen Klängen und Arrangements

Eine Auswahl der schönsten und bekanntesten älteren deutschen Volkslieder, darunter «Der Lindenbaum», «Im schönsten Wiesengrunde» und «Das Wandern ist des Müllers Lust». Zusätzlich komplettieren in diesem Programm Werke Alter Meister, wie Orlandi di Lasso und Heinrich Albert, das Zusammenspiel der beiden Stimmen mit der Barockgitarre. Die Leidenschaft und das Können von Anna Moritz, Inga Philipp und Martin Steuber sind in jeder Note spürbar.

Das Trio rosenroth bringt die Magie traditioneller Melodien ins Hier und Jetzt. Die Lieder werden von rosenroth mit neuen Klängen und Arrangements belebt und bleiben doch Volkslieder. Sie erzählen Geschichten von Liebe, Sehnsucht, Freude und Trauer. Bei rosenroth verschmelzen Elemente aus Alter Musik, Klassik und Weltmusik dynamisch und zauberhaft zu einer frischen Fusion.

Beiprogramm:
- 30 Jahre Förderverein Dorfkirche Altkünkendorf e.V. für eine lebendige Kirche in Altkünkendorf mit dem Schöpfungsaltar direkt am UNESCO Weltnaturerbe Buchenwald Grumsin.
- Musik, Kaffee, Selbstgebackenes und persönliche Gespräche in und an der Kirche.

Ensemble «I sogni»:
Marina Kerdraon-Dammekens, Gesang
Yu Ma, Renaissance-Flöte
Patrick Orlich, Cembalo & Gesang
Nika Somborac, Barockcello
Gianluca Geremia, Theorbe

Arien, Chansons, Tänze aus dem 15. bis 17. Jahrhundert von M. Scève, G. Bataille,
M.-A. Charpentier, Mary Harvey, Th. Arbeau, S. D’India, J. Arcadelt u.a.

Inspiriert von der Kantate Jesus Membra Nostri von Dietrich Buxtehude, erkundet «I sogni» die Darstellung des Körpers in der Musik zwischen 1400 und 1650 und stellt in sechs Teilen den gesamten menschlichen Körper musikalisch dar, vom Kopf über die Haare, den Mund, die Hände und das Herz, bis zu den Füßen.

Mit Arien, Chansons und Tänzen werden Lust, Begierde, Intimität, Scham und Bewegung thematisiert. Französische Blasons (eine dichterische Kurzform des 16. Jahrhunderts, die sich der Beschreibung eines einzigen Körperteils widmet) ergänzen das Programm.

Preisträgerkonzert bei den Uckermärkische Musikwochen

Duo Silento:
Celina Jiménez Haro, Sopran
Ana Ferrer, Gitarre

Traditionelle Melodien aus Spanien und Sepharad: Musik von Federico García Lorca, Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Manuel Quiroga,
Emiliana de Zubeldía & Sebastián Iradier

Silento ist eine musikalische Verbindung von einer Sängerin und einer Gitarristin. Seitdem Celina Jiménez und Ana Ferrer klein waren haben beide Künstlerinnen zusammen in ihrer Heimatstadt in Valencia (Spanien) im Chor gesungen. Zur Zeit musizieren sie in verschiedenen Ländern und präsentieren ihre eigenen Interpretationen traditioneller Melodien. Durch ihre Kreationen wird das Publikum bei jedem Konzert auf eine sehr persönliche Reise mitgenommen. Als nächstes Projekt wird die Veröffentlichung ihrer ersten CD angegangen.

Beiprogramm:
- Die Schlossherren bieten Getränke und kleine Snacks.

Collegium Marianum:
Jana Semerádová, Traversflöte & musikalische Leitung
Lenka Torgersen, Violine
Hana Fleková, Violoncello
Jiří Havrlant, Cembalo

Werke von Komponisten um Friedrich II. und aus J.S. Bachs «Musikalischem Opfer»

Seit seiner Gründung 1997 konzentriert sich das Prager Collegium Marianum auf die Aufführung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Das Ensemble arbeitet unter der künstlerischen Leitung der Traversistin Jana Semeradová, deren Forschung und ihr Studium der barocken Gestik, Deklamation und des Tanzes es ihr ermöglichten, das Profil des Collegium Marianum Ensembles zu erweitern und genreübergreifende Projekte mit barockem Tanz und Theater zu präsentieren.

Beiprogramm:
- Vor dem Konzert um 16 Uhr bietet der Förderverein Joachimsthalsches Gymnasium Templin e.V. eine Führung über das Schulgelände an. Um Anmeldung unter post@foerderverein-jgt.de und eine Spende für die Führung wird gebeten.

Raffinerie und Papierfabrik prägen heute die Industrie von Schwedt. Aber wussten Sie, dass seit dem 18. Jahrhundert – bis heute – in der Stadt Tabak angebaut wurde? Tauchen Sie bei unserem musikalischen Stadtspaziergang in die überraschende Geschichte der von französischen Einwanderern und Tabakbauern geprägen Oderstadt ein und lassen Sie den Tag mit einem emotionalen Konzert ausklingen. Vom Bahnhof Schwedt laufen wir zum Gerberspeicher: In dem historischen Tabaklager präsentiert ein Kunstverein Werke, die sich mit dem einzigartigen Nationalpark Unteres Odertal auseinandersetzen. Die Autorin Eva-Martina Weyer liest anschließend im historischen Speicher, der den Tabakgeruch noch im Gebälk hat, aus ihrem vielfach gelobten Roman «Tabakpech» über die Familie einer Tabakbäuerin aus dem Odertal. Mittagessen gibt es danach in einem Restaurant in der Nähe. Von dort geht's ins Jüdische Museum zu einer Einführung in die Dauerausstellung und das Ritualbad (Mikwe). Im Museumsgarten spielt ab 15 Uhr das slowenische Duo Accellorandom Barock- und Tangomusik für Akkordeon und Cello. Wenn danach noch Zeit bleibt, können wir auf dem Rückweg zum Bahnhof einen Abstecher zur historischen Hugenotten-Kirche Berlischky-Pavillon, Hugenotten-Park und Theater Schwedt am Ufer der Alten Oder machen. Am Bahnhof Schwedt endet die Tour gegen 17:30 Uhr. Alle Wege sind gut fußläufig erreichbar.

Länge: 5 Kilometer
Teilnehmerbeitrag: 38 € (inklusive Autorenlesung, Konzertticket und Tourenbegleitung). Kosten für Anfahrt und Mittagessen sind nicht im Preis enthalten.
Anmeldung bis 11. August 2025 per E-Mail: tourismus@kulturfeste.de
Veranstalter: «Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.» und «Uckermärkische Musikwochen»
Auskunft: Tel. 0331-9793304
Anreise: RE3 ab Berlin Hbf. und Angermünde bis Schwedt, Bahnhof (Endhaltestelle)

Duo Accellorandom:
Neža Torkar, Akkordeon
Romana Šimbera, Violoncello

Musik von Kurt Weill, John Williams, Astor Piazzolla, Antonio Vivaldi, J.S. Bach, Richard Galliano u.a.

Das Konzert verfügt über ein vielfältigesklassisches Programm. Accellorandom zeigt die Vielfalt der Tango-Musik und Volksmusik und sucht die Verbindungen mit den Werken aus der Barockzeit. Die beiden Ausnahmekünstlerinnen vom «Duo Accellorandom» wissen ihr Instrument zu führen und ihr Publikum zu begeistern.

Beiprogramm:
- Kaffee und Kuchen vor dem Konzert und in der Konzertpause
- Die Dauerausstellung und die originale Mikwe sind geöffnet wie auch die Sonderausstellung Vertriebene 1939 … Deportationen von polnischen Bürgern aus den ins Dritte Reich eingegliederten Gebieten

Kateřina Ghannudi, Barockharfe und Gesang
Massimiliano Dragoni, Barockpsalter & Schlagzeug
Monika Knoblochová, Virginal

Musik des italienischen Frühbarock
Tänze, Arien und Canzonetten des italienischen Frühbarock von Johann Hieronymus Kapsberger, Orazio Michi dell' Arpa, Giovanni Lorenzo Baldano u.a.

Ostinata – Tänze, Arien und Canzonetten Setzen Sie sich bequem und entspannen Sie sich beim Träumen…
... Sie befinden sich im Salon einer adligen Familie, wo sich einige Freunde getroffen haben, um beim Wein gemeinsam zu musizieren und zu hören, was gerade in der Musik Mode ist: Lieder, Tänze, Toccaten und zum Improvisieren einladende beliebte Ostinatos. Der liebliche Harfenklang mischt sich mit silbernen Tönen des Cembalos und wird mit raffinierten Rhythmen des Schlagwerks untermalt. Kaum verklungen, fängt das beliebte Psalterium an… unmittelbar darauf bezaubert uns die Stimme…

Lassen Sie sich in italienische aristokratische Kreise der Spätrenaissance und des Frühbarocks entführen!

Kooperationskonzert mit Uckermärkische Musikwochen

Ensemble Polyharmonique:
Magdalene Harer & Joowon Chung, Sopran
Alexander Schneider, Alt
Johannes Gaubitz & Christopher Renz, Tenor
Matthias Lutze, Bass

Werke von Giovanni Pierluigi da Palestrina, Michael Praetorius,
Francesco Anerio & Erik Van Nevel

Giovanni Pierluigi da Palestrina, Ikone der Kirchenmusik und Meister des Kontrapunkts, gilt als einer der bedeutendsten Komponisten der Renaissance und wird oft als «Retter der Kirchenmusik» bezeichnet. 2025 feiert die Musikwelt seinen 500. Geburtstag. Kein anderer Komponist seiner Zeit hat Vokalmusik geschaffen, die Textverständlichkeit, Klarheit und sinnliche Schönheit so meisterhaft vereint – und bis heute inspiriert.

Nadja Zwiener, Violine
Maximilian Ehrhardt, Harfe

Österreichische und italienische Musik des späten 17. Jahrhunderts von
Heinrich Ignaz Franz Biber, Isabella Leonarda, Johann Jakob Froberger,
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, Johann Pachelbel und Antonio Bertali

«Von Geheimnissen und Offenbarungen» entführt das Publikum in die faszinierende Welt des «Stylus Fantasticus» – eines expressiven Musikstils, der im 17. Jahrhundert an den Höfen Italiens und Österreichs große Beliebtheit erlangte. Die Geigerin Nadja Zwiener und der Harfenist Maximilian Ehrhardt erkunden dieses musikalische Universum und demonstrieren ihre Virtuosität sowohl in der Komplexität der Werke als auch in den fließenden Übergängen der verschiedenen musikalischen Charaktere.

Ihre Darbietung entfaltet ein reiches Spektrum an Emotionen durch Werke berühmter Komponisten wie Heinrich Ignaz Franz von Biber und Johann Pachelbel, während sie auch weniger bekannte Werke von Isabella Leonarda und Antonio Bertali ins Rampenlicht rücken.

Zwiener und Ehrhardt setzen es sich zum Ziel, Geheimnisse zu entschlüsseln und Offenbarungen freizulegen, indem sie den experimentellen künstlerischen Geist des späten 17. Jahrhunderts in die Gegenwart bringen.

Beiprogramm:
- Kaffee, Tee, kalte Getränke und leckeren Kuchen bieten die Densower Landfrauen.

Ensemble «Musica fiata»
Roland Wilson, Leitung und Zink
Claudia Mende, Violine
Heidi Gröger, Viola da gamba
Adrian Rovatkay, Fagott
Arno Schneider, Orgel

Werke von Johann Philipp Krieger, Biagio Marini, Girolamo Frescobaldi, Andrea Falconiero, Antonio Bertali, Bernardo Storace, Antonio Bertali

Roland Wilson studierte Trompete an dem Royal College of Music, London. Aufgrund seines Interesses für die Musik des 16. und17. Jahrhunderts, fing er an, autodidaktisch Zink zu lernen und ging zu weiteren Studien an das Koninklijke Konservatorium in Den Haag. Als Gründungsmitglied und Leiter von Musica Fiata hat er bei führenden Festivals in ganz Europa gespielt und war häufig Gast bei anderen renommierten Ensembles.

Musica Fiata wurde 1976 gegründet als Ensemble für die Aufführung der Musik des 16. und 17. Jahrhunderts auf historischen Instrumenten. Ein ausführliches Studium der Quellen zur Aufführungspraxis, der originalen Instrumente dieser Epoche und ihrer Spieltechniken führte zur Entwicklung einer sprechenden Spielweise und eines charakteristischen Klanges, die selbst die dichtesten Strukturen transparent erscheinen lassen.

Beiprogramm:
- Getränke und Kuchenangebot vor dem Konzert, in der Pause und danach

Die Knoedel:
Catherine Aglibut, Violine
Margret Köll, Tripelharfe
Alexandra Dienz, Kontrabass, Hackbrett, Maultrommel
Michael Öttl, Gitarre
Walter Seebacher, Klarinette, Hackbrett
Andreas Lackner, Trompete, Flügelhorn, Hackbrett, Glockenspiel
Charlie Fischer, Haimophon, Hölzernes Glacht

Weltmusik aus Tirol «Die Knoedel»

Die Knoedel, die godmothers and - fathers der neuen alpinen Kammermusik, glauben noch an Wunder und erträumen sich immer noch wundersame Musik, darum heisst ihr neues Studioalbum auch «Wunderrad». Ihre Musik ist wundersam, seltsam, rätselhaft, sie spielen wunderschön. Nach 31 Jahren des Bestehens, ist das Ensemble und ihre Freundschaft untereinander wundervoll.

Auf der Suche nach Inspiration aus der Region sind wir auf den Osttiroler Erfinder, Mathematiker und Physiker Simon Stampfer gestossen. Er erfand im 19. Jahrhundert das WUNDERRAD oder Stroboskoprad und gilt daher als Erfinder des stop-motion-Filmprinzips, welches durch die Trägheit des Auges die Illusion einer fortlaufenden Bewegung von gemalten Motiven wie Gesichter, Menschen, Tiere, Muster oder Maschinen erzeugt.