Melzower Sommerkonzerte

Goetz Bienert, Organist an der Lang & Dinse-Orgel (1859)

Werke von Johann Sebastian Bach: Toccata E-Dur, BWV 566, eine Auswahl aus den Chorälen der Neumeistersamlung und Präludium und Fuge G-Dur, BWV 550

Im kompositorischen Schaffen von Johann Sebastian Bach nimmt das Werk für Orgel etwa ein Fünftel ein. Der heute in Wien lebende, aus Sachsen stammende junge Organist Goetz Bienert lenkt den Blick auf Bachs Frühwerk.

Der Organist Goetz Bienert studierte an der Hochschule für Kirchenmusik in Dresden und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seit Herbst 2024 studiert er dort im Master mit den Schwerpunkten Orgel und Komposition und außerdem Orgel im Konzertfach. Neben seiner Arbeit als Chorleiter ist er immer häufiger als Kammermusikpartner und Orgelsolist im In- und Ausland zu erleben.

In Kooperation mit dem Uckermärkischen Orgelfrühling

Ensemble Ælbgut:
Isabel Schicketanz, Sopran
Stefan Kunath, Alt
Martin Schicketanz, Bass

Ensemble Wunderkammer:
Tabea Höfer & Georg Kallweit, Violinen
Martin Seemann, Violoncello
Mira Lange, Orgel und Cembalo

Werke der Dichterin Gertrud Möller & des Komponisten Johann Sebastiani

Die Stadt Königsberg im damaligen Ostpreußen erlebte im 17. Jahrhundert eine kulturelle Blütezeit. In dieser Zeit entfalteten sich dort auch die «Parnaß Blumen», die gleichnamige umfangreiche Gedichtsammlung der Dichterin Gertrud Möller (1641–1705). Simon Dach, einer der berühmtesten Autoren jener Zeit, erkannte früh Möllers große poetische Begabung und förderte sie nach Kräften. Möller, eine der ganz wenigen Frauen, die in der Barockzeit eigene Gedichtsammlungen publizierte, war zu Lebzeiten geachtet und schon so bekannt, dass der ebenfalls in Königsberg ansässige Komponist Johann Sebastiani (1622-1683) viele ihrer Gedichte vertonte.

Das renommierte Dresdener Vokalensemble «Ælbgut» und das Ensemble «Wunderkammer» haben mit einer viel beachteten CD-Produktion zur Wiederentdeckung dieses kleinen Schatzes beigetragen, über die die FAZ schreibt: «eine Auswahl von 24 Liedern… die von Witz, Verstand und Herzensbildung zeugt.»

Uwe Kropinski Trio:
Uwe Kropinski, Gitarre, Perkussion & Gesang
Susanne Paul, Cello, Perkussion & Gesang
Vladimir Karparov, Saxofon, Perkussion & Gesang

Swing, Jazz & Blues

1984 wurde Uwe Kropinski in Ostberlin mit dem Erscheinen seiner ersten Langspielplatte über Nacht bekannt und war der Gitarren- und Jazzwelt fortan ein Begriff. Und auch heute noch gilt er als der «vielleicht bedeutendste und aufregendste Innovateur im Bereich moderner, improvisierter stilübergreifender akustischer Gitarrenmusik». Was Kropinski mit seiner für ihn gebauten Gitarre (39 Bünde!) macht, ist weit jenseits dessen, was man allgemein unter Gitarrespielen versteht. Mit atemberaubender Technik bringt er die sechs Saiten zum Klingen. Darüber hinaus versteht er die Gitarre umfassend als Perkussionsklangkörper.

In Melzow wird er mit seiner Lieblingsband zu erleben sein, mit dabei Susanne Paul, sie zupft ihr Cello mit dem Groove eines Jazzbassisten, oder streicht die Saiten mit großer Tonschönheit.

Vladimir Karparov vereint hochvirtuoses Jazz-Saxofonspiel mit latenten musikalischen Anklängen an seine bulgarische Heimat. Die Musik des Uwe Kropinski Trios bewegt sich in einer souveränen Freiheit zwischen den Genres der Musikwelt: Jazz, Blues, Klassik, Rock, Folklore, Elemente aus Samba, Flamenco.

Catalina Sophie, Gesang
Federico Aguirre, Klavier
Leonel Gasso, Bandoneon

Klassische & moderne Tangos, Eigenkompositionen & improvisierte Passagen

Vor wenigen Jahren bot Melzow eine finnische Version des Tangos. Nun folgt das südamerikanische Vorbild!

Die in Argentinien verwurzelte, in Deutschland und Spanien aufgewachsene Sängerin Catalina Sophie bringt ihre warme, ausdrucksstarke Stimme in den Tango ein. Als sie auf den argentinischen Pianisten Federico Aguirre traf, lag die Lust zu einer engeren musikalischen Zusammenarbeit schnell in der Luft. Dritter im Bunde ist Leonel Gasso. Der aus Uruguay stammende Musiker zählt zu den renommiertesten Bandoneonisten seiner Generation. Mit dem melancholischen Klang seines Instrumentes, seinem Können und seinen improvisatorischen Ideen verleiht er dem Ensemble einen unverwechselbaren Klang.

Das Repertoire umfasst sowohl klassische als auch moderne Tangos, Eigenkompositionen und improvisierte Passagen. Tanzbar für Tangoliebhaber, zugleich geeignet für alle, die einfach zuhören und sich mitnehmen lassen möchten.

Ayres Extemporae:
Xenia Gogu, Violine
Víctor García García, Violoncello piccolo
Teresa Madeira, Cello

Das Barockrepertoire durch Improvisation und die Suche nach neuen Klangfarben

Der namensgebenden Terminus «Ayres Extemporae» beschreibt in der Barockmusik die Allgegenwart der freien Improvisation. Die drei aus Spanien, Portugal und der Republik Moldau stammenden Musiker beantworten die Frage, wie der Basso continuo, also das Harmoniegerüst der Musik, ohne ein Cembalo realisiert werden kann, völlig neu. Das Ergebnis ist inzwischen zum Markenzeichen des Ensembles geworden, dessen Reiz sich auch das Publikum schwer entziehen kann. Die gewohnte Rollenverteilung von Melodie und Bass wird vielfach vertauscht, variiert und von einer überaus phantasievollen und poetischen Herangehensweise abgelöst.

«Ayres Extemporae» gewann zahlreiche Wettbewerbe in England, Deutschland und Spanien und wurde in Folge von vielen namhaften europäischen Festivals eingeladen. Endlich sind sie auch in Melzow zu erleben!