Aequinox Musiktage

Margret Köll, Barockharfe
Luca Pianca, Laute

Göttlicher Saitenklang

Nicht von ungefähr waren die beiden Saiteninstrumente Harfe und Laute beliebte Attribute in der antiken Mythologie: Sie gelten als die Lieblingsinstrumente der antiken Götter. Ihrem Erklingen wurden sogar magische Fähigkeiten zugesprochen.

Mit Margret Köll an der Harfe und Luca Pianca an der Laute haben sich zwei der prominentesten Vertreter:innen ihres Faches vereint, um diese magische Klangwelt heraufzubeschwören – mit meisterhaft filigranem, aber auch barock ausdrucksvollem Zusammenspiel. Die erste Konzerthälfte enthält polyphone Werke von Johann Sebastian Bach, der zweite Teil Bearbeitungen von Liedern des frühen 17. Jahrhunderts und ein zeitgenössisches Werk.

Aurora Peña als Alcina
Johanna Kaldewei als Morgana
Julia Böhme als Bradamante
Inga Schäfer als Ruggiero
Jorge Navarro als Oronte
Elías Arranz als Melisso

lautten compagney BERLIN:
Wolfgang Katschner, musikalische Leitung

Oper von G. F. Händel «Alcina»
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Mit Georg Friedrich Händels «Alcina» präsentiert die lautten compagney zur Eröffnung des AEQUINOX-Festivals eine der berühmtesten Opern der Barockzeit in Konzertform. Das virtuose Werk wurde in einer Zeit komponiert, als Händel auf dem Höhepunkt seines Schaffens stand. Es reflektiert die Pracht und den Glanz des Barock, aber auch die tiefen menschlichen Emotionen, die in der Handlung dargestellt werden. In meisterhafter Verschmelzung von Text- und Tonkunst gelingt es Händel, die Wunderwelt von Alcina durch die Kraft der Musik zum Leben zu erwecken.

Ensemble «tiefsaits»:
Anna Reisener, Viola da Gamba
Mirjam-Luise Münzel, Barockcello & Blockflöte
Alma Stolte, Barockcello & Viola da Gamba

Musik von Johann Sebastian Bach

Die Musikerinnen des Ensemble tiefsaits begeben sich im Nachtkonzert auf die Suche nach dem goldenen Klang: Die Musik von Johann Sebastian Bach wird neu instrumentiert und so erscheinen seine Fugen, Tänze, Präludien, Kanons und Choräle in einem anderen Licht. Gespielt wird auf tiefen historischen Streichinstrumenten, und einstige Rivalen verschmelzen miteinander: Violoncello und Viola da Gamba. Beide Instrumente hat Bach oft eingesetzt und Ihnen auch Sololiteratur gewidmet. Tänzerische Basslinien, Dialoge aus vielseitigen Melodien und Kontraste zwischen klanglicher Einheit und filigranen Details beschwören Bachs Klangwelt herauf.

Harald Asel, Gespräch

Gesellschaftliche Debatte im Zeitalter der vierten industriellen Revolution
Diskussionsrunde mit Harald Asel, Redakteur & Moderator rbb24 Inforadio und Gästen am Runden Tisch.

Die vierte industrielle Revolution hat begonnen. Sie vernetzt Menschen, Maschinen und Produkte und prägt zunehmend unseren Alltag. Harald Asel beginnt an diesem Vormittag mit seinen Gästen eine Diskussion über den Prozess des Aushandelns in der Gesellschaft und die damit verbundene Debattenkultur. Im Jahr 2024 fragen wir uns unter unter anderem, wer eigentlich wen repräsentiert und damit für welche Gruppen sprechen darf. Inwieweit spielen dabei die große Politik und die Weltgesellschaft, die eigene Region und die damit verbundene Heimatliebe, sowie persönliches Engagement und gelebte Toleranz eine Rolle?

Inspiriert wird dieses Gespräch von den Verhandlungen zum Erreichen des Westfälischen Friedens im Jahr 1648 und den Gesprächen am Runden Tisch im Jahr 1989.

Eintritt frei

Christian Filips, Textbuch und szenische Einrichtung
lautten compagney BERLIN

Ein szenisches Konzert am Runden Tisch

Ein neues Konzertprojekt der lautten compagney erzählt von der menschlichen Sehnsucht nach Frieden, die im heutigen politischen Geschehen aktueller denn je ist: Neun Musizierende nehmen am Runden Tisch Platz und schlüpfen in die Rollen historischer Figuren aus Philosophie, Kunst und Politik. Es erklingt Musik aus den an Krieg und Frieden beteiligten Ländern und Nationen. Doch um überhaupt ein Werk aufführen zu können, müssen die Musizierenden en eine Vielzahl von Regeln, Verabredungen und Kompromissen beachten. Der erste gemeinsame saubere Klang ist schon ein kleiner Friedensschluss der verschiedenen individuellen Töne.

Das Publikum sitzt im Kreis um den Tisch und die Musizierenden herum und ist eingeladen, in die Verhandlungen einzutauchen.

Nikolaus Habjan, Puppenspieler und Kunstpfeifer
lautten compagney BERLIN
Wolfgang Katschner, musikalische Leitung

Musik von P. Glass, G.F. Händel, G.P. Telemann, J.P. Rameau und E. Satie

Ein aufregender Mix der Stile: Barock, Minimal Music, frühe Moderne. Dafür ist die lautten compagney BERLIN international bekannt und dafür stehen auch die AEQUINOX Musiktage. Dieser Abend feiert die 15 Jahre währende Erfolgsgeschichte des Festivals Für sein Konzertprogramm mischt das Ensemble auf festliche Art ein weiteres Mal unterschiedliche Epochen und Klangfarben. Als Gast tritt der österreichische Shootingstar Nikolaus Habjan in Erscheinung, der mit seiner Kunstpfeiferei und skurrilen Puppen den Abend kunstvoll bereichern wird. Die lautten compagney und Nikolaus Habjan lernten sich im Jahr 2023 an der Semperoper Dresden kennen und produzierten dort gemeinsam eine überaus erfolgreiche Version der Oper L’ORFEO von Claudio Monteverdi. Mit diesem Spirit wird das Galakonzert für die Mitwirkenden und das Publikum zu einem unvergesslichen Erlebnis.

lautten compagney BERLIN
Künstler:innen des Festivals

Ein Sonntagsspaziergang durch Neuruppin

Haben Sie einen Lieblingsort in Neuruppin? Ja natürlich, schon ganz lange oder etwa noch nicht? Dann können Sie ihn an diesem Sonntagnachmittag neu entdecken!

Der Spaziergang beginnt und endet im Kulturhaus Stadtgarten und führt über das Museum Neuruppin, die Fontane Buchhandlung, die Winterkirche der Klosterkirche St.Trinitatis, die Siechenhauskapelle und den alten Ratssaal der Kreisverwaltung in der Virchowstraße. An jedem dieser Orte musizieren für Sie Künstler:innen des Festivals.

Berlin Jazz Ensemble:
Dora Benc, Gesang
Johannes Albes, Saxophone
Manuel Ganzer, Klavier
Chris Martin, Kontrabass
Matti Thoelert, Schlagzeug

Let’s blow away the winter blues – Swing und Latin im Stil der klassischen Quintette

Das Berlin Jazz Ensemble mit der wunderbaren Stimme der kroatischen Ausnahmesängerin Dora Benc steht für Jazz im Stil klassischer Größen, wie Stan Getz, Astrud Gilberto, Frank Sinatra, Stacey Kent oder Oscar Petersen. Nicht nur weltbekannte Standards, wie Girl from Ipanema oder Something Stupid, sondern auch Eigenkompositionen haben ihren Platz im Repertoire. Swing und Bossa Nova im klassischen Quintett. Hörbar, erlebbar, immer tonal, dem eleganten, ins Ohr gehenden Klang verpflichtet, ganz unverstärkt.

Emilie Pictet, Sängerin
Johannes Meyerhöfer, Klavier

Von Paris nach Berlin: Musikalische Reise durch die 1930er bis 1950er Jahre
Lieder, Chansons, Walzer und Klavierstücke von
Kurt Weill, Oscar Straus, Francis Poulenc u.a.

Das Programm präsentiert eine faszinierende musikalische Auswahl, die den Zeitgeist der «Années folles» der Vorkriegszeit einfängt und bis in die Nachkriegszeit der europäischen Metropolen reicht. Von den hinreißenden Melodien Oscar Straus' bis zu eher düsteren Klängen Kurt Weills bildet das Programm ein breites Spektrum an Emotionen und Atmosphären ab, das die Energie der Ära der 1930er bis 1950er Jahre widerspiegelt – von Romantik und Leidenschaft über Melancholie und Verzweiflung bis hin zu Euphorie, Wildheit und Dekadenz.

Rufus Temple Orchestra:
Johannes Böhmer, Trompete
Bastian Duncker, Klarinette & Saxophon
Johannes Lauer, Posaune
Katharina von Fintel, Banjo & Gesang
Nikolai Scharnofske, Sousaphon & Gesang

Das Rufus Temple Orchestra ist die musikalische Heimat für nostalgische Seelen und tanzwütige Herzen – ein mondänes Spektakel mit Liebe zum Detail.

Das Berliner Quintett widmet sich den schönsten Perlen des Hot Jazz und Ragtime der 1920er Jahre und bringt sie mit Herzblut an den Connaisseur mit Musikgeschmack von gestern.

Seit seiner Gründung 2016 spielte sich das Orchestra in die Herzen der Berliner Swingtanz-Szene, gab über 300 Konzerte, gastierte auf internationalen Festivals und tourte durch ganz Deutschland.

Anja Pöche, Sopran
Ivo Mrveli, Klavier

Lieder von u.a. J. Dowland, L.v. Beethoven, R. Schumann, R. Hahn und F. Poulenc

Die Liebe ist eines der stärksten und positivsten Gefühle die uns Menschen prägen, gleichzeitig ist sie aber auch untrennbar verbunden mit den Gefühlen von Trauer, Angst und Verlust. In dem Programm 100% Liebe widmen sich die ehemalige Sopranistin des Calmus Ensembles, Anja Pöche, und der Assistenzorganist der Thomaskirche in Leipzig, Ivo Mrvelj den verschiedenen Facetten dieses Themas mit Liedern von u.a. John Dowland, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Reynaldo Hahn und Francis Poulenc.

Orbis Quartett Berlin:
Tilman Hussla & Emilija Kortus, Violine
Kundri Lu Emma Schäfer, Viola
Felix Eugen Thiemann, Violoncello

Vom Frühbarock bis Sinphonie in die heutige Zeit

1830 begab sich der erst 21-jährige Mendelssohn auf eine mehrmonatige Studien- und Konzertreise quer durch Italien. Ein Programm, das sich durch alle vier Jahrhunderte spannt, in denen je Streichquartette geschrieben wurden, vom Frühbarock über die vorklassische, klassische und romantische Epoche bis in die heutige Zeit hinein.

Die MusikerInnen vom «Orbis Quartett Berlin» spielen nicht nur, sondern sie singen auch – im Stehen! Schon die eingenommene Pose spricht von der Leichtigkeit, mit der sich diese begnadeten MusikerInnen durch die diversen Genres bewegen. Während die Bögen über die Saiten fliegen, darf auch das Publikum abheben. Das singende Streichquartett aus Berlin verspricht ein einmaliges Konzerterlebnis.

Ensemble «Due sopra il Basso»:
Johannes Wieners, Countertenor
Jonathan Boudevin, Bariton
Max Hattwich, Theorbe & Barockgitarre

Geistliche und weltliche deutsche, italienische und französische Musik des
Früh- und Hochbarock von:
Heinrich Schütz (1585-1672)
Giovanni Girolamo Kapsperger (1580-1651)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Michel Lambert (1610-1696)
Andreas Hammerschmidt (1611-1675)
Francesco Corbetta (1615-1681)

Das Ensemble für Alte Musik Due sopra il Basso bringt ein spritziges und außergewöhnliches Programm auf die Bühne. In Arkadischen Gefilden rufen die Schäfer die Vöglein an, ihr Liebesleid zu mindern. Liebe, Abweisung und immer wieder der Schmerz bestimmen das Leben im Paradies wie im Irdischen.

Duo Tomas Diaz & Gabriel Battaglia:
Tomas Diaz, Bandoneon
Gabriel Battaglia, Gitarre

Eine klangvolle Reise durch Tangos, Zambas, Walzer, Chacareras und mehr!

Diaz/Battaglia ist ein in Berlin lebendes Duo, bestehend aus den argentinischen Musikern. Tomas Diaz am Bandoneon und Gabriel Battaglia an Gitarre, Charango und Ronroco.

Mit einem klassischen, criolloartigen und kraftvollen Sound spielen sie Klassiker und moderne Kompositionen der argentinischen Volksmusik.

Mit Musik von Claude Bolling und Francis Poulenc für Flöte und Jazztrio

Ein außergewöhnliches Programm:
– mit der wirklich spannenden Musik des französischen Jazzpianisten Claude Bolling
– eine Mischung aus Jazz, Klassik und Filmmusik

Hier wird es um Frankreich von Ende der 1940er bis Anfang der 1970er Jahre gehen, um die berühmten Clubs von Saint-Germain, Boris Vian – die französische Chansonszene und natürlich den französischen Film.

Claude Bolling (10. April 1930 – 29. Dezember 2020) ist bekannt für eine Reihe von Kollaborationen im Bereich des Crossover mit klassischen Musikern. Seine Suite für Flöte und Jazz-Klaviertrio mit Jean-Pierre Rampal, welche eine Mischung aus barocker Eleganz und modernem Swing darstellt, ist seit vielen Jahren ein Verkaufsschlager. Diesem Werk folgten weitere in ähnlicher Richtung. Besonders beliebt war es in den Vereinigten Staaten, wo es nach seiner Veröffentlichung zwei Jahre lang an der Spitze der Charts stand und für etwa zehn Jahre, das sind 530 Wochen, in den Top 40 vertreten war.

Mira Lange, Cembalo
Mirjam-Luise Münzel, Blockflöte , Viola da Gamba und Barockcello

Morgenröte, Mordlust, Zärtlichkeit, Blumenmeer, Macht und Körperkult:
Ein musikalisches Farb-Porträt

SHOCKING PINK zeichnet anhand von musikalischen Werken der Renaissance ein musikalisches Porträt dieser Farbe in all ihren Schattierungen.

Feinste Farbfacetten im Zusammenspiel zu zeichnen, das gelingt am besten im Duo: Mira Lange (Historische Tasteninstrumente) und Mirjam-Luise Münzel (Blockflöten) reizen das Farbspektrum ihrer Instrumente voll aus, arrangieren und improvisieren virtuose Verzierungen, und streuen zwischen die musikalischen Werke überraschende, faszinierende, und ja – auch schockierende Anekdoten rund um die Farbe des Programms.

Eva Markus (Schweiz), Klavier

Klavierstücke von J.P. Rameau, S. Rachmaninoff und F. Chopin

Eva Markus bringt wunderbare Klavierstücke von Jean-Philippe Rameau, Sergei Rachmaninoff Und Fréderic Chopin zum klingen und erzählt Spannendes zum Leben und Werk der Komponisten.

Die Pianistin ist in Australien geboren, wuchs in der Schweiz auf und studierte in New York.

«Musik ist für mich ein fünftes Element, eine andere Dimension. Sie erweitert meine Sinnenwelt und meinen Horizont, bringt mich in andere Zeiten und an andere Orte und ermöglicht mir auf einer tiefen Ebene Menschen zu erreichen.», Eva Markus