transVOCALE

Gleich vier neue Spielorte bereichern das Festivalprogramm

Die 21. Ausgabe der transVOCALE findet vom 13. bis 15. November statt – erneut in der einzigartigen Doppelstadt Frankfurt (Oder) und Słubice, die in diesem Jahr mit noch mehr Facetten erlebbar wird.

Der Freitag beginnt in Frankfurt (Oder) mit Konzerten bei den Oderhähnen im Ratskeller, im BLOK O in der Magistrale sowie in der Magistrale Kunsthalle in den Lenné-Passagen. Im Verlauf des Abends verlagert sich das Geschehen nach Słubice. Am Samstag öffnet das Kleist Forum mit dem zusätzlichen Raum K2 eine Bühne für intime, leise Klänge.

Auch das transVOCALE-Session-Format zeigt sich in neuer Gestalt: Erstmals finden zwei Sessions statt – eine am Donnerstagabend im SMOK in Słubice und eine am Samstagabend im Kleist Forum in Frankfurt (Oder). Beide Sessions bringen Musiker:innen aus beiden Städten zusammen.

Richard Bona, Bass, Gitarre & Gesang

Jazz, Afropop und Weltmusik

Richard Bona ist Grammy-Preisträger, Multiinstrumentalist, Produzent, Basslegende und wahrscheinlich der vielseitigste Musiker der Gegenwart. Geboren in einem Dorf in Zentralkamerun, gelangte er über Europa nach New York, wo er mit Jazzgrößen wie Bobby McFerrin, Wynton Marsalis, Joe Zawinul und Pat Metheny zusammenarbeitete. Musikalisch verbindet er seine afrikanischen Wurzeln mit karibischen und lateinamerikanischen Klängen und schafft so einen einzigartigen Sound, der Menschen auf der ganzen Welt begeistert. Seine Art, selbst in großen Konzertsälen eine Clubatmosphäre zu erzeugen, hat ihn zu einer nicht mehr wegzudenkenden Größe in Jazz, Afropop und Weltmusik gemacht.

Bibobit:
Daniel Moszczyński, Gesang
Jan Adamczewski, Blasinstrumente
Waldemar Franczyk, Schlagzeug
Adam Lemańczyk, Klavier
Bartek Pietsch, Bass

Eine Mischung aus instrumentaler Präzision & Synthesizer-Vibes

Seit ihrem Debütalbum «Podróżnik» (2018) – mit Urszula Dudziak als Gastmusikerin – erhalten Bibobit begeisterte Kritiken und erobern die Bühnen von Festivals wie Męskie Granie, Orange Warsaw oder Pol’and’Rock. An der Spitze der Formation steht der charismatische Sänger und Texter Daniel Moszczyński, für die charakteristischen Arrangements und den einzigartigen Sound sorgen Jan Adamczewski, Waldemar Franczyk, Adam Lemańczyk und Bartek Pietsch. Zusammen stehen sie für eine erstklassige Mischung aus instrumentaler Präzision, Synthesizer-Vibes und unbändiger Freude am Musizieren.

Naghash Ensemble:
Hasmik Baghdasaryan & Tatevik Movsesyan, Sopran
Shahane Zalyan, Alt
Harutyun Chkolyan, Duduk & Shvi
Aram Nikoghosyan, Oud
Tigran Hovhannisyan, Dhol, Dumbek & Daf
John Hodian, Flügel & Komposition

Armenische Volksmusik mit Neuer Klassik

Das Naghash Ensemble verbindet die Spiritualität armenischer Volksmusik mit Neuer Klassik und der Energie von Jazz und Rock. Drei klassische Sängerinnen und vier virtuose Instrumentalisten an Duduk, Oud, Dhol und Flügel spielen neue Musik, die auf den Texten des mittelalterlichen Dichters und Priesters Mkrtich Naghash basiert. Der armenisch-amerikanischen Komponist John Hodian hat diese Gedichte über das Leben als Fremder im Exil, aber auch über Hoffnung, Zuversicht und die Beziehung des Menschen zu Gott vertont und zu neuem Leben erweckt.

Otto von Bismarck, Gitarre, Gesang & Komposition
Robert Kretzschmar, Schlagzeug
Daniel Nentwig, Bass & Gesang

Berliner Pop-Untergrund

Das Label Staatsakt, bei dem Otto von Bismarck veröffentlicht, bezeichnet ihn als «das vielleicht bestgehütete Geheimnis des Berliner Pop-Untergrunds». 2025 kehrt der Musiker nach seinem herausragenden Debüt «Zu viele Erinnerungen» (2022) zurück auf die Bretter und Online-Portale, die die Welt bedeuten. Mit seinen zärtlichen Soul- und Folk-Songs – irgendwo in einer Welt zwischen Lambchop, Sly Stone, Laura Nyro und Die Regierung – erzählt er neue Geschichten aus der Hauptstadt der Schmerzen. Romanzen von früher, Lieben im Heute, die Fragen von morgen.

LELÉKA:
Robert Wienröder, Piano
Thomas Kolarczyk, Bass
Jakob Hegner, Schlagzeug
Viktoria Leléka, Gesang

Folk-Jazz, Fusion, Folk

LELÉKA ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache. LELÉKA ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohlüberlegten Platz besetzt, was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

JMO:
Jan Galega Brönnimann (Schweiz), Bassklarinette & Saxophon
Moussa Cissokho (Senegal), Kora & Gesang
Omri Hason (Israel), orientalische Perkussion

Eine Mischung der Musik aus Europa, Afrika und dem Nahen Osten

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz – Mandinka (Sprache und Musik aus Westafrika) – Orient. Das Zusammenspiel der drei Musiker besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen Live-Konzerten pendeln sie zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik, mit der das Trio die Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient überschreitet.

Aga Czyż, Gesang & Komposition

Eigenkompositionen mit den stimmungsvollen Pop-Arrangements

Aga Czyż ist eine Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Produzentin aus Poznan. Ihre Eigenkompositionen sind melodisch stimmungsvolle Pop-Arrangements mit Texten, die von persönlichen Erfahrungen inspiriert sind. Der gemeinsam mit Michał Kowalonek, dem ehemaligen Sänger der Alternative-Band Myslovitz, komponierte Song «Wrzesień» war mehrere Wochen lang in den Charts von Radio Muzo.fm platziert.

Derzeit konzentriert sich Aga Czyż auf Veröffentlichung neuer Songs, wie «Tommy Lee Jones», «Fajerwerki», «NASA» oder die letzte Single «Verona» beweisen.

Efterklang:
Casper Clausen, Gesang
Mads Brauer, Computer
Rasmus Stolberg, Gitarre

Pop, Indie-Rock, Post-Rock & E-Musik

Seit ihrem Debüt im Jahr 2004 haben Efterklang ihren Sound immer wieder neu definiert und dabei Elemente aus atmosphärischem Pop, Indie-Rock, Post-Rock und elektronischer Musik verwendet. Die Live-Auftritte des dänischen Trios sind eine Mischung aus Experimentierfreude, handwerklichem Können und einer tiefen Verbundenheit mit dem Publikum. Dabei entwickelt die Band ihren musikalischen Ansatz ständig weiter und verwebt neues Material aus ihrem aktuellen Album «Things We Have In Common» (City Slang, 2024) mit Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire.

Mokoomba (Simbabwe):
Mathias Muzaza, Gesang & Perkussion
Trustworth Samende, Gitarre & Hintergrundgesang
Abundance Mutori, Bass & Hintergrundgesang
Donald Moyo, Keyboard & Hintergrundgesang
Ndaba Coster Moyo, Schlagzeug & Hintergrundgesang
Miti Mugande, Perkussion & Hintergrundgesang

Afropop, Funk & Reggae

Mokoombas Afrobeat und Zamrock fesseln das Publikum mit ihren treibenden Rhythmen, elektrisierenden Beats und einzigartigen Harmonien. Wenn die sechs Musiker aus Simbabwe die Bühne betreten und das Publikum in Ekstase versetzen, bebt die Erde. Bei ihren Konzerten lassen Mokoomba niemanden stillstehen, sondern begeistert mit der rohen Energie afrikanischer Rhythmen, dem einzigartigen Gesang von Frontmann Mathias Muzaza und der geballten Kraft melodischer und exotischer Harmonien. Die Band entführt ihr Publikum in andere Welten und erzählt Geschichten von Afrika und seinen Ritualen.

Artur Rojek, Gitarre & Gesang

Alternative-, Pop- und Rock-Musik

Artur Rojek – einer der bedeutendsten Künstler der polnischen Musikszene, dessen Schaffen die Alternative- und Pop-Musik des Landes seit über drei Jahrzehnten prägt.

Als Frontmann und Sänger der legendären Band Myslovitz schuf er Hymnen einer ganzen Generation, die bis heute in den Herzen der Fans weiterleben. Seine eigenen Songs verbinden ehrliche Emotionen, poetische Texten und hypnotisierende Melodien. Auf der Bühne strahlt er Charisma, Authentizität und außergewöhnliche Sensibilität aus. Seine Konzerte sind Erlebnisse, die lange in Erinnerung bleiben.

Matylda/Łukasiewicz:
Matylda Damięcka, Gesang
Radek Łukasiewicz, E-Gitarre, Bassgitarre & Keyboards

Rock, Alternative, Hip-Hop, Theater- & Filmmusik

Das Duo, bestehend aus Matylda und Łukasiewicz, ist eines der heißesten Phänomene der polnischen Musikszene. Ihre erste Single «Matka» ging viral und hat sich dauerhaft in den wichtigsten Playlists etabliert. Seitdem sind sechs weitere Songs erschienen – alle haben eines gemeinsam: starke Texte, originelle Melodielinien und eine charismatische Stimme. Der Höhepunkt dieser Arbeit ist das Album »Matka«, dessen Erfolg dazu geführt hat, dass die Band seitdem ständig auf Tournee ist.

Krzysztof Napiórkowski, Gesang, Klavier, Gitarre & Komposition

Harmonische Kompositionen und poetische Texte

Der Sänger, Pianist, Gitarrist, Komponist, Songtexter und Musikproduzent Krzysztof Napiórkowski hat bereits acht Soloalben aufgenommen sowie an zahlreichen Musikprojekten und Alben anderer Künstler:innen mitgearbeitet. Er bedient sich verschiedener Stilrichtungen. Seine Songs zeichnen sich durch harmonische Kompositionen und poetische Texte aus. Seine Werke wurden unter anderem in der Fernsehserie «Prawo Agaty» (TVN) verwendet. Er komponiert auch Bühnen- und Filmmusik sowie Radiojingles und arbeitete mit der Staatlichen Theaterhochschule in Krakau zusammen.

Nina Ogot, Gesang, Gitarre & Komposition

Farbenfrohe Melodien und Rhythmus Ostafrikas

Der kenianische Star «Nina Ogot» vereint ein tolles Songwriting, dynamische Grooves und melodiefreudige Gitarren in einer mitreißenden Afro-Fusion.

Ihr Sound ist modern und weltläufig, bleibt aber fest in der traditionellen Musik Kenias verwurzelt.

2025 ist sie mit ihrer Band aus Nairobi wieder international unterwegs. Die Formation entfaltet die volle Kraft und Schönheit von Ogots einzigartigen Liedern, bodenständig, exotisch, authentisch und voll ansteckender Fröhlichkeit.

WaluśKraksaKryzys, Gitarre, Keyboards & Schlagzeug

Post-Punk-Revival, Indie-, Alternative-Rock, Sung Poetry, Dance Punk & New Wave

WaluśKraksaKryzys alias Sebastian Łukasz Gugulski ist das lauteste Debüt polnischer Gitarrenmusik der vergangenen Jahre. In seinen Texten behandelt er kompromisslos Themen wie psychische Gesundheit und den allgemeinen Zustand der Gesellschaft. In Verbindung mit seiner musikalischen Post-Punk-DNA führt dies zu intensiven Konzerterlebnissen, von denen sich das Publikum beim OFF Festival, Pol’and’Rock Festival, Męskie Granie oder Jarocin Festiwal überzeugen konnte. 2025 spielte er auf dem Festival «ZORZA» von Dawid Podsiadło und Artur Rojek. Im September erschien sein neues Album «Tematy i wariacje».

Anna Buchegger, Gesang

Vermischung von alpenländischer Folklore mit zeitgemäßer Popmusik

Klassik, Jazz, Pop – es gibt kaum ein Genre, in dem die vielseitige Stimme Anna Bucheggers bislang nicht auf begeistertes Gehör stieß. Zunehmend jedoch reifte der Wunsch nach etwas Neuem. Ganz ohne (rechts)politischen Mief, bürgerliche Kleingeistigkeit oder dem Abrutschen in seichte Gefilde kreiert die Österreicherin nichts weniger als eine neue Ära musikalischer Volkskultur. Sie verknüpft die raue Ursprünglichkeit des Ländlichen mit der verspielten Klangästhetik gegenwärtiger, urbaner Pop-Produktionen. Dabei bearbeitet sie bewusst die kantigeren, ungemütlichen Themen, die in der Öffentlichkeit gerne unter den Teppich gekehrt werden.

Yaite Ramos Rodriguez alias La Dame Blanche, Flöte, Perkussion & Gesang

Hip-Hop, Cumbia, Dancehall und Reggae

Yaite Ramos Rodriguez, alias La Dame Blanche, ist mit den musikalischen Traditionen Kubas aufgewachsen. Ihr Vater ist Jesús «Aguaje» Ramos, ein außergewöhnlicher Posaunist und Bandleader des legendären Buena Vista Social Club Orchestra. Inspiriert von ihrer Herkunft, kombiniert die Sängerin, Flötistin und Perkussionistin Hip-Hop, Cumbia, Dancehall und Reggae zu einer explosiven Mischung mit mitreißendem Sound. Vor allem die wummernden Bässe im Hintergrund und die hämmernden Rap-Passagen von La Dame Blanche strotzen nur so vor Kraft und Energie, ohne jedoch die Leichtigkeit und das kubanische Lebensgefühl zu verlieren.

ShataQS, Violine & Gesang

Weltmusik, Soul, Funk

ShataQS ist eine Künstlerin, deren Schaffen seit Jahren die polnische und internationale Musikszene bereichert. Sie arbeitete mit vielen prominenten Künstler:innen zusammen zusammen, darunter Shaila Jordan, Iwawo Furusawa, Macy Gray und The Jackson Five. 2015 legte sie eine kreative Pause ein, in der sie sich mit dem Einfluss von Klang auf den menschlichen Geist und Körper beschäftigte. Das Ergebnis ist das 2019 erschienene Album «Fenix», das mit einer Frequenz von 432 Hz aufgenommen wurde und sowohl im In- als auch im Ausland Anerkennung fand. 2023 erschien die musikalische Fortsetzung «WEDA», das von der Philosophie der alten Völker aus der vedischen Zeit inspiriert ist.

Kasita Kanto:
Tom, Gitarre, Mundharmonika & Gesang
Sabrina, Gesang, Lyrics & Shruti Box

Mischung aus sinnsuchtsvoller Liedermalerei und sphärischem Welten-Folk

Kaŝita Kanto sind ein deutschsprachiges Singer-Songwriter-Duo, das sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus sinnsuchtsvoller Liedermalerei und sphärischem Welten-Folk jenseits des Mainstreams bewegt. Geprägt von ihren Wurzeln in Europa und ihrer zweiten Heimat Indien verarbeiten sie ihre persönlichen Erfahrungen in Liedern und kommen sich und der Welt so ein Stück näher. Auf ihren Konzerten vermischen sich empfindsame Gitarrenmelodien mit kraftvollem Gesang, wie süßer Chai und würziges Masala – wunderbar warm und durchdrungen von einem Gefühl der Weite und Verbundenheit. All das serviert auf dem sphärischen Soundteppich der indischen Shruti-Box.

DOTA:
Patrick Reising, Keyboard
Jan Rohrbach, E-Gitarre
Janis Görlich, Schlagzeug
Dota Kehr, Komposition, Gitarre & Gesang
Alex Binder, Bass

Eine Mischung aus Folk, Chanson und Bossa Nova

Die Berliner Band Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht. Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger und kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer.