Stiftung Schloss Neuhardenberg

lautten compagney BERLIN

New Vivaldi

Die lautten compagney gehört zu Berlin wie der Fernsehturm, was nicht so weit hergeholt ist, wie es klingt. 1984 wurde sie von zwei Ostberliner Musikstudenten gegründet, die ein gemeinsames Interesse an der Barockmusik verband und die etwas taten, was in der DDR seinerzeit Pionierarbeit war: Sie erforschten ihren musikalischen Gegenstand anhand der Originalquellen und gelangten dabei zu der Erkenntnis, dass Barockmusik am besten auf historischen Instrumenten zu spielen sei. Dem ist das Ensemble bis heute treu geblieben.

Mit ihrem aktuellen Programm NEW VIVALDI beschreitet die lautten compagney neue Wege. Sie verbindet ihre ausgewiesene Expertise für die Musik des Barock mit den klanglichen Möglichkeiten anderer Musikrichtungen und Kulturen. Die Kompositionen von Antonio Vivaldi verbinden sich mit Einflüssen aus Jazz, Blues und Weltmusik, hier speziell aus dem arabischen Raum.

Austellung mit der Künstlerin Christiane Möbus
01.04.2023 bis 04.06.2023, Ausstellungshalle

Christiane Möbus gehört zu den profiliertesten und erfolgreichensten Gegenwartskünstlerinnen Deutschland. Seit über 50 Jahren ist sie bildhauerisch tätig und schafft Objektkunst, Konzeptkunst und Photographien, in denen sie Alltägliches in neue, teilweise skurrille Zusammmenhänge bringt.

Wildwechsel ist Christiane Möbus' künstlerische Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit, dem Leben ihrer Vorfahren an der Oder und der schmerzhaften Erfahrung deutsch-deutscher Teilung.

Eröffnung und Künstlerinnengespräch:
Sa, 1. 4., 15 Uhr, Großer Saal, Eintritt frei
Kuratorenführungen:
So, 16. 4. und So, 14. 5., jeweils 16 Uhr
Finissage & Gang durch die Ausstellung mit der Künstlerin Christiane Möbus:
So, 4. 6., 16 Uhr

Eintrittskarten: € 5,- / ermäßigt € 3,-
T.: T 033476 600-750

Verena Doublier, Gesang, Gitarre, Loops
Sebastian Radon, Gesang, Cajón, Loops

Einer Melange aus Melancholie, Melodien und Meldeamt

Seit mittlerweile elf Jahren singen Verena Doublier und Sebastian Radon als Wiener Blond gegen das Klischee der trügerischen Wiener Weinseligkeit an. Als Teil der Szene rund um das sogenannte «neue Wienerlied» nehmen sie charmant, grantig und «goschert» (auch als Preuße liegt man mit seiner Vermutung nicht falsch, was das sein könnte) zentrale Themen des Wiener Alltags aufs Korn; selbst österreichische Heiligtümer wie Spritzwein, Risi Bisi und die Wiener Mehlspeis-Kultur bleiben in ihren teils bissigen, teils wahnwitzigen Texten nicht unverschont.

Claudia Michelsen, Lesung
eingerichtet von Gehard Ahrens

Texte von
Vicky Baum, Mascha Kaléko, Irmgard Keun, Sir Galahad, Gabriele Tergit
sowie Klaus Mann, Stefan Zweig, Kurt Tucholsky u. a.

«Es steht in dem Fenster der Menschheit zur Schau» der Mythos der «Neuen Frau». Vor dem Auge der Leserschaft entsteht aus den wieder ins Bewusstsein gerückten Texte das entfesselte Bild der Frau im Berlin der 1920er Jahre. Die «Neue Frau» nimmt die Zeichen der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg in der Weimarer Republik als Herausforderung wahr. Die Goldenen Zwanziger als Sinnbild der Modernität finden in den Werken der Künstlerinnen heiter-grotesken, nachdenklichen wie grandiosen Widerhall.

Ein-Mann-Kapelle, musikalische Lesung:
Wolfram Koch, Schauspiel
Werner Eng, Schauspiel
Ingo Günther, Musik

Texte, Episoden und Gedichte von Daniil Charms

Im Blick auf das heutige Russland, in dem nach dem Überfall auf die Ukraine bereits das öffentliche Hochhalte eines weißen Blattes Papier bestraft werden kann, vom Aussprechen der Worte «Krieg» oder «Aggression» nicht zu reden, erscheint das Werk von Dniil Charms aktueller denn je. Die Schauspieler Wolfram Koch und Werner Eng haben gemeinsam mit dem Musiker Ingo Günther ein Programm mit Texten Daniil Charms' erarbeitet, die zugleich Verzweiflung verströmen und in herrlich schwarzhumoriger Sprache schwelgen.

Caroline Peters, Lesung
eingerichtet von Gerhard Ahrens

Aus Aufzeichnungen einer Hässlichen von Mela Hartwig

Mela Hartwig, 1893 in Wien geboren, gehört durch die Wiederauflagen ihrer Werke zu den literaturhistorischen Entdeckungen der letzten Jahre. Darunter findet sich auch die Novelle Aufzeichnungen einer Hässlichen im Band Verbrechen, der 1928 erstmals unter dem Titel Ekstasen erschienen war. Die darin versammelten Erzählungen sind expressionistisch, hysterisch, grausam, hoffnungslos - eben ekstatisch.

Präsidentin der Humboldt-Universität zu Berlin und Professorin am dortigen Institut für Sozialwissenschaften Julia von Blumenthal,
Diplomaten und früherer Leiter der Münchner Sicherheitskonferenz Wolfgang Ischinger &
Leiter des ZDF-Hauptstadtstudios Theo Koll, Rede und Gespräch
Redakteur von rbb24 Inforadio Harald Asel, Moderation

Neuhardenberger Rede
Im Anschluss: Podiumsgespräch

Den Titel des Koalitionsvertrags: «Mehr Fortschritt wagen», hat der russische Angriff auf die Ukraine dramatisch umgeschrieben - für die Ampel heißt es jetzt täglich: «Im Wagnis fortschreiten.» Wohin aber führt der rasch verkündete Weg der Zeitenwende? Wie verändern sich die innen- und außenpolitischen Bedingungen deutscher Politik? Wie verändert der Angriff auf die Ukraine das Räderwerk der Globalisierung - und damit auch das stabilitätsstiftenden Wohlstandsversprechen der vergangenen Jahrzehnte?

Fritzi Haberlandt und Boris Aljinovic, Lesung
eingerichtet von Gerhard Ahrens

Texte von
Juri Andruchowytsch, Viktor Jerofejew, Oleksandra Matwijtschuk, Oxana Matiychuk,
Irina Rastorgueva, Irina Scherbakowa, Maria Stepanova, Artem Tschech und Serhij Zhadan
sowie Analysen von Alexander Kluge, Gerd Koenen, Jonathan Littell, Karl Schlögel u. a.

«Man muss kein Ukrainer sein, um die Ukraine zu unterstützen. Es genügt, nur Mensch zu sein», hat Oleksandra Matwijtschuk in ihrer Rede anlässlich der Verleihung des Friedensnobelpreises 2022 an das ukrainische Zentrum für bürgerliche Freiheiten gesagt. In diesem Sinne sollen in der Lesung verschiedene Autoren und Analysten der Gegenwart, viele davon aus der Ukraine und aus Russland stammend, mit ihrer Sicht auf die Zeitenwende zu Wort kommen.

Gerhard Schöne, Gitarre, Gesang
Ralf Benschu, Saxophon, Klarinette
Jens Goldhardt, Orgel

Mir warmer Stimme und natürlicher Herzlichkeit

Für sein Programm Summen Singen Schreien hat Gerhard Schöne einige Psalme so geistvoll wie hellsichtig auf ihre Wahrhaftigkeit geprüft und sich zugleich unter ihren Schutzmantel begeben. Im stetig wechselnden Gewand schlüpft er in die Welt einer Bundeskanzlerin, in das Leben Edward Snowdens oder die Gefühle einer Eintagsfliege. Gemeinsam mit dem Potsdamer Saxophonisten Ralf Benschu sowie mit Jens Goldhardt an der Orgel entsteht ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und heiterer Ausgelassenheit. «Jauchzet! Frohlocket!» Zwei freundliche Worte, die man in der Kirche gern gebraucht, wenn wie hier etwas Wunderbares geschieht.

Corinna Harfouch, Rezitation
Hideyo Harada, Klavier

Musikalische Lesung: Auszüge aus dem Roman «Das weiße Leintuch» von Antanas Škėma
Kompositionen von J. S. Bach, W. A. Mozart, F. Chopin, R. Schumann, J. Brahms, C. Debussy, M. K. Čiurlionis, B. Bartók und I. Strawinsky

«In diesem Buch verbirgt sich eine der schönsten und schmerzlichsten Liebesgeschichten, die ich kenne», sagt Corinna Harfouch, die Škėmas Roman nun gemeinsam mit Hideyo Harada in einer ergreifenden Wort-Musik-Collage auf die Bühne bringt. Škėmas Roman wird im Zusammenspiel mit Kompositionen von J. S. Bach bis I. Strawinsky zum literarischen wie musikalischen Erlebnis.

Ausstellung: 28.05.2023 bis 29.10.2023
In Foyer Orangerie und Orangerie

Ausstellungseröffnung in Orangerie

Die Ostkreuzschule für Fotografie zu Gast auf Schloss Neuhardenberg
Serien von Lucas Bihler, Nils Böddingmeier, Simone Nathalie Fuchs, Tim Gassauer, Florian Gatzweiler, Sophie-Helene Graul, Manu Gruber, Justus Lemm, Alexander Levin, Louis Roth, Clara Sartor, Henriette Seibert, Tanya Sharapova und Marcus Wend

Im vergangenen Jahr machten sich Studierende der Berliner Ostkreuzschule für Fotografie mit der Kamera entlang der Oder auf den Weg. Es entstanden 13 Bildserien, die das Odergebiet teils dokumentarisch, teils poetisch aus verschiedenen Blickwinkeln zeigen und es als vielfältige und lebendige Grenzregion präsentieren.

Sandra Hüller und Jens Harzer, Lesung
Eingerichtet von Gerhard Ahrens

Erinnerungen an Czernowitz von
Rose Ausländer, Selma Meerbaum-Eisinger, Paul Celan u. a.

Czernowitz, historische Hauptstadt der Bukowina, entwickelte sich ab dem 18. Jahrhundert zu einem bedeutenden Zentrum europäischer Kultur mit einer aus Juden und Christen, Deutschen, Rumänen, Ukrainern und Polen bestehenden multikulturellen Stadtbevölkerung. Bedeutende Lyriker deutscher Sprache wie Rose Ausländer, Selma Meerbaum-Eisinger und Paul Celan haben im frühen 20. Jahrhundert ihre Kindheit und Jugend in Czernowitz verbracht. Ihre Erinnerungen – gelesen von Sandra Hüller und Jens Harzer – lassen diesen besonderen Ort mit seiner großen europäischen Kultur in Selbstzeugnissen und Dokumenten literarisch wiederaufleben.

Aerial Strada: Sylphes Cie
Quidams: Fiers à Cheval
Knot on Hands: Brace for Impact
u. a.

Performance, Tanz und Musik

Nach zwei Jahren Pause kehrt sie endlich zurück: Die Neuhardenberg-Nacht im Schlosspark versammelt wieder Künstlerinnen und Künstler aus Spanien, Frankreich, den Niederlanden und Deutschland für ein Programm mit mitreißenden Performances, poetischer Akrobatik und brasilianischen Rhythmen. Zuvor kehren die leuchtenden Pferde der Compagnie Quidams für einen Tanz, den Fiers à Cheval, in den Schlosspark zurück. Dies und vieles mehr machen die Neuhardenberg-Nacht zu einem Programm für alle Generationen. Das detaillierte Programm wird Mitte April unter schlossneuhardenberg.de veröffentlicht.

An verschiedenen Ständen im Park finden sich ausgesuchte Speisen und Getränke.

Robert Rauh, Gespräch
Günther Fischer, Musik

Filmmusik

«Einen Lebensplan habe ich bis heute nicht – nicht einmal einen Tagesplan», so der Schauspieler in einem Interview, aber mit dieser relativen Planlosigkeit sei er bisher «ganz gut gefahren».

Die musikalische Umrahmung des Abends übernimmt der Musiker und Komponist Günther Fischer, der unter anderem Filmmusiken für Produktionen mit Marlene Dietrich, Armin Mueller-Stahl, Manfred Krug, Robert Mitchum und Tony Curtis komponierte.

Margarita Broich, Lesung

Französischer Realismus in die Literaturgeschichte

Der Roman Gustave Flauberts ist als der erste und einer der bedeutendsten des französischen Realismus in die Literaturgeschichte eingegangen und geriet nach seinem Erscheinen 1856 zum Skandal. Mitreißend und brisant ist er bis heute und bewegt nach wie vor die Gemüter. Je nach Perspektive ist Emma Bovary Opfer oder Täterin, früh Emanzipierte oder Spielball der Lust.

Margarita Broich schloss eine Schauspielausbildung an der Hochschule der Künste Berlin an und spielte seitdem viele Jahre an Theatern in Basel, Frankfurt am Main, Hamburg und Berlin. Sie arbeitet auch weiterhin als Fotografin und gab mehrere Bücher heraus.

Preisverleihung der Stiftung Schloss Neuhardenberg, der Märkischen Oderzeitung und des Landes Brandenburg unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Brandenburg

Die Verleihung des Brandenburgischen Kunstpreises ist der Höhepunkt der jährlichen Kunstpreis-Saison. In einer Festveranstaltung werden die Preise in den Kategorien Malerei, Plastik / Installation und Grafik überreicht. Außerdem lobt der Ministerpräsident des Landes Brandenburg einen Ehrenpreis für ein Lebenswerk aus und die brandenburgische Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kultur vergibt ein Nachwuchs-Förderstipendium.

Tina Engel und Udo Samel, Lesung
Eingerichtet von Gerhard Ahrens

Das Schicksal von Edith Stein im «Dritten Reich»
Texte zum Leben und Denken der Philosophin

1922 konvertierte die als Jüdin geborene Edith Stein zum katholischen Glauben und wirkte im Anschluss als Dozentin an pädagogischen Instituten der Kirche in Speyer und Münster. Von den Nazis verfolgt, suchte sie 1933 als Teresia Benedicta a Cruce Zuflucht im Kölner Karmeliterorden «Maria vom Frieden». 1938 emigrierte sie in ein Kloster im niederländischen Echt, wo sie 1942 von der SS verhaftet wurde. Am 9. August 1942 wurde Edith Stein in Auschwitz ermordet. Papst Johannes Paul II. sprach sie 1987 selig und 1998 heilig, bevor sie 1999 zur »Patronin Europas» erklärt wurde.

Maurice Steger, Blockflöte
Marsyas Baroque:
Paula Pinn, Blockflöte & Barockfagott
María Carrasco Gil, Barockvioline & Barockviola
Konstanze Waidosch, Barockcello & Viola da Gamba
Sara Johnson Huidobro, Cembalo & Orgel

Das Programm Meisterschüler-Meister eröffnet jungen Musikern die Möglichkeit einer Zusammenarbeit mit renommierten Klassikstars.

Die diesjährige Zusammenarbeit mit dem Schleswig-Holstein Musik Festival im Rahmen des Förderprogramms Meisterschüler-Meister ist zum ersten Mal keine Wiederaufnahme, sondern eine Premiere: Der Schweizer Dirigent, Festspielintendant und Blockflötist Maurice Steger wird mit dem jungen Ensemble Marsyas Baroque in Schleswig-Holstein ein umfangreiches Konzertprogramm erarbeiten, das anschließend in Neuhardenberg erstmals zur Aufführung kommt. Es enthält neben bekannten auch einige der selten gespielten Barockkompositionen, mit denen Maurice Steger immer wieder für Überraschungen im Konzertbetrieb sorgt. Erstaunenswerte Technik, Charisma, Intellekt und ein ganz besonderes Feingefühl für die Musik, dies sind die Eigenschaften, die Maurice Steger den Ehrentitel «Paganini der Blockflöte» eingetragen haben. Er begeistert mit seiner intensiven Tongebung und seiner enormen Energie als Solist wie als Dirigent in verschiedensten Konzertformaten auf der ganzen Welt.

mit Jan Vogler und seiner Cello-Klasse

Abschlusskonzert: Das Cello-Ensemble

Nach der Konzentration auf die Cello-Suiten von Johann Sebastian Bach im vergangenen Jahr kommt der Meistercellist Jan Vogler 2023 erneut als Lehrer einer reinen Celloklasse nach Neuhardenberg. Im Zentrum seines diesjährigen Workshops steht das Ensemblespiel. Damit wird das Abschlusskonzert ein «Cellissimo» in den unterschiedlichsten Variationen, vom Solo über Duo, Trio und Quartett hin bis zum Cello-Oktett. Wie immer steht Jan Vogler selbst gemeinsam mit den jungen Musikern auf der Bühne. Darüber hinaus ist vorgesehen, mit Teilen des Programms während der Arbeitsphase ein wenig «die Gegend unsicher zu machen», mit spontanen Auftritten im und außerhalb des Stiftungsgeländes. Mit Kompositionen von Bach bis zu den Beatles ist das Repertoire vielfältig und abwechslungsreich.

Dr. Heike Kramer, Gabriele Conrath-Scholl & Claudia Schubert, Eröffnungsgespräch
Prof. Dr. Clemens Tesch-Römer, Expertenführung
Der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

Ausstellung vom 09.09. bis 17.12.

Bereits zum zweiten Mal konnte die Stiftung Schloss Neuhardenberg die Photographische Sammlung für eine Ausstellungskooperation gewinnen. Thema der diesjährigen Präsentation sind Darstellungen von «Alter» und «Altern» in der Fotografie. Die Betrachtung beider Phänomene ist vermehrt Gegenstand dieses Mediums, die Vielfalt ihrer künstlerischen Umsetzungen zeigt sich in der Ausstellung. Die umfangreichen Kölner Bestände hierzu werden durch Leihgaben von nationalen wie internationalen Sammlungen ergänzt.

09.09.: Ausstellungseröffnung
10.09. & 16.12.: Führungen
28.10.: Expertenführung «Die Schönheit des Alters»

Tingvall Trio Birds:
Martin Tingvall, Piano
Omar Rodriguez Calvo, Bass
Jürgen Spiegel, Drums

Meisterwerke des Jazz

In diesem Jahr feiert das Tingvall Trio sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Das ist im Jazz schon eine bemerkenswerte Kontinuität, aber das eigentlich Erstaunliche ist, dass das Trio seit seiner Gründung in unveränderter Besetzung besteht. Neben dem schwedischen Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall sind dies der kubanische Kontrabassist Omar Rodriguez Calvo und der Deutsche Jürgen Spiegel an Drums und Percussion. In ihrer langen Zusammenarbeit haben sie einen unverwechselbaren Sound geschaffen, der auf dem individuellen Können der Musiker ebenso beruht wie auf ihrem symbiotischen Zusammenspiel.

Die Teilnehmer:innen der Academy
Daniel Hope, Violine & Leitung
Daria Tudor, Klavier
Josephine Knight, Violoncello
Simon Crawford-Phillips, Klavier

Daniel Hope: ein vorzüglicher Geigenvirtuose und ein weltweit agierender Streiter für die Kunst

Wie Daniel Hope diese großzügige Teilhabe an künstlerischer und menschlicher Erfahrung konkret gestaltet, das kann man sehr anschaulich bei den Meisterkursen erleben, die er seit sechs Jahren auf Schloss Neuhardenberg eine arbeitsreiche Woche lang jungen Musikern zuteilwerden lässt. Weil Daniel Hope auch ein profunder Kenner des internationalen Musikbetriebes ist, geht es in der im Rahmen des Förderprogramms Meisterschüler-Meister von der Stiftung Schloss Neuhardenberg ausgerichteten Academy nicht nur um die Arbeit am Instrument, sondern auch um Karriereplanung, Präsentationstraining und Innenansichten aus dem internationalen Konzertbetrieb. Aber natürlich erarbeiten die jungen Instrumentalisten auch in diesem Jahr wieder mit ihren Lehrern ein Konzertprogramm, das zum Abschluss der Academy in der Schinkel-Kirche von Lehrern und Schülern gemeinsam aufgeführt wird.

Maria Schrader und Matthias Brandt, Lesung
Gerhard Ahrens, Einrichten

Maria Casarès und Albert Camus - Eine Liebesgeschichte in Briefen 1944 – 1959

1944 lernen sich der französische Schriftsteller und Philosoph Albert Camus und die aus einer spanischen Migrantenfamilie stammende Schauspielerin Maria Casarès kennen und werden während der Proben zu Camus‘ Le Malentendu (Das Missverständnis) am Pariser Théâtre des Mathurins ein Liebespaar. Bis Dezember 1959 entstehen 865 Briefe, die von einer intensiven und intimen Beziehung zeugen. Sie sind «Rations de bonheur» – Glücksrationen – und beschreiben eine Liebesgeschichte, die durch Mangel und Abwesenheit ebenso geprägt war wie durch gegenseitiges Einverständnis und durch das Verlangen, durch die Freude an gemeinsamen Tagen und an gemeinsamer Arbeit, durch die Suche nach der wahren Liebe, ihrer perfekten Formulierung und Erfüllung.

Maria Schrader und Matthias Brandt lesen aus diesem beeindruckenden, fast romanhaften Briefwechsel, der einen einzigartigen Einblick in das pulsierende wie faszinierende Leben und Werk dieser beiden Ikonen des 20. Jahrhunderts ermöglicht.

Jutta Hoffmann, Lesung
Gerhard Ahrens, Einrichten

Roman von Helga Schubert

Helga Schubert wurde 1940 in Berlin geboren, war Psychotherapeutin und Schriftstellerin in der DDR. Nach zahlreichen Buchveröffentlichungen zog sie sich aus der literarischen Öffentlichkeit zurück, bis sie 2020 mit der Geschichte Vom Aufstehen den Ingeborg-Bachmann-Preis gewann. Der gleichnamige Erzählband erschien 2021 und war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert.

Jutta Hoffmann begeistert schon seit den frühen 1960er Jahren immer wieder mit ihren Darstellungen in Film und Theater. Sie liest aus Der heutige Tag, einem berührenden Buch über die Dinge, die das Leben inmitten von Widrigkeiten lebenswert machen, über die Liebe und über den Abschied.

Ulrich Tukur, Multi-Instrumentalist & Solist

Natürlich italienische Musik

Venedig ist absolut einzigartig und voll von Geschichte und Geschichten. Mit der Neugier des Fremden entdeckt Ulrich Tukur in dieser Stadt mit ihrem morbiden Charme das Außerordentliche im Alltäglichen, das es hier auch gibt. Ulrich Tukurs neues Soloprogramm ist eine zauberhafte Hommage an die Stadt in der Lagune. Romantische und komische Geschichten voller liebenswerter Figuren hat er zusammenfügt zu einem Vexierspiel zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Fiktion und Realität. Und wenn zufällig in der Ecke ein Klavier steht oder ein Akkordeon liegt, dann spielt er darauf.

Lars Kraume, Regie und Drehbuch
Dorothee Schön, Drehbuch
Stefan Arndt, Produzent & Gespräch
Carmen-Maja Antoni, Schauspiel
Burghart Klaußner & Caroline Peters, Schauspiel & Gespräch
Petra Gute, Moderation & Gespräch

Verfilmung: romantische & vergnügliche Komödie

Der Quantenphysiker Werner Heisenberg formulierte die Theorie der Unschärferelation, nach der man den Ort und die Geschwindigkeit eines Teilchens nicht gleichzeitig bestimmen kann. Simon Stephens übertrug diese Theorie in seinem – nicht nur auf dem Broadway gefeierten – Theaterstück Heisenberg auf die Beziehung zweier Menschen, die sich nach den Gesetzen von Anziehung und Abstoßung elektronengleich umschwirren.

Im Anschluss an den Film sprechen Caroline Peters, Burghart Klaußner und der Produzent Stefan Arndt mit der Moderatorin Petra Gute über den Film.

Die Ostkreuzschule für Photografie:
Serien von Lucas Bihler, Nils Böddingmeier, Simone Nathalie Fuchs, Tim Gassauer, Florian Gatzweiler, Sophie-Helene Graul, Manu Gruber, Justus Lemm, Alexander Levin, Louis Roth, Clara Sartor, Henriette Seibert, Tanya Sharapova und Marcus Wend

Führung durch die Ausstellung mit beteiligten Studierenden

Es erstaunt immer wieder, wie neue Generationen von Kunstschaffenden Themen, Orte und Bezüge, die scheinbar schon erschöpfend beleuchtet wurden, in eine ganz eigene, neue Perspektive rücken. Den jungen Photographinnen und Photografen, die sich 2022 auf den Weg Entlang der Oder aufmachten, um das altbekannte Odergebiet durch die Kamera neu zu betrachten, ist dieser Perspektivwechsel eindrücklich gelungen. Unter aktuellen Gesichtspunkten wie dem Klimawandel oder der Migrationskrise, aber auch nur mit ihrem Verständnis für Bildsprache und Komposition ergeben sich spannende und sehenswerte Bildserien.

Jeff Lorber, Piano
Jimmy Haslip, Bass
Jost Nickel, Drums

Der zeitgenössische Smooth- und Fusion-Jazz

Jeff Lorber ist ein wegweisender Pianist, Keyboarder, Komponist, Produzent und Bandleader und einer der wichtigsten Vertreter des zeitgenössischen Smooth- und Fusion-Jazz. Als bahnbrechender Fender-Rhodes-Pionier steht er in einer Reihe mit Herbie Hancock, Joe Sample und Bob James. Musiker wie Joe Farrell, Chick Corea und Freddie Hubbard schätzten die inspirierende Zusammenarbeit mit ihm. Space-Time ist das reife Ergebnis des intensiven Zusammenspiels, das Jeff Lorber mit den Mitgliedern seines Fusion Trios, dem Bassisten Jimmy Haslip und dem Drummer Jost Nickel, seit vielen Jahren verbindet.

amarcord:
Wolfram Lattke, Tenor
Robert Pohlers, Tenor
Frank Ozimek, Bariton
Daniel Knauft, Bass
Holger Krause, Bass

Adventliche Motetten und internationale Weihnachtslieder

amarcord – das ist A-cappella-Gesang in höchster Perfektion, das sind fünf Männer-stimmen in feinster Abstimmung von Harmonie und Klang, exzellente Intonationskunst und musikalische Poesie, mal ernst, sakral und feierlich, mal humorvoll, beschwingt oder jazzig.

Im diesjährigen Weihnachtsprogramm erklingen adventliche Motetten und inter-nationale Weihnachtslieder. Der Bogen reicht von weihnachtlicher Vokalmusik der Renaissance über bekannte deutsche Weihnachtslieder wie Maria durch ein' Dornwald ging oder In dulci jubilo bis hin zu ausgelassener Weihnachtsfreude aus fernen Ländern wie Trinidad & Tobago, Finnland und Nigeria.

Festliches Dinner nach dem Konzert
-- Surf´n`Turf: Kaninchenrücken mit Jakobsmuschel, oder Bunte Rübchen mit Meeresalgen-Röllchen, und gefülltem Rosenkohl
-- Suprême von brandenburgischem Reh und Landente, oder Suprême von Maisgries, Bulgur und Wintergemüse, mit Wintertrüffeln, Honig-Pastinaken und Kartoffel-Mousseline
-- Schokoladentörtchen à la Sacher mit Schattenmorellen, süßen Mandeln und Kaffeebohne

Boris Aljinovic, Lesung
Gerhard Ahrens, Einrichtung

Ein Abend voller unerwarteter Wendungen, mit hinterhältigen, aber höchst vergnüglichen Erzählungen
Geschichte von Doris Dörrie, Alice Munro, Axel Hacke, Helmut Qualtinger, Muriel Spark, David Sedaris, Raymond Carver, Jonathan Franzen, Italo Calvino, Siegfried Lenz, Loriot, Martin Suter, Reiner Zimnik, John Updike und Roland Topor

Zum Glück gibt es dieses Jahr zum Feste wieder nur das Beste – an hinterhältigen Weihnachtsgeschichten. Ob Loriots Weihnachten bei den Hoppenstedts, Alice Munros The Turkey Season, Travniceks Weihnachtseinkäufe von Helmut Qualtinger oder John Updikes Die zwölf Schrecken der Weihnacht – die Autoren erzählen auf scharfzüngige und zuweilen urkomische Weise von Menschen bei den Weihnachtsvorbereitungen, von eigenartigen Geschenken und unbequemen Verwandten, vom Konsumwahn und von misslungenen Ritualen.

Mit den Geschichten der großen Autoren stellt Boris Aljinovic das Weihnachtsfest ironisch und augenzwinkernd auf den Kopf. Dabei wird das Fest der Liebe mit all seinen heiteren, aber auch skurrilen Seiten beleuchtet.

Festliches Dinner nach der Lesung
-- Steinbutt, oder Seidentofu, & Pinienkerne: Buchweizen Blini, roter Kaviar und Koriander-Ingwer-Crème fraîche
-- Maronen-Truthahn und Aprikosen-Wachtel, oder Maronen-Pastinake und Aprikosen-Grünkohlküchlein: Glühweinsauce, pikanter Nougat-Bratapfel und bunte Ofenmöhren
-- Christmas Pudding: Kandierte Früchte, Nüsse und Gelato

Klaus Hoffmann, Gesang & Gitarre / Hawo Bleich, Klavier & Keyboards
Sharon Brauner, Gesang & Harry Ermer, Klavier
Katja Ebstein, Gesang & Stefan Kling, Klavier
Friend 'n Fellow: Constanze Friend, Gesang & Thomas Fellow, Gitarre
Sarah Lesch, Gesang & Sascha Stiehler, Klavier
Manfred Maurenbrecher, Gesang & Klavier

Lieder, Sänger und Poeten

Zum vierten Mal lädt die Stiftung in diesem Jahr zu einem Treffen von Vertretern des Singer-Songwritings ein. Auch dieses Mal wird das Verständnis des Genres möglichst weit gefasst, um davon eine möglichst große Bandbreite präsentieren zu können. Unter der Leitung des Komponisten, Textdichters und Sängers Klaus Hoffmann werden sechs Liedpoeten ganz unterschiedlicher Art auf der Neuhardenberger Open-Air-Bühne ihr je eigenes Verständnis dieser Kunst zeigen. Wie immer führt Klaus Hoffmann launig und liebevoll durchs Programm, nicht ohne selbst, sowohl bei gemeinsamen Auftritten mit seinen Kolleginnen und Kollegen als auch mit seinem eigenen Programm, hohe Liedermacherkunst in Neuhardenberg zu präsentieren.

Richie Barton, Keyboards
Uwe Hassbecker, Gitarre
Jacki Reznicek, Bass
Ronny Dehn, Schlagzeug
Julia Neigel, Gesang
Toni Krahl, Gesang

Spätestens 1983, als das Album Mont Klamott erschien, avancierte die Berliner Band Silly zur wichtigsten Band im Osten Deutschlands. Es folgten hunderttausende Albumverkäufe, Auszeichnungen wie Band oder Album des Jahres. Bis heute gelten sie als Institution. Für den Erfolg gibt es einige Gründe, darunter ihre Sängerin Tamara Danz, stimmgewaltig und authentisch, bewaffnet mit Charme, Intelligenz und Berliner Großschnauze. Hinzu kamen große Rocksongs, schöne Titel mit subtilen, poetischen Texten, die dem wahren Leben der Menschen weit näherstanden als die Partei- und Staatsführung. Sie verschafften Silly den Ruf einer ehrlichen Band, die sich nicht verbiegen ließ.

Ein Konzertflügel, ein Pianist und die großartigen Stimmen von Dominic Sanz, Karim Amun, Giuseppe «Gastone» Porrello und Michael Klimas und die Arrangements vom Pianisten Florian Sitzman

Mit ihrem eklektischen Sound zwischen Soul, Hip Hop, Rock und Reggae und mit Wurzeln in Simbabwe, Jamaika, Ghana, Ägypten, Italien, Polen, Spanien und Deutschland

Auf dem Neuhardenberger Programm stehen neben Klassikern der Bandgeschichte wie Und wenn ein Lied, Geh davon aus oder Das hat die Welt noch nicht gesehen auch neue Songs wie Moral, Miracle oder Eine Million Lieder und Mut aus ihrem neuen, siebten Studioalbum Kompass. Und wie es oft geschieht, wenn Musik auf ihren Kern reduziert wird, so scheinen auch in den bekannten Söhne-Songs plötzlich musikalische Kostbarkeiten auf, die es selbst in diesen Kompositionen neu zu entdecken gibt.

Christian Friedel, Gesang, Schauspiel & Keyboards
Philipp Maolies, Gitarre & Gesang
Uwe Pasora, Bass & Gesang
Ludwig Bauer, Keyboards, Bassklarinette & Gesang
Christian Grochau, Schlagzeug

Ein Shakespeare-Abend mit Christian Friedel und Woods of Birnam
in englischer und deutscher Sprache mit Übertiteln

Searching for William ist eine Mischung aus Konzert und Theater, Installation und Hörspiel auf den Spuren Shakespeares. Moderne Popmusik verbindet sich mit dem Englisch Shakespeares zu einer multimedialen Performance. Sänger und Schauspieler Christian Friedel widmet sich dabei in einer tour d‘horizon Songs und einer Auswahl berühmter Monologe Shakespeares. Hamlet und Macbeth kommen ebenso zu Wort wie Hexen, Geister und Narren aus der Welt des großen Dichters und Theatermagiers. Die Zuschauer begeben sich gemeinsam mit den Akteuren auf eine Reise zu den Stimmen der Vergangenheit und spüren Assoziationen ins Heute nach.

Ein Abend zu Ehren von Donna Leon
kuratiert von Dieter Kosslick

Konzert / Gespräch / Lesung / Film

Donna Leon – US-Amerikanerin, Weltbürgerin, Wahl-Venezianerin und seit 2020 Schweizerin – blickt auf ein bewegtes Leben zurück. Nach ihrem Studium der englischen Literatur unterrichtete sie in Italien, der Schweiz, dem Iran, China und Saudi-Arabien Englisch, war Reisebegleiterin in Rom, Werbetexterin in London. Ihre noch nicht eingereichte Dissertation über Jane Austen ging auf der Flucht vor der Islamischen Revolution im Iran verloren.

Dem venezianischen Lebensgefühl nachzuspüren und die große Autorin zu würdigen, ist Anliegen des von Dieter Kosslick kuratierten Programms. Im Zentrum stehen die Lebenserinnerungen und das Commissario-Brunetti-Werk Donna Leons, aber auch die mit Venedig untrennbar verbundenen kulinarischen wie musikalischen Genüsse.

Wynton Marsalis ist einer der besten Trompeter des Jazz, nach Ansicht seines klassischen Kollegen Maurice André sogar „möglicherweise der größte Trompeter aller Zeiten“. Gleichzeitig ist der neunfache Grammy-Gewinner und Pulitzer-Preisträger, der im Oktober 2021 seinen 60. Geburtstag feierte, einer der rührigsten Botschafter des Jazz. Mit seinem Jazz at Lincoln Center Orchestra, einer Naturgewalt im Big Band-Format, verfolgt Wynton Marsalis die Mission einer „globalen Community für Jazz“.

Benjamin Lackner, piano
Mathias Eick, trumpet
Paul Kleber, bass
Matthieu Chazarenc, drums

Der in Berlin lebende, deutsch-amerikanische Klangphilosoph Benjamin Lackner hat mit seiner im Unendlichen ruhenden Momentaufnahme Last Decade einen Kontrapunkt zur verbreiteten Temposucht geschaffen, die uns in immer kürzeren Intervallen immer mehr Informationen aufzwingt. Die Kompositionen des Pianisten eröffnen in ihrer strukturellen Transparenz einen einzigartigen Einblick in die Interaktion eines hochkarätig besetzten, von Lackner konzentriert geführten Quartetts. Der Multiinstrumentalist und Bandleader Mathias Eick ist mit Musikern vieler Stilrichtungen aufgetreten, von Chick Corea und dem Trondheim Jazz Orchestra bis zur norwegischen Psychedelic-Rockband Motorpsycho. Der Bassist Paul Kleber ist Songschreiber und Arrangeur für Lisa Bassenge, aber auch in vielen Einspielungen mit anderen Künstlern als Gast und in eigenen Projekten zu hören. Der französische Schlagzeuger Matthieu Chazarenc ist ein gefragter Sideman.

Marialy Pacheco, piano
Juan Camilo Villa, bass
Miguel Altamar de la Torre, drums
Nils Wülker, Trompete

Eine frische Fusion aus Jazz und lateinamerikanischer Musik

Marialy Pacheco ist nicht nur die einzige kubanische Jazzpianistin von Weltrang, sie ist auch eine begnadete Geschichtenerzählerin. Jeder Ton, den sie spielt, hat eine Bedeutung. Egal ob sie ihren Flügel in vollen, fließenden Akkorden sprechen lässt oder die Finger stürmisch über die Tasten fliegen, immer steckt dahinter eine Idee, ein Erlebnis. Mit ihrem neuen Programm Reload präsentiert Marialy Pacheco ihr berührendstes und reifstes Werk, das bis auf zwei kubanische Standards nur aus Eigenkompositionen besteht.

Billy Cobham, drums
Emilio Garcia, guitar
Victor Cisternas, bass
Camelia Ben Naceur, keys
Steve Hamilton, keys

Nach John McLaughlin im vergangenen Jahr kommt mit Billy Cobham das nächste Gründungsmitglied des legendären Mahavishnu Orchestra nach Neuhardenberg. Der in Panama geborene Drummer gilt bis heute als das Non-Plus-Ultra in Sachen Fusion-Schlagzeug – kein anderer verbindet Rock-Aggressivität so schlüssig und atemberaubend mit der Komplexität des Jazz. Mit seiner aktuellen Band aus vier bestens eingespielten Instrumentalisten bringt Cobham seine Stücke, darunter Spectrum-Klassiker wie Stratus und Red Baron, auf den neuesten Stand und zeigt, dass seine Musik bis heute nichts von ihrer Faszination und Modernität eingebüßt hat.