Festival Für Freunde

Dahnsdorfer.Kunst.Festival

Programm - Die ganze Zeit

Ausstellung:
-Defri Rafiki «Liquid spirits»
-Katharina Stumm «Get your sequenz»
-Fine Line «Es könnte so schön sein»

Installation:
-Mingatattoo «Tattoostation»
-Farbianart «Naturszene»
-Franz-Josef Schmitt «Die Pinakothek der künstlichen Intelligenz»
-Daniel Jodocy «Alles klingt»
-Julia Kopa «Wurlitzer»
-Adam «Quintessenz»
-Rainer Düvall «Produktionsstruktur LPG»

Audiowalk:
-Pandora Pop «Wald ein.Wald aus»

Film:
-Lia Mizrahi Goldfarb «Fog-Difficuty in seeing what is way to close»
-Bodies.Digital «Foreign Bodies»
-Robert Lucas «Fläminger Lieder»

Rollin Art Kollektiv:
Roland Walter & Isabell Richte, Tanz & Seifenblasen-Kunst

Offizielle Eröffnung des 12. Festival Für Freunde: 18 Uhr

Der spastisch gelähmte Roland Walter ist ein wahrer Künstler! Immer wieder erfindet er sich neu und versucht ebenso neue Wege zu ergründen um mit Menschen in Kontakt zu kommen, egal ob mit Literatur, Performance oder Musik. Er baut Barrieren ab und reisst Mauern nieder mit charmanter Art und mit einem Lächeln, welches auch die letzte Unsicherheit im Umgang mit ihm verpuffen lässt. In dieser Art Hybriden Mitmach-Performance koppelt er mit seiner Partnerin Isabell Richter, Musik mit der Welt der Seifenblasen. Beginnend mit einer experimentellen Musikperformance, welche übergroße schwebende Wesen bei ihrem Tanz zwischen den Menschen begleitet, werden die Betrachter magisch in diesen Bann gezogen. Ein speziell modifizierter Rollstuhl und Instrumente werden ihm die Möglichkeit geben auf das Spiel seiner Partnerin einzusteigen und gemeinsam hüllen sie Menschen ein und schaffen faszinierende schwebende Geschöpfe. Das Bedürfnis sie anzufassen und ihnen nah zu sein, wird erfahrungsgemäß schnell sehr groß, sodass wir am Ende der Performance alle Großen und kleinen Zuschauer einladen, auch schillernde Gebilde zu erschaffen und selbst Teil der Performance zu werden! Taucht mit uns ein in eine faszinierte Welt in der sich alles ein kleines Stück langsamer bewegt.

Franz-Josef Schmitt, Performance

Installation: das Festival der Abstrakt

Willkommen bei einer bahnbrechenden Wissenschaftskommunikationsinitiative! Tauchen Sie ein in eine neue Welt voller Fantasie und Innovation! Erleben Sie immersives Wissen, kreiert von künstlicher Intelligenz (KI). Mit Hilfe der KI können Sie Ihre eigenen Fragen beantworten! Stellen Sie Ihre Fragen im Chat und Sie erhalten eine Antwort als Bild, das auf Basis der Antwort der einen KI von einer anderen KI generiert wird.

Diese Fragen können während des gesamten Festivals erstellt und einen Tag später die Antworten abgeholt werden. So werden komplexe Konzepte und Erkenntnisse auf unterhaltsame und interaktive Weise vermittelt und wissenschaftliche Diskussionen ermöglicht, denn Nachfragen sind ausdrücklich erwünscht. Das neue Festival der absurd-abstrakten Pinakothek der Künstlichen Intelligenz ist wieder da.

Die Verwandlung:
Olga Seehafer, Synthesizer & Bass
Jakob Fischer, Gitarre
Lorenz Schmidt, Handpan und Schlagzeug

Einblicke in Kafkas große Werke

Das Trio «Die Verwandlung» arbeitet mit Mitteln der Musik und der darstellenden Künste, um Franz Kafkas Literatur auf die Bühne zu bringen. Eine Schauspielerin und zwei Theatermusiker schreiben Musik für die markanteste Literatur des 20. Jahrhunderts - mit Gitarre, Synthesizer und Beats, Handpan und präpariertem Klavier. Das Programm gibt Einblicke in Kafkas große Werke (Die Verwandlung, Der Prozess und Das Schloss), beleuchtet Fragmente, Tagebucheinträge und persönliche Briefe des Schriftstellers - und somit den Menschen Franz Kafka.

Zwischen Verwirrung und Klarheit, zwischen Alptraum und Lachanfall, zwischen Franz und Felice spannt «Die Verwandlung» musikalische Fäden und öffnet einen neuen Zugang zu Kafkas Welt.

War er ein Tier, da ihn Musik so ergriff?- Franz Kafka «Die Verwandlung»

Frederike Meyer, Leitung

Workshop: Yoga

Tur Tur Theater:
Sophie Ammann & Alexander Altomirianos, Regie und Spiel

Kindertheater: Für alle von 4-94 Jahren

Der griechische Mythos von Orpheus und Eurydike im modernen Gewand. «Orphea» begibt sich, nur mit ihrer Singstimme bewaffnet, auf die Reise in die Unterwelt, wo sie zahlreiche Hindernisse überwinden muss, bis sie schließlich den Sieg über den König der Unterwelt davontragen und ihren geliebten «Eurydikuss» zurück in die Welt der Lebenden bringen kann.

Eine zauberhafte Geschichte von Liebe, Mut und Abenteuer, mit viel Witz, Gesang und Leichtigkeit inszeniert.

Theater im Kino e.V.:
Arthur Breitsprecher, Regie
Axel Körting, Nicholas Young, Luca Zoe Renz, Christoph Waltz und Christian Korthals, Darstellung

Theater: die Komödie von William Downs

Die Komödie von William Downs liefert einen charmanten, leidenschaftlichen und humorvollen Blick hinter die Kulissen des Theaters. Denn hinter der Bühne ereignen sich die wirklichen Dramen.

Im Theater im Kino hat dieses Stück eine ganz besondere Historie. Bereits im Jahr 2007 führte Arthur Breitsprecher Regie bei «Hamlet zum Kotzen» im tik. Im Rahmen des 60. Jubiläums des Theaters im Kino brachte er es 2021 erneut auf diese Bühne. Alles wie gehabt und doch ganz anders. Bedingt durch die pandemiebedingten Einschränkungen wurde aus dem Bühnenstück ein Bühnenstück im Live Stream. Ein großes Abenteuer für alle Beteiligten und gleichzeitig die Entdeckung des neuen Mediums Live Stream. Nun kommt «Hamlet zum Kotzen» wieder auf die klassische Bühne, nicht ohne die Spur, die die Kameras in der Inszenierung hinterlassen haben.

Beng & Beng:
Bea B, Diplompsychologie
Pierre Beng, Schau- und Puppenspiel

Workshop - Max. TeilnehmerInnenzahl: 12

Kennt ihr das? Die besten Ideen, Antworten und Fragen fallen uns oft erst ungefähr 25 Minuten nach der aufregenden Situation ein. Das wird sich nach diesem Workshop natürlich nicht gleich ändern. Doch etwas mehr Zutrauen zur eigenen Spontanität ist schon machbar. In diesem zweistündigen Workshop erfahrt und erlebt ihr, was Improvisationstheater (kurz Impro) alles für euch tun kann. Ein hilfreicher Begleiter im Alltag, in Beziehungen, in der Deutschen Bahn, im Beruf und natürlich auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Lasst euch überraschen, entdeckt neue Seiten an euch, die noch nie ein Mensch zuvor gesehen hat! Und vor allem: Habt Spaß!

Beng & Beng sind ein Schau- und Puppenspieler und eine Diplompsychologin, die seit mehr als 10 Jahren gemeinsam im Club der Impronäre (Theater im Kino Berlin) Improvisationstheater spielen und Impro-Kurse und –Workshops mit Kindern und Erwachsenen durchführen.

The Late Train:
Semion Gurevich, Violine & Bratsche
Julia Herzog, Blockflöten
Agnieszka Skorupa, Cembalo
Rebecca Krieg, Violoncello

Musik von T. Merula, G.P. Telemann, J.S. Bach u.a.

Das 2023 an der Universität der Künste gegründete Musikensemble «The Late Train» aus Berlin nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Musik der späten Renaissance bis zur frühen Klassik. Die Musikerinnen und Musiker experimentieren mit Affekten und Spieltechniken, immer auf die Suche nach neuen Klangfarben. Unter dem Titel «Musica bizzarra» haben sie stark kontrastierende Werke zusammengestellt. Von der Bassblockflöte bis zur Bratsche, von frühbarocker bis frühklassischer Literatur, von T. Merula bis J.S. Bach: Es werden verschiedenste Arten von Instrumenten, Stücken, Epochen, die auf den ersten Blick scheinbar nicht zusammenpassen, miteinander kombiniert.

Konzert des Festival Für Freunde in Kooperation mit «Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.»

Theater im Kino e.V.:
Jasmin Schorr, Bühnenbild, Konzept und Regie
Melena Elsner, Spiel & Co-Regie
Jan Siegismund, Technik
Nadja Veigel, Kostümbild
Raphael Buenaventura, Musik
Elena Weisheim, Isabell Yekebaş, Lydia Steer, Louis Démoulin & Peter Hiemeyer, Spiel

Thema der sexuellen Gewalt, ohne dass es zu deren expliziter Darstellung kommt

Wer ist dieses vielköpfige, sich ständig transformierende und nicht greifbare Prinzip des Weiblichen namens LULU? Die Namen ändern sich von Mann zu Mann, der sie besitzen zu versucht - Nelli, Eva, Mignon... Kann, wer ständig eine andere ist, überhaupt eine Identität haben? Mit jedem abgeschlagenen Kopf wachsen der HYDRA mindestens zwei neue nach. Und wer LULU ist, wird immer unübersichtlicher. Zumindest für die, die ihre Identität festzunageln versuchen. Was, wenn das Ungeheuer nicht im Undefinierten steckt, sondern in denen, die die Definitionsmacht über unsere Körper und Identitäten haben?

Die tik-Produktion LULU-HYDRA setzt sich daran, sowohl die «Urgestalt des Weibes» als auch der sie erfindenden Männer zu dekonstruieren

Frederike Meyer, Leitung

Workshop: HATHA YOGA & ESTATIC DANCE

Körperliches Yoga ist für mich Ausdruck von Freiheit im Körper und in der Bewegung. Atemübungen schenken Freiheit und Klarheit für die Gedanken, während Meditation die Freiheit meines Wesens bedeutet. Beim Ecstatic Dance dürfen alle Emotionen frei herausgetanzt werden, und der Körper folgt dabei intuitiv und ohne Form.

Ich freue mich darauf, meine Begeisterung für die Bewegung mit euch zu teilen und biete während des Festivals Hatha Yoga sowie eine Ecstatic Dance Session an.

YOGA: Freitag, Samstag & Sonntag von 11:30-12:30

Julian Zwingel, Janosch Becker & Aude Langlois, Performance

Brandenburg Reihe

Das Hörstück «Birds & Dreamers» taucht in die Welt der Vögel ein, die im Hohen Fläming beheimatet sind.

Anhand von Audiointerviews, Field Recordings, Musik, Erinnerungen und Prosatexten kreieren die Klangkünstlerin Aude Langlois, der Ornithologe und Künstler Janosch Becker und der Autor Julian Zwingel eine immersive und interdisziplinäre Konferenz, die Elemente der Naturforschung mit einer Klangperformance zusammenführt.

5Raumfenster:
Franzel, Hauptgesang
Lorenz & Hans, Gitarre
Max, Bass
Conny, Schlagzeug

Rockige Klänge

Angefangen in einem Proberaum mit fünf Fenstern, sind die fünf Musiker in klassischer Bandbesetzung mittlerweile zu besten Freunden zusammengewachsen - aber vor allem zu einer Newcomerband voller Leidenschaft und Ehrgeiz. Mit ihren ehrlichen Texten, rockigen Klängen und ihrer energiegelandenen Bühnenperformance, treffen sie mitten ins Herz und reißen das Publikum mit.

So hat die Band bereits einige Erfolge vorzuweisen. Als «Beliebteste Nachwuchsband Sachsens» gekrönt, haben sie als Vorband für namhafte Bands wie Karussell, Baby Of The Bunch, Doctor Krapula und Hi! Spencer gespielt. Sie teilten sich bereits die Festivalbühnen mit Künstlern wie Jeremias, Milliarden, Itchy, Blackout Problems und Betterov. Mit über 150 fulminanten Konzerten und dem Gewinn des Leipziger zeigt Courage Jugendfestivals im Juni 2022 zeigen sie, dass sie keine gewöhnliche Newcomerband von nebenan sind.

Producciones Abismales, Performance

Figurentheater von Menschen aller Kulturkreise und Altersgruppen

«Die Drachen des Meeres» thematisiert die Problematik der Meeresverschmutzung durch Plastik und kann als visuell-poetisches Figurentheater von Menschen aller Kulturkreise und Altersgruppen verstanden werden. Die Protagonisten sind ein gigantischer Fisch und ein Taucher. Beiden ist das Plastik fremd. Sie lernen sich kennen und geraten bald in große Schwierigkeiten, durch das Plastik verursacht. Diese Geschichte soll das Bewusstsein für die Verantwortung, die wir alle tragen, schärfen. Als interaktives Theaterstück zeigt es auf eindrucksvolle Weise den Verpackungswahnsinn und Strategien zur Abfallvermeidung auf.

Kanaltheater Eberswalde
Regie: Heike Scharpff & Textentwicklung
Katja Kettner, Dramaturgie & Textentwicklung
Keren Korman, Bühnenbild // Roman Vlay, Bühnenbau
Lena Buchwald, Kostümbild // Ansgar Tappert, Musik
Luise Duhan & Sarah Feifel, Theaterpädagogik
Sarah Mierzchala, Regieassistenz
Sascha Hargesheimer & Kai Jahns, Textentwicklung
u.a.
Mit: Beninghone, Cathrin Clift, Theo Engelmann, Keule, Heike Molitor, Jonatan Molle, Jan Noack, Christine Resch, Lynn Schmökel, Anna Siegenthaler, Paula Thormann, Bori Simanyi & Kindergruppe «Anastasia, Felix, Matilda»
Band: Buche, Stefan Laub, Alexander Reichert, Christian Storek & Ansgar Tappert

Brandenburg Reihe
Ein Open Air Trash Punk Disko Community Theater zur Zukunft der Erde

Der kraftvolle Klima Science-Fiction erwacht nach Premiere in 2015 zu neuem Leben: Der Countdown läuft. In wenigen Tagen wird die Versorgung im gesamten Land eingestellt. Kein Strom, kein Krankenhaus. Alle Einwohner sind aufgefordert in das ZENTRUM zu ziehen. Nur hier kann man ressourcenschonend, und geschützt vor Unwettern und Lebensmittelknappheit leben. Aber nicht alle wollen dort hin, so die Postapokalyptischen Punker, Elfen, NaturfreundInnen und drunter gemischt gefährliche rechte Elemente... Draußen bleiben auf eigene Gefahr also... Wird es Happy-End geben? Werden wir die Welt retten? Willkommen im Jahr 2042.

Jannis Eggelsman, Performance & Regie
Robin Wach, Technik

Eine bunte Geschichte ohne Worte

«Fish and Ships» ist ein Stuck, das visuelles Theater und Situationskomik durch Pantomime verbindet. Die Geschichte handelt von einem Patienten, der plotzlich nach Hause eilt, weil er eine fur ihn unglaublich wichtige Lieferung erwartet: Seine lang ersehnte Smartwatch.

In der Performance verbinden sich diese Smartwatch und der Mensch optimal und verstehen sich sogar gegenseitig. Mit den standigen Updates und Anderungsvorschlagen der «Uhr» hofft er, dass auch ihm dadurch das Leben optimal gelingt; doch alles lauft naturlich ganz anders als gedacht. So wird der Protagonist durch seine eigene Smartwatch in Situationen verwickelt, die sich mal als lustig, dramatisch oder sogar fur ihn als irrefuhrend erweisen. Das Konzept von Wunsch/Erfullung, so wie der werbeintensive Sog der Medien, gibt dem Stuck seinen Leitgedanken. Die Solo- Performance zeigt verschiedene Bilder der Mechanisierung/Automatisierung durch Elemente der Pantomime und des Tanzes.

heesch und ko:
Martin Heesch, Stückentwicklung und Spiel
Andreas Mihan, Stückentwicklung und Regie

Kindertheater ab 4 Jahren
Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Julie Fogliano und Erin E. Stead

«Wenn du einen Wal sehen willst, richte beide Augen aufs Meer …und warte …und warte …und warte …» . Doch einfach nur warten kann ganz schön langweilig und anstrengend sein. Zum Glück gibt es ja Dinge wie duftende Rosen, bizarre Wolkengebilde, ein Piratenschiff oder einen Pelikan und grünes Gekrabbel im Gras, die uns vom Warten ablenken und zum Tagträümen verleiten. Haben wir dadurch den Wal verpasst? Werden wir am Ende den ersehnten Wal doch noch sehen?

Die Produktion wird gefördert vom Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin.
Fachbereich Kultur und Museum

Festival Für Freunde & Wenn Orte sprechen:
Marie Golüke und Sebastian David, Spiel
Sebastian David, Geige, Hang und Sounds
Julia Strehler, Regie und Skript

Theater - Brandenbug Reihe

Eigentlich wollte Marinas Papa Maik nach der Wende die Kuhställe komplett übernehmen. Doch dann kam alles ganz anders: «Brachland» zeigt Marinas wahre und turbulente Geschichte die im LPG-Stall ihren Anfang nahm, von dort in die Welt hinaus führte, und mit neuen Inspirationen in den Kuhstall zurückkehrte. Das auf biografischem Material basierende Stück erzählt auf authentische Weise von den zerbrochenen Welten und Träumen eines Ortes. Von den Menschen und Tieren die dort lebten und wirkten. Und davon wie aus den Leerräumen und Trümmern der «untergegangenen Welten» neue Visionen erwachsen, die sich wie Blumen durch die Risse im Asphalt, unaufhaltsam ihren Weg ins Leben bahnen.

Gefördert vom Fonds Soziokultur und der Mittelbrandenburgischen Sparkasse Potsdam, sowie dem PfD Hoher Fläming aus Mitteln des Bundesprogramms Demokratie leben.

Matthias Hufnagl, Lesung

Mit wunderbaren Geschichten von Liebe, Tod und Lebensfreude

Hufnagls neues Buch «Afterglow» erschien Ende August 2023 beim Berliner Verlag PalmArtPress. Geschichten, Fotografien und laute Lyrik, inspiriert von Erfahrungen aus über 20 Jahren Musikjournalismus. Abende bei Dee Dee Ramone, Gespräche mit Skin von Skunk Anansie, Warten auf Pete Doherty sowie Skurrilitäten auf nächtlichen Clubterrassen – eine Ode an die Nacht und ihren Soundtrack.

Matthias Hufnagl studierte Matthias Hufnagl Anglistik/Amerikanistik und Philosophie/Ethik an der TU Dresden sowie der Humboldt-Universität zu Berlin. Er war im Ensemble des Ramones-Musicals «Gabba Gabba Hey», ist Rock’n’Roll-DJ, freier Autor, unterrichtet Englisch an einer Berliner Sekundarschule und hängt seine Schnappschüsse von Bands und MusikerInnen gerne an die Wände von Kneipen, Plattenläden und Friseursalons. Seine Gedichte wurden in Tageszeitungen, Literaturzeitschriften und Anthologien veröffentlicht. Er schreibt für das Dresdner Kulturmagazin und verlegt mit dem «Broadsheet» ein eigenes Musikflugblatt. Der Autor liest am liebsten in Bars, Plattenläden und kleinen Buchhandlungen. Er vermisst und schätzt die radikale Liebe, die schmutzigen Heiligen und das elegante Leben.

Fliegende Haie:
Krissi und Jan, Gesang und Rap

Pop, Rap, EDM, Gesellschaftskritik, Trash & Intellekt

Eigentlich wollten sie nur einen unverbindlichen One-Night-Stand - jetzt sind Krissi und Jan FLIEGENDE HAIE und erschaffen Sharp Electro Pop: scharf geschliffene Texte zu Geschlechterrollen & Selbstbestimmung / Gesang und Rap über clubbige Beats & glitzernde Synthies / energetisch & theatralisch auf der Bühne. Wer einmal eine Haie-Show gesehen hat, vergisst sie nicht so schnell. Positively weird mit einer Energie, der man sich nicht entziehen kann - große Festivals wie das Open Flair oder das SommerPalooza wollten sich das 2023 nicht entgehen lassen, und 2024 holen wir uns den Hai-Tornado! Unbeeindruckt übersegeln die beiden Raubfische vermeintliche Genre-Grenzen und gesellschaftliche Tabuzonen. Electro Pop als Spielwiese für Club Beats und Synthie-Welten; ein bisschen Stromae steckt darin, ein wenig von den Orsons, eine deutsche Antwort auf «Die Antwoord».

Schall & Hauch:
Sady Augsburger, Klavier
Michael Hess, Gesang

Musik: Disco, House, Boogie, Cosmic und HipHop

Auf dem Weg in den glitzernden Sonnenuntergang rauschen die Berliner Weirdo Disco-Schräubchendreher Schall&Hauch seit 2019 über eine musikalische Buckelpiste voller Überraschungen und Wendungen.

Abgefedert von einem feinen Gespür für musikalische Grenzüberschreitungen und der Gewissheit, dass am Ende des Shiny Floors ein abgewetzter Teppichboden liegt, machen sich Schall & Hauch über Disco, House, Boogie, Cosmic und HipHop her.

Nur um am Ende immer wieder zu entdecken, dass unter musikalischem Purismus und vermeintlicher Blütenreine eine Welt voller wundervoller Schrägheit und wohltuender Brüche liegt. Ohren und Herzen aufsperren, Leute!

An Ju:
Julie Peters und Andreas Pichler, Performance

Kindertheater

Die interaktive und mobile Performance von Julie Peters und Andreas Pichler beschäftigt sich mit dem Thema der Verbundenheit und unserer vielfältigen Beziehungen. Wer sind WIR? Wer oder Was definiert uns, wer WIR sind und was uns verbindet?

Gemeinsam in Beziehung, in unterschiedlichsten Situationen und Formen, in einer Familie, unter FreundInnen, in Einrichtungen wie Kitas und Schulen, in Ausbildungsstätten und Universitäten, im Beruf, im öffentlichen Leben wie auf der Straße, in öffentlichen Orten wie einem Krankenhaus oder einem Supermarkt, in Beziehung und Abhängigkeit einer Klassengesellschaft, in Herkunft und sozialem Standpunkt, in Parallelgesellschaften, im unmittelbaren Umfeld und global betrachtet… Was bedeutet WIR?

Alica Minar & col, Tanz

Ein Baum, zwei Bäume, drei Bäume … Wälder

Eine Reise in die Natur: ein surreales Traumland, das in den sanften Verbindungen des Waldökosystems lebt. Eine Gruppe von Tänzern und ein großes künstlerisches Team nehmen uns mit auf eine lebendige Wiederentdeckung des Waldes in uns und um uns herum – ein komplexes und tief vernetztes System, das in seiner eigenen Zeitlichkeit jenseits unseres Verständnisses liegt.

Woods won't vaporize schafft ein surreales Traumland, das vom Waldökosystem und der Anatomie der Bäume inspiriert ist. Es lädt Sie ein, Ihre Wurzeln auszustrecken, ihre gegenseitige Berührung zu spüren, sich zu erden, sich die Zersetzung Ihres Gewebes vorzustellen, den Saftfluss zu spüren und zu atmen. Es ist eine Erinnerung daran, dass, während die Menschen untereinander Waldkriege führen, der Wald seinen Lebenszyklus fernab der menschlichen Illusion von Kontrolle weiterlebt. Die Wälder werden nicht aufgeben – sie werden bleiben – sie werden uns überleben, sie werden nicht verdunsten.

Casino Gitano:
Mindestens 10-köpfige Combo, Trompete, Flamenco-Gitarre, Geige, Cajon & Tanz

Tanzvergnügen: Gypsy-Polka-Swing-Punk aus Berlin

Was wollen Menschen erleben, die ausgehen um eine Live-Band anzuschauen? Richtig! Sie möchten exzellent unterhalten werden und auch noch lange danach mit einem wohligen Lächeln auf den Lippen an eine durchgetanzte Nacht zurückdenken.

Dieser wilde Zusammenschluss von Musikern, deren Wurzeln sich in Frankreich, Kroatien, Indien und Deutschland finden, spielen einen genauso wilden Mix aus Musikstilen, ohne aber dabei ihre ganz eigene Identität zu verlieren. Mit ihrem einmaligen und unverwechselbaren Sound aus stampfenden Gypsy-Polka-Rhythmen, melodiösen Balkan-Beats und Swing Klängen und einer Live-Performance, die an Lebensfreude und Lebendigkeit nicht zu übertreffen ist feiern Casino Gitano immer eine Party und laden die Zuschauer gerne zur Part(y)zipation ein.

Filmpremiere

Das Projekt «Flämings Volkslieder neu gedacht» soll alte Volkslieder wiederbeleben und neue Volkslieder schaffen.

Deshalb hat der Burgchor Bad Belzig sich mit alten Liedern auseinandergesetzt, neue Lieder gesucht und gedichtet, die Lieder neu eingesungen und, um sich dem aktuellen Zeitgeist anzupassen, die Lieder als Musikvideos aufgenommen.

Kooperationspartner:innen: Burg Chor Bad Belzig, Festival für Freunde e. V.

Dieses Projekt wurde gefördert von der Plattform für kulturelle Bildung Brandenburg und dem Landkreis Potsdam Mittelmark.

Website: tecdocfilm.de

Sebastian David, Projektleitung

Dahnsdorf baut die Scheunentore neu und braucht Hilfe!

Du wolltest schon immer mal wissen, wie man ein Scheunentor baut? Oder hast du grundsätzlich Lust selbst anzupacken und etwas übers Tischlern zu lernen? Der Workshop wird geführt von Sebastian David.

Wenn ihr Lust habt mitzuhelfen, dann schreibt an arthok@posteo.net oder kommt spontan vorbei.

Ihr braucht keine Vorerfahrung oder Werkzeug, könnt aber gern alles mitbringen, wenn ihr etwas habt. Bitte zieht Kleidung an, die auch schmutzig werden kann.

Ihr könnt auch übernachten, es sind begrenzte Schlafplätze im Haus da (nur ein Raum) und es gibt genug Platz zum Zelten oder für Wohnwagen/Bullis.

Für das leibliche Essen und Getränke wird gesorgt, aber bringt euch gern noch Snacks mit.

Das Projekt wird gefördert im Rahmen des Projekts «TransformationsgestalterInnen –Wissens-und Kompetenztransfer aus dem Labor Ost.

Commander Jules:
Julius, Gesang, Gitarre & Texte
Matthias, Bass
Eric, Schlagzeug
Ben, Gitarre

Festival warm-up

Commander Jules ist eine vierköpfige Band aus Jüterbog. Die Musik der Jungs lässt sich zwischen Soul, Blues und Rock einordnen. Mit eigenen Stücken schafften es die Jungs 2022 bis ins deutschlandweite Finale des SPH-Bandcontests. Commander Jules' erstes Studioalbum «Into the sun» erscheint im gleichen Jahr.

Bei Auftritten der Jungs ist die Stimmung immer gut. Das liegt nicht nur an gehaltvollen Songs und vier Musikern, die ihre Instrumente perfekt beherrschen, sondern auch am Sänger, der Leidenschaft in jeden Ton legt. Dadurch sorgt «Commander Jules» bei Veranstaltungen immer für die passende musikalische Untermalung, egal, ob es Privatfeiern oder Festivals sind.

Eintritt: freiwillig auf Spendenbasis