Sommertheater im Land Brandenburg

theater 89:
Hans-Joachim Frank, Regie / Barbara Noack, Bühne und Kostüme
Jörg Mihan, Dramaturgie / Christian Schaefer, Assistenz
Moritz Meyer, Lichtdesign & Technik / Anne-Claire Meyer, Maske
Joana Meyer, Theaterplastik / u. a.

Stück in drei Akten

Während der Sommertournee 2023 gemeinsam mit der Arbeitsgemeinschaft Städte mit historischen Stadtkernen des Landes Brandenburg schlägt theater 89 eine berühmte irische Komödie vor, quasi als Anschluss an den erfolgreichen O’Casey-Abend von 2016, und die großen McDonagh- und Beckett-Inszenierungen früherer Jahre. Eine erneute Einladung in ein deftiges Volksstück, gewürzt mit irischen Songs – willkommen!

Kai Schubert, Regie und Text
Sebastian Pöschl, Musik

Vier spektakuläre Theateraufführungen

Erleben Sie in vier spektakulären Theateraufführungen auf dem Herzberger Marktplatz Zeitgeschichte, wie sie hätte sein können. Treffen Sie merkwürdig bekannte Akteure in immerwährenden Verwirrspielen. Helfen Sie, einen ungelösten Sparkassenraub zu entschlüsseln! Ist es tatsächlich möglich, dass viele alles verlieren und doch keiner der Verlierer ist und am Ende Alle gewinnen?

Kartenvorverkauf:
kulturamt@stadt-herzberg.de
03535-482339
03535-482340

Werner-Janensch-Lauf

Experimentieren mit kreativem Schreiben, bildender Kunst, Theater, verkleiden, LineDance

9.45 Uhr bis 10.30 Uhr: Sitztänze, Beweg dich mit Interaktivem Sitzangebot
12 Uhr bis 12.45 Uhr: Mittagspause mit einer Inspiration für zwischendurch, Lyrik, Performance, Band
14.15 bis 15 Uhr: LineDance nicht nur für Countryfans

Einzigartige Kulturerlebnisse aus den Bereichen Tanz, Theater, Musik, Bildende Kunst, kreativem Schreiben u.v.m.

Kartenvorverkauf:
rahel.thomsen@elsterwerke.de
03535-4054192

Unerhörte Geschichten aus Nord & andere Platten, musikalische Lesung

Musikschule

Let's rock!

Programm der Ortsteile sowie Kitas
14 Uhr, Spatzennest
15 Uhr, Gänseblümchen
16 Uhr, Löwenzahn

Black Bird, Musik
Jolie Woköck, Poesie

Willkommen auf dem Benefizkonzert! Lasst uns gemeinsam bisherige Erfolge feiern und weiter für unser neues Tierheim Spenden sammeln.

20 Uhr, Benefizkonzert der Tierhilfe Südbrandenburg e.V. mit «Black Bird» zu Gunsten des neuen Tierheims
Vorprogramm, Philipp-Melanchthon-Gymnasium Herzberg (E.) mit «Jolie Woköck» und Poetry Slam

Eine Produktion von Lehmann und Wenzel (Leipzig) und den flunker produktionen (Wahlsdorf) in Koproduktion mit dem Westflügel Leipzig
Michael Vogel, Regie
Janne Weirup, Co-Regie
Claudia Engel, Matthias Ludwig, Samira Wenzel & Stefan Wenzel, Spiel, Musik & Ausstattung
Nina Stammer, Produktionsleitung

Ab 10 Jahren: Ein Open Air Figurentheater Spektakel mit Live-Musik

Zora eilt ihr Ruf voraus. Als Anführerin einer Bande von Straßenkindern ist sie nicht beliebt in der kleinen Küstenstadt. Dabei sind es Not und Hunger, die die Kinder zusammengetrieben haben. Und als Brankos Mutter stirbt und er zu Unrecht im Gefängnis landet, nimmt Zora auch ihn in ihre Bande auf. Von nun an kämpfen sie nicht nur ums Überleben, sondern auch für Gerechtigkeit. Sie verüben Rache an denen, die ihnen Unrecht getan haben. Doch wann schlägt Recht in Unrecht um? Getrieben von der Furcht vor Einsamkeit und zusammengehalten durch den Wunsch frei zu sein, finden sie heraus, dass es eine Freiheit gibt, die man nicht kaufen kann und dass auch diese nicht ewig hält.

Vom 18. bis 20. August sprießen wieder zarte Pflänzchen aus Kultur, dann funkt die Kunst, spielt die Musik, freut sich die Lust. Dann gibt es wieder Vergnügen, Freude, Abenteuer – für drei Tage mitten in Wahlsdorf, im Fläming.

Theater, Puppen, Kinderaufführungen, Comedy, Aktionen und Musik

Ein glorreiches siebtes Festival soll es werden mit einigen sehr guten Bekannten und einigen ganz tollen Unbekannten.

Übernachtung in Zelten ist möglich.

Weitere Informationen und das Programm unter

Theater Rotes Zebra:
Doris Friedmann, Schauspiel

Sei kein Frosch und küss mich!

Leichter gesagt als getan, denn die Froschkönigin hat nur ein Problem: sie ist ein Frosch!
Aber das war nicht immer so, denn früher war sie eine wunderschöne, liebreizende Prinzessin in einem rosaroten Kleid. Ach, sie wär sooo gerne wieder eine Prinzessin in einem rosaroten Kleid! Aber dazu braucht sie einen Kuss vom Prinzen Jörg. Der Prinz Jörg ist sooo schön und er kommt jeden Tag mit seinem goldenen Lieblingsball an den Brunnen zum spielen. Aber er beachtet die Froschkönigin gar nicht, kein Wunder, sie ist ja auch ein Frosch! So ein Quark, quack! Aber die liebenswert-komische Froschkönigin lässt sich nicht aufhalten. Nicht von Himbeer-, noch von Erdbeer- oder anderem Quark. Sie scheut keine Mühe, auf dem Weg zu ihrem wahren Prinzen! Quack!

Theater Kranewit:
Kristina Feix und Franziska Hoffmann, Schauspiel

Einfache, originelle Erzählformen und eine intensive Bildsprache zeichnen die Arbeiten von «Theater Kranewit» aus mit denen wir Kinder und Erwachsene ansprechen.

Ein Märchen von Lust und Leid, vom Tanzen und Küssen, Klettern und Fallen. Weit aus alten Fenstern gelehnt, spielt und singt das Kranewit Theater mit Salat, Haut und Haar, humorvoll tiefsinnig das altbekannte Märchen.

Beeindruckend virtuos wird auf offener Bühne agiert, werden Rollen gewechselt und mit schlichten Mitteln fantastische Bühnenräume geschaffen.

Figurenkombinat:
Esther Falk und Helen Schumann, Schauspiel

Ein köstliches Straßentheater mit Suppe, Puppe und Mucke

Ihr seid hungrig? Hungrig auf große Unterhaltung und leckeres Essen? Dann verzagt nicht!
Die Dosen scheppern, der Herd ist heiß und die Laute ist gestimmt. Unser Imbissanhänger ist für euch geöffnet und wird zur Theaterbühne für eine schmackhafte Krisenrevue der besonderen Art. Seid dabei wenn die Büchsen der Pandora geöffnet werden und lasst euch begeistern von einem brodelnden Kessel voller Spiele, Musik, Monstrositäten und himmlischer Suppe!

Annika Pilstl und Dorothee Carls, Schauspiel

Ein Abend inmitten vergilbter Alpenromantik, der tragikkomisch, bisweilen grotesk gerät.

Die seligen Fräuleins, zwei verblichene, zeitlose Alpensirenen, singen und erzählen vom Kampf mit der Natur, der rauen Bergwelt und menschlichen Abgründen. Dazu nehmen sie: eine starke Frau, einen wilden Jäger, einen herrischen Vater, einen intriganten Nebenbuhler, Liebe, Leidenschaft, ein Wirtshaus und die Berge von Tirol. Und als besondere Zutat: einen Geier, der als Anwalt der Geierwally durch die Handlung führt.

Es ist die Geschichte einer Emanzipation, in der die Geierwally sich selbstbewusst und trotzig gegen eingefahrene familiäre und gesellschaftliche Strukturen stemmt. Handpuppen versuchen ernsthaft, diesen gewaltigen Filmstoff wegzuschleppen.

Käptn Karacho, Live-Musik

Konzert

Sie sind diesmal solo! Sie haben trotzdem schicke Brillen! Er trägt fetziges Kostüm!
Er schießt den Vogel ab! Er geht ab wie Schmitts Katze!
Er ist wie Helge Schneider auf Speed! Er versprüht eingängige Melodien!
Er verfüttert wuchtige Gitarrenriffs! Er feuert satte Synthiesalven in den Raum!
Er singt ganz neue Lieder! Er zieht Euch garantiert in Bann !
Sie sind Daniel Peter Wagner und Stefan Werner Frischbutter in Urlaub,
doch mental halb anwesend!

Andrea Post, Schauspiel

Eine Geschichte über Streit und Versöhnung und die kleine Einsicht zum großen Miteinander frei nach dem gleichnamigen russischen Märchen.

Frau Annelore möchte zum Familiensonntag im Kleingartenverein das Märchen vom Rübchen vortragen. Doch dann verliert sie ihr Buch, der Großvater kommt ihr in die Quere, Großmutter redet ständig dazwischen und Enkel Benedikt hat weder Lust auf Gartenarbeit noch auf die Streitereien der Erwachsenen. Doch wie soll die Rübe geerntet werden, wenn keiner mehr mitspielt? Fällt Frau Annelore noch etwas ein, und findet sie die Antwort vielleicht bei Tolstoi oder doch eher bei Harry Potter?

Solo der Schauspielerin Andrea Post mit Gießkanne und Hut

Zitadelle Puppet Company:
Anna Wagner-Fregin und Daniel Wagner, Spiel

Eine aufregende Reise durch ein Märchenland für Menschen ab 5 Jahren

Wie oft hat die Prinzessin das von ihrem Vater schon gehört: «Kind, mit vollem Mund spricht man nicht.» Doch Prinzessin Lora hört lieber das, was sie hören möchte. Und überhaupt, all die Anweisungen «tu dies nicht, tu das nicht» gehen ihr mächtig auf die Nerven. Lora möchte Abenteuer erleben und die Welt außerhalb der Schloss­mauern entdecken. Es beginnt eine aufregende Reise durch ein Märchenland mit Zwergen, einer Hexe, dem Riesenkind Mariese und allerlei freundlichen und weniger freundlichen Geschöpfen. Die Prinzessin lernt auch einen Prinzen kennen und am Ende der Vater seine Tochter.

Endlich wieder ein Ausflug. Und der führt die gesamte illustre Festivalgesellschaft zur neuesten Attraktion im Niederen Fläming: dem ORAKEL – hoch auf einem Berg gelegen, grüßt es in die Niederungen und gibt einen kleinen Blick auf Kommendes frei.

Bringt also Eure brennenden Fragen, Zukunftwünsche und wunderbare Opfergaben mit, versucht selbst eure hellseherischen Fähigkeiten, versucht das Glück ( beim Glückstück), befragt vorab das Muffinorakel oder verliert Euch im Labyrinth der Wahrheiten.

Und natürlich könnt Ihr auch im Kaffeesatz lesen ( Kaffee und legendäre Kuchenbar vor Ort) oder zu tief ins Cocktailglas schauen, mit dem Fernrohr die kommenden Wolken begutachten oder dem Vogelzug folgen – eine Zukunft ist Euch gewiß.

Theater Urknall

Theater mit Puppen und Menschen

Das Einhorn mag keine Drachen. Das ist einfach so. Doch plötzlich ist einer da, und nichts ist mehr einfach so. Jetzt müssen Einhorn und Drache teilen. Das Schiff, das Flugzeug, die Lokomotive und die Aufmerksamkeit. Da kommt es schnell zum Streit, und alles fällt auseinander. Da hilft nur noch Zaubern. Das Theater Urknall spielt eine fabelhafte Geschichte über eine magische Freundschaft zweier Fabelwesen, die jeder kennt, aber so noch nie gesehen hat.

Maren Strack, Installation

Wechselspiel aus Klang und Tanz

«A Truckers Songline» ist ein Wechselspiel aus Klang und Tanz, wobei die Performerin im Netz aus Sound und Aktion gelegentlich zum Opfer ihrer eigenen Inszenierung wird. Gespielt wird mit den Schläuchen von Traktorreifen und Orgelpfeifen – and so we are on the road again…

Jonas Werling, Erzählung

Held oder Terrorist?

Michael Kohlhaas, erfolgreicher Unternehmer, gebildet, gerecht, hoch anerkannt, glücklich verheiratet, liebevoller Vater dreier Kinder, kurz: ein deutscher Bilderbuchbürger.

Nachdem ein Landadeliger zwei seiner Pferde schlecht behandelt hat und ihm Kompensation dafür verweigert wird, beginnt Kohlhaas einen schonungslosen Feldzug im Namen der Gerechtigkeit, dem sich immer mehr Menschen anschließen – und dem zahlreiche Unschuldige zum Opfer fallen.

Kohlhaas ist der prototypische Wutbürger, der in einer fast bewunderungswürdigen aber hochgefährlichen Konsequenz die Definition von Richtig und Falsch in die eigenen Hände nimmt und damit seinen eigenen Moralkodex erschafft.

Les Reines Prochaines:
Fränzi Madörin, Muda Mathis und Sus Zwick, Gesang & Performance

Eine Reise durch die schlimmsten Befürchtungen und grössten Hoffnungen der Zeit

«Les Reines Prochaines» mit ihrem brandaktuellen Konzertprogramm: neue Songs und performative Beiträge. Rubination, eine Wortschöpfung, die unsere gegenwärtige Gefühlslage beschreibt. Rubination verschmelzt die Begriffe ruminieren (grübeln) mit der tief roten Farbe des Rubins. Grübeln steht für das Nachdenken, aber auch für das Nichthandeln, sich Drehen an Ort. Das satte Rubinrot für königlichen Power und Zuversicht.Wir fragen uns, was hat Alltag mit Natur, Weltwirtschaft mit Körper, Gerüche mit dem limbischen System zu tun? Und was Karpfen mit Katastrophen, Gewohnheiten mit Marketingbefragungen, blaue Tinte mit dem Unsichtbaren und Fleisch und Fliegen mit unserem infernalen Lebensstil?

Angret Thiele, Moderation
Bürgermeisterin Nora Görke, Vorsprechen
Hans Serner, Marionettenspiel

Von traditionellen Märchen bis hin zu aktuellen Themen

Gemeinsam mit den Brandenburger Puppentheatern gehen kleine und große Besucher auf Reise in eine ganz eigene Welt der darstellenden Kunst. Alte und neue Geschichten werden auf vielfältige Art und Weise gespielt.

Ganztägig: Kyritzer Kasper- und Puppenbasteleien für große und kleine Besucher mit dem Heimatverein Kyritz e.V.

Infos und Kartenservice unter:
tourismus@kyritz.de
033971-85255

Mit Havelländer Puppenbühne

Mit Lindenberger Marion-Etten-Theater

Mit Onkel Oskars Puppenbühne

Mit Puppenbühne Burattino

Mit Flunker-produktionen
Für Erwachsene

Mit Havelländer Puppenbühne

Mit flunker produktionen

Mit Theater Krambambuli

Mit Figurentheater GodzillaART

Mit Puppenbühne Burattino

Mit Lindenberger Marion-Etten-Theater

Thomas Rühmann & Holger Daemgen, Spiel
Mareike Trillhaas, Theremin und Sounds
Bernhard Bauch, Lichtgestaltung

Bühnenstück nach Vladimir Sorokins Roman

Ein Arzt. Ein Kutscher. Ein Mobil. Fünfzig Kleinpferde. Ein Auftrag um Leben und Tod. Unterwegs nach Dolgoje. Wie bei Puschkin, Tschechow und Gogol. Ein Off-Road-Movie im eiskalten Russland, verfasst vom postmodernen Vladimir Sorokin. Irrwitzige Odyssee durch schneesturmgepeitschte Landschaften. Mitten im Winter. Natürlich im Zollbrücker Sommer. Hitze gegen Kälte. Grün gegen weiß. Fortschritt gegen Tradition. Eine Reise ins Ungewisse. Merkwürdige Fundstücke, absurde Begegnungen. Je näher das Ziel, desto weiter entfernt. Grotesk. Komisch. Erhellend. Irgendwann die katharsische Ahnung.

Walfriede Schmitt, Spiel
Jens-Uwe Bogadtke, Spiel

Ein granatenscharfer, wahnwitziger Ritt durchs 20. Jahrundert

Walfriede Schmitt und Jens-Uwe Bogadtke erarbeiten gerade ihr neues Stück.

Drei Söhne von neun Männern, das ist genug. In ihrer Garage surft die 80-jährige Herbjörg Maria Björnsson durchs Internet und begleicht letzte Rechnungen, während der Ofen für ihre Einäscherung heißläuft.

Hallgrimur Helgasons Roman ist ein Parforceritt durch die Geschichte des 20. Jahrhunderts: anrührend, voll isländischer Skurrilität und sattem Humor.

Orkester:
Stephan König, Piano, Akkordeon, Dirigent u. a.
Thomas Prokein, Violine / Christoph Schenker, Violoncello
Frank Nowicky, Johannes Moritz, Saxophon, Klarinette u. a.
Reiko Brockelt & Michael Arnold, Saxophon, Klarinette u. a.
Frank Bartsch, Trompete / Gundolf Nandico, Horn / Natascha Zickerick, Tuba
Frank Kaiser, Gitarre / Stephan «Grete» Weiser, Bass
Kay Kalytta, Perkussion / Wieland Götze, Schlagzeug

Musikalische Highlights aus 25 Programmen

Weder eins, das so tönt wie ein klassisches Sinfonieorchester, noch eins, das etwa in der Art eines Swing Orchestra spielt? Richtig, deswegen schreibt es sich auch ein wenig anders, dieses Orkester. Im Spannungsfeld von Komposition und strukturierten Freiräumen für Improvisation läuft die Band zur Hochform auf, weil sich alle in ihr musikalisch wiederfinden.

Francis Tuan / Sunday Morning Orchestra / Ende September
THE ROCKIN' LAFAYETTESKURZ / Sebastian Arnold
TANTFREAKY / scorbüt / Deep in Moon / Die Couchies
Lucie & The Robot / Niesamowita Sprawa / Sam Alty
Michalove / SHOWKO / Remigiusz Borda

Ein deutsch-polnisches Festival mit Singer-Songwritern, Rock- und Indie-Bands und Experimentellem

Unter dem Motto Stadt – Land – Heimat möchten die Liederlauscher den kulturellen Reichtum der Stadt mit dem natürlichen Reichtum des Landes zusammenbringen und nachhaltig verbinden. Neben vielen spannenden Independent-Bands gibt es ein abwechslungsreiches Programm:

Live Stummfilmkino «Kino Dzieci» / Puppentheater Pleciuga
Mouthharp Workshop / Otto Kultourbus
Kapsel Cross Meisterschaft / Polenmobil
Hula Hoop Show & Workshop / Historische Feuerwehr Bralitz
Familienzelt: Instrumente bauen & Skulpturen erschaffen

Es gibt die Möglichkeit, auf dem Theater­gelände zu zelten, und einen Shuttle-Bus aus Berlin.

Tickets

Kathleen Gaube, Jens-Uwe Bogadtke, Thomas Rühmann & Timofey Sattarov, Spiel
Tobias Morgenstern & Thomas Rühmann, Regie
Thomas Rühmann, Dramaturgie
Tobias Morgenstern, Musik
Almut Undisz, Künstlerische Mitarbeit

Schauspiel nach dem Roman von Annie Proulx

Annie Proulx erzählt bitterböse, grimmige Geschichten um Wasser, Boden, Öl, Windräder und Schweinefarmen in den schmalen Panhandles von Texas und Oklahoma, einer abgelegenen Landschaft, flach wie ein Brett, mit hohem Himmel und atemberaubenden Sonnenuntergängen, die Bewohner versehen mit kontrapunktischem Überlebens-Humor. Dazwischen ein junger Mann namens Bob Dollar auf der Suche nach Lebenssinn. Am Ende steht die Frage: Sind wir noch zu retten? «Mitten in Amerika» ist ein Spiel zu viert um die kräftigen, komischen, kriminellen, kulinarischen, sexuellen, elementaren Dinge zwischen Himmel und Erde.

Sabine Köhler und Heiki Ikkola, Puppenspiel
Frieder Zimmermann, Musik
Inspiriert von Yuval Noah Hararis

Theaterdiskurs für Kinder ab sechs Jahre: eschichten, Puppen, Objekte, Musik, Licht, Rummel – eine Zeitreise für alle Glücksuchenden

Wie sind wir Menschen zu dem geworden, was wir heute sind, und warum?
Wie fing alles an, und hätte alles auch ganz anders kommen können?
Wieso glauben die Menschen an Götter, an Geld, an Menschenrechte?
Wieso lesen wir Bücher, warum gründen wir Staaten und weshalb kaufen wir so viel ein?
Und vor allem: Hat uns all das im Laufe der Zeit glücklicher gemacht?
Wo kommen wir her, und wohin wollen wir von hier aus gehen?
Das waren die Fragen, die am Beginn unserer Proben standen.

Madita Kuhfuhs & Annika Schaper, Spiel, Konzept und Regie

Frei Spiel: ein Wochenende
mit Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch»

Eine Verwebung der sorbischen Krabat-Sagen. Daraus entsteht eine ganz eigene Erzählung. Ein Experimentierfeld mit verschiedensten Formen und Spielweisen. Über Machtkreisläufe und Ohnmacht. Unsere eigene Variante von Krabat. «Zwölf ist sein Gesetz. Zwölf, und einer hat die Wahl. Sieh, wie sich das Mühlrad dreht. Und drüber fliegt ein Rabe. Merkst du wie die Zeit vergeht? Bald liegst du im Grabe ...»

Sven Tillmann, Text, Regie, Bühne und Spiel

Frei Spiel: ein Wochenende
mit Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch»

Auch wenn diese Insel nie sein Ziel gewesen war, so wäre er früher oder später hier gelandet. Nun galt es, sich mit dem zu arrangieren, was war. Und wo zu Beginn noch das Überleben an vorderster Stelle stand, da wird schnell klar, dass hier seit seiner Ankunft ein viel größerer Feind allgegenwärtig auf ihn lauerte. Die Einsamkeit. Eine Geschichte über Angst, über Abhängigkeiten und darüber, das Unvermeidbare zu vermeiden. Einsam, Zweisam, Schweinsam.

Madita Kuhfuhs, Tanja Linnekogel & Annika Schaper, Spiel und Konzept
Naemi Friedmann, Regie
Melanie Sowa, Puppenbau

Frei Spiel: ein Wochenende
mit Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch»

Ein Kinderstück für Erwachsene nach Marieluise Fleißer: Fleißers erste Erzählung Die Dreizehnjährigen handelt von Kindern zwischen dörflicher Einöde und religiöser Tradition, zwischen Unaufgeklärtheit und fehlenden Vorbildern, und zeigt ihren Versuch, erwachsen zu werden. Eine Geschichte, die zu Beginn wie eine naive Coming-off-age-Story der Zwanzigerjahre wirkt, entwickelt sich zu einer Erzählung voller Gewalt. Dabei kippen die Figuren zwischen Unschuld, Eifersucht und Brutalität, Naivität und Grausamkeit hin und her und schrecken vor nichts zurück. Das Stück bringt Marieluise Fleißers Sprache in einer hybriden Spielform zwischen Figurentheater, Erzählung und Schauspiel auf die Bühne.

Almut Schäfer-Kubelka, Maximilian Teschemacher und Sven Tillmann, Spiel
Naemi Friedmann, Regie
Melanie Sowa, Puppenbau

Frei Spiel: ein Wochenende
mit Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch»

Szenen nach Motiven aus Die Zofen von Jean Genet: Clarie, Solange und Melange, Schwestern, Dienstmädchen, Angestellte einer despotischen Herrin schrubben, wischen, bohnern, polieren und betutteln Mobiliar und Ego ihrer Herrin gleichermaßen – bis sie beschließen, sich ihrer Herrin ein für alle mal mit einem vergifteten Tee zu entledigen ... Wer ist in einer scheinbar aussichtslosen Situation der Abhängigkeiten und Kränkungen tatsächlich gefangen? Gibt es die gnädige Herrin auch ohne ihre Dienerinnen? Und wer ist ihre wahre rechte Hand und was steigt ihr in den Kopf? Ein surreales (Puppen-)Spiel im Spiel im Spiel beginnt und «nur eine kleine Handbewegung würde genügen und du würdest aufhören zu existieren.»

Gerda Pethke, Odile Pothier & Almut Schäfer-Kubelka, Spiel
Almut Schäfer-Kubelka, Text und Konzept
Odile Pothier, Puppenbau

Frei Spiel: ein Wochenende mit Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch»

Ein Stück über ein Fundstück: Die Venus von Willendorf, eine blitzgescheite 30.000 Jahre alte Venusfigurine. Viel wurde über sie gesagt. Doch was würde sie selbst sagen, hätte sie eine Stimme und einen beweglichen Körper? „Können Sie ja auch nicht wissen: Was mein Wille wäre und was geschehe, wenn der Wille der Willendorferin wild werden würde, nicht wahr? Aber ich verstehe schon. Irgendwer muss ja die Geschichte schreiben, nicht wahr? Nicht wahr?“

Sarah Liebert, Levi Wessel, Mathilda Maack, Aaron Blanck & Toni Maercklin, Spiel
Almut Schäfer-Kubelka, Text und Konzept
Odile Pothier, Puppenbau

Frei Spiel: ein Wochenende
mit Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch»

Eskapismus! Was denn sonst? Aber warum genau müssen wir eigentlich weg? Und vor allem: Werden wir es das nächste Mal besser machen? Was auch immer bis jetzt schief gelaufen ist, wir leben für die Zukunft: Hoch ist die richtige Richtung! Aber: Was ist die Antwort? Wohin fließt das Blut in der Schwerelosigkeit? Can you smoke in space? Und: Werden wir vielleicht wahnsinnig werden?

Anne-Catrin Wahls, Julia Jäger, Michael Kühl & Thomas Rühmann, Spiel
Wolfgang Torkler, Klavier / Bernhard Bauch, Lichtgestaltung

Musikalisch-szenische Lesung mit Florian Illies’ großartiger «Chronik eines Gefühls 1929–1939»

Ein virtuoses Epochengemälde. Alle sind da. Brecht, Weigel, die Manns, Gründgens, Wedekind, Werfel, Benn, Kaléko, Kästner, Tucholsky, Remarque, Dix, Weill. Die ganze Moderne. Im Ankommen. Verlieben. Verlassen. Reden. Schweigen. Erwachen. Flüchten. Wie ein Rausch. Eine Chronik der Gefühle. In den Spannungen der Vorkriegsjahre.

Vier Spieler. Zwei Frauen. Zwei Männer. Wechselnde Paare. Wechselnde Alter. Wechselnde Geschlechter. Bühnenbild: Das Atelier der Moderne. Mit dem Blick ins Heute. Das Klavier als erzählendes Element. Impressionistisch. Zitierend. Virtuos.

Ein ganzer Abend Liebe im Hass. Ein Wörterfest. Bestürzend. Lustig. Schräg. Dämonisch. Verwerflich. Sonderbar. Elegant. Der Kommentar zur verunsicherten Gegenwart.

VI. INTERNATIONALES AKKORDEONFESTIVAL
Kammerweltmusik mit Akkordeon, Saxphon und Kontrabass

Die Musiker geben ihrem Stil den treffenden Begriff Kammerweltmusik, den der Klarinetist David Orlowsky eingeführt hat. Weltmusik mit kammermusikalischem Anspruch. Weltmusik auf der Spitze der Professionalität, die es schafft, die regionalen Grenzen zu überspringen und sich in der der klassischen Musik zugetanen Gesellschaft beweist. Das Ensemble verbindet atemberaubende Virtuosität mit intensivem Ausdruck über eine große Spannweite von fetzig-frech über lyrisch-träumerisch bis zu tiefer Melancholie.

Nachwuchskünsler:innen, Akkordeon u. a.

VI. INTERNATIONALES AKKORDEONFESTIVAL
Junge Akkordeonist:innen zeigen, was sie auf dem Kasten haben

Traditionell bekommen bei unserem Akkordeonfestival auch Nachwuchskünsler:innen eine Bühne. Im großen Jugendkonzert zeigen Akordeonist:innen von 9 bis 18 Jahren, was sie auf dem Kasten haben.

Nach dem Konzert wird eine Akkordeontorte angeschnitten.

Um 17 Uhr gibt es einen Akkordeonumzug an die Oder. Bringen Sie Ihre Instrumente mit!

Frank Kaiser, Gitarre
Valentin Butt, Akkordeon
Lukas Growe, Bass
Hans Otto, Schlagzeug

VI. INTERNATIONALES AKKORDEONFESTIVAL
Moderner Jazz mit Gitarre und Akkordeon

Der Gitarrist Frank Kaiser erschafft Klangwelten, in denen sich moderner Jazz ganz unangestrengt mit eingängigen Melodien, funkigen Rhythmen, Tango und klassischen Elementen verbindet. Valentin Butts Akkordeon strahlt eine nostalgische Wärme aus, vor der sich Frank Kaisers ideenreiche Gitarrenlinien umso deutlicher abzeichnen. Lukas Growe am Bass und Hans Otto am Schlagzeug, beide Absolventen der Leipziger Musikhochschule und wahre Energiebündel an ihren Instrumenten, komplettieren das außergewöhnliche Quartett.

Jana Kühn, Poesie, Stimme und Instrumente
Paul Geigerzähler, Fünfsaiter-Violine (Quinton) und Stimme
Friedrich Bassarak, Akkordeon und Stimme

VI. INTERNATIONALES AKKORDEONFESTIVAL
Poetisch-experimenteller Folk, gewürzt mit einer Prise Punk und einem sorbischen Hauch

Das Trio spielt stark poetischen experimentellen Folk, gewürzt mit einer Prise Punk und einem sorbischen Hauch. Haben Sie schon mal erlebt, wie ein Lied geboren wird? Die Improvisationskünstler:innen werfen sich in jedem Konzert in das Abenteuer des Unbekannten zwischen Wort und Ton, spielen spontan Entstandenes aus Köpfen, Herzen und anderen Organen. Bringen Sie gern eigene Texte zum Vertonen mit oder schreiben Sie doch mal direkt einen vor Ort mit Ihrer Sitznachbarschaft.

Matthias Baldwin, Gitarre
Christoph Klein, Klarinette & Banjo
Friedrich Bassarak, Akkordeon
Johannes Hanekamp, Kontrabass

VI. INTERNATIONALES AKKORDEONFESTIVAL
Südstaaten-Jazz aus Berlin

Der Name «Die Railers» steht für das Lebensgefühl, das aufkommt, wenn man mit dem Zug verreist, Landschaften vorbeirauschen und die Mühlen des Alltags allmählich ihre Kraft verlieren. Kaum eine Musik verkörpert dieses Gefühl mehr, als die der Südstaaten Amerikas des letzten Jahrhunderts. So zählen der Jazz aus New Orleans, Oldtime, mehrstimmiger Gesang und Folkmusik zu wichtigen Einflüssen der Band.

Benjamin Zock, Regie

Zwei Einakter nach A. Stramm und H.H. Jahnn

Rudimentär von August Stramm, in Erinnerung an Peter Brasch: Eine Berliner Dachkammer. Zwei lebensmüde Menschen drehen den Gashahn auf und warten auf den Freitod. Der Dritte im Bunde trifft ein und erklärt ihnen die Zustände der Welt. Der bitterböse Einakter gilt als Beispiel par excellence für die Transformationsphase vom Naturalismus hin zum Expressionismus.

Die Marmeladenesser nach der Erzählung von Hans Henny Jahnn, Uraufführung: Inge Tidemand ist alleinerziehende Mutter und kocht für ihren Sohn Harald Marmelade ein. Zu einer spontan veranstalteten Verköstigung lädt sie den Milchburschen und Bäckersgesellen ein. Es entwickelt sich eine politische Diskussion um die Zukunft Europas: «Welche Vernunftbegabten wollen denn noch glauben, mit Gewalt kann Europa die Erde regieren?» Mensch sein heißt Tier sein.

Nikola Schellenschmidt, Autorin
Birga Ipsen, Regie
Friedrich Bassarak, Musik
Nicole Weißbrodt, Puppenbau

David Schellenschmidt - Paul
Johanna Paliege / Meike Kopka - Ilona
Jana Grubert - Helga

Im idyllisch ländlichen Leinewitz dreht die Zeit mächtig an ihrem Rad

Die Einwohner werden älter, die Beine müder, die Gedächtnisse durchlässiger – und die folgende Generation hat längst die Gegend verlassen. Nun wird auch noch die Dorfärztin Helga in Rente gehen, natürlich ohne Nachfolge. Der Ort droht eine medizinische Versorgungswüste zu werden. Wäre da nicht Start-Up-Gründer Raul mit seiner «Arztpraxis von Morgen» – einer App für Video-Sprechstunden! Doch die Leinewitzer haben sich das anders vorgestellt…

Eintritt frei

Nikola Schellenschmidt, Autorin
David Schellenschmidt, Regie
Friedrich Bassarak, Komposition

Alexander Schröder / Peter Wagner - Thomas
Johanna Paliege / Dawn Patricia Robinson - Kati
Friderikke-Maria Hörbe - Anke
Jörg Seyer - Uwe
Friedrich Bassarak / Leopold Geßele - Musikeer

Thomas (Landwirt, alleinerziehend) und Biber (Landschaftsarchitekt, vier Kinder) bewirtschaften dasselbe Maisfeld.

Thomas sät den Mais, der Biber bewässert, äh… überschwemmt ihn. Dass Thomas das streng geschützte Tier nicht stören darf, sorgt für gehörigen Frust. Als Tochter Kati genug von seinen Launen hat, beschließt Thomas, dem Ärgernis ein Ende zu setzen und den nagenden Nachbarn erschießen zu lassen. Nur ist Kati eben nicht bloß rebellisch, sondern auch noch Tierschützerin… Eine Geschichte über Heimat, Macht, Natur – und das Leben mit dem Biber.

Eintritt frei

TheaterAKTIV-Team des Traumschüffs
Lisa Blaschke & Jana Kühn, Workshopleitung

Zwischen 6 – 14 Jahren

Ein singender Wal, eine Ente im Glitzerkleid, ein Herz mit Gummistiefeln. Wer hat nicht schon einmal in die Wolken geschaut und die wildesten Dinge erträumt?

Im Theaterworkshop für Kinder und Jugendliche zwischen 6 – 14 Jahren fragen wir uns: «Wovon träumen wir und wie lassen wir es gemeinsam wahr werden?» Auf der Suche nach Antworten lassen wir uns von den Wolken inspirieren und setzen uns auf kreative Weise mit der Zukunft auseinander – und weil man zusammen mehr bewegen kann, probieren wir sie auch gleich einmal spielerisch aus.

Der Workshop findet draußen statt und wird vom TheaterAKTIV-Team des Traumschüffs begleitet. Wie die Wolken und unser Traumschüff wandert der Workshop von Ort zu Ort, von Kind zu Kind, von Gruppe zu Gruppe – und sammelt und verbindet alle eure Ideen.

Eintritt frei

Ulrike Müller, Regie
Jan Lehmann, Bühne & Kostüm
Steffen Friedersdorf, Komposition

Jacob Keller - Pinguin 1
Johanna Paliege - Pinguin 2
Gregor Knop - Pinguin 3
Claudia Lietz - Taube

Von Ulrich Hub: Die Sintflut ist im Anmarsch, während sich in der Antarktis drei Pinguine streiten.

Doch nur zwei von ihnen bekommen ein Ticket, um sich auf die Arche Noah zu retten. Und was wird aus dem dritten Pinguin? Der Entschluss steht schnell fest: Streit hin oder her, ihren Freund lassen die beiden auf keinen Fall zurück.

Ein Stück von Ulrich Hub über die großen Fragen des Lebens, eine abenteuerliche Reise und vor allem über die Freundschaft.

Nicht nur für Kinder ab 6 Jahren geeignet. - Eintritt frei

Nikola Schellenschmidt, Autorin
David Schellenschmidt, Regie
Lene Gaiser, Dramaturgie
Clemens Müller, Musik

Gregor Knop / Jannik Mioducki / Paul Maximilian Pira - Dirk
Meike Kopka / Sophie Ammann - Gitti
Maj-Britt Klenke / Lisa Blaschke - Sylvia

Die Mauer ist gefallen, das Land verändert sich rasant.

Zwischen Hoffnung und Enttäuschung, zwischen Goldgräberstimmung und Zukunftsangst wird die ostdeutsche Wirtschaft neu organisiert – oder schlicht deindustrialisiert, je nachdem, wen man fragt.

Mittendrin Gitti, die ehrgeizig versucht, sich in dem neuen System einen Platz zu erarbeiten – während ihr Freund Dirk für den Sozialismus und ihre beste Freundin Sylvia um ihren Arbeitsplatz kämpft. Dass Gitti nun auch noch einen Job bei der Treuhandanstalt annimmt, stellt ihre Beziehungauf eine Zerreißprobe.

Eintritt frei

seid gespannt…

…auf unser allererstes TRÄUM WEITER Kunst- und Kulturfestival vom 02. – 03. September 2023 in Oranienburg. Unsere zwei Bühnen, der Theatersaal und die Schiffsbühne, sind fußläufig voneinander entfernt. Dazwischen könnt ihr auf dem ehemaligen Stahlwerksgelände mehrere kleine Stationen entdecken.

Aktuell dabei, ein buntes Programm für euch zusammen zu stellen. Neben Theater könnt ihr jede Menge andere künstlerische Darbietungen erleben und an verschiedenen Workshops teilnehmen.

Jetzt schon eure Festivaltickets zu sichern. Sparfüchse erhalten bis zum 01.05. einen Rabatt von 10%.