Die Spatzen pfeifen es von den Dächern: Bei der transVOCALE ist die Welt zu Gast an der Oder. Zur 22. Ausgabe des internationales Musikfestivals versammeln sich erstklassige Musikerinnen und Musiker, um das Publikum im Frankfurter Kleist Forum, im Słubicer Kulturhaus SMOK und an weiteren Orten der Doppelstadt mit heißen Rhythmen, kraftvollen Melodien und hinreißende Stimmen zum Zuhören, Tanzen und Feiern einzuladen.
Die musikalische Reise führt dabei über die Grenzen von Genres, Kulturen und Ländern hinweg. Ob Weltmusik, Blues, Soul, Folk, Chanson, Rock oder Pop – an den drei Festivaltagen ist für jeden Geschmack etwas dabei. Zum Abschluss eines jeden Konzerttages gibt es die inzwischen legendären Aftershow-Partys mit Jamsessions und Open Stage, bei den die Künstlerinnen und Künstler hautnah zu erleben sind. Drei Tage, zwei Städte, ein Festival.
Das Abschlusskonzert am 14. November im Kleist Forum Frankfurt (Oder) spielt die dänische Singer-Songwriterin Tina Dico – mit Band und brandneuen Songs aus dem kommenden Album, das erst im Herbst 2026 erscheinen wird. Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistert die in Island lebende Sängerin mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer poetischen Ehrlichkeit und ihrer tiefen Verbindung zum Publikum. Ihre Lieder kreisen um Nähe und Distanz, ums Loslassen und Wiederfinden und das stets mit einer besonderen Mischung aus nordischer Klarheit und emotionaler Wärme.
Detaillierte Informationen zum Programm der 22. transVOCALE finden Sie ab Oktober unter www.transvocale.eu
Band «Fortuna Ehrenfeld»:
Martin Bechler, Gesang, Gitarre & Keyboard
Jenny Thiele, Keyboard & Gesang
Jannis Bentler, Schlagzeug
Tanzbar, tröstend und mit Ohrwurmcharakter
Die Indie-Pop-Band aus Köln meldet sich nach einjähriger Sabbatzeit mit neuem Album zurück und klingt frischer und leichtläufiger als je zu vor. «Live at the Hollywood Bowl» ist nach eigenen Angaben «eine kolossale Selbstanzeige und schallende Ohrfeige für die KI im Schnullerstadium». Zwischen Abgründen und Hoffnung hat das Trio, bestehend aus Sänger, Komponist und Multiinstrumentalist Martin Bechler, Jenny Thiele und Jannis Bentler, seine eigene Poesie und einen unverkennbaren Sound gefunden.
Band «Happy Sad»:
Kuba «Quka» Kawalec, Gesang und Gitarre
Łukasz «Pan Latawiec» Cegliński, Gitarre
Artur «Artour» Telka, Bass
Jarosław «Dubin» Dubiński, Schlagzeug
Maciej «Ramzej» Ramisz, Keyboard, Gitarre & Gesang
Michał «Misiek» Bąk, Saxophon, Keyboard & Gesang
Rock mit Elementen aus Punk und Reggae
Happysad wurde 2001 in Skarżysko-Kamienna gegründet und gehört seit Jahren zu den beliebtesten polnischen Bands. Die Band hat fast 1500 Konzerte im ganzen Land gegeben, fünf Platin-Alben und drei Gold-Alben vorzuweisen sowie Besucherrekorde in mehr als einem Dutzend bekannter Clubs in Polen aufgestellt. Die insgesamt sechs Musiker spielen melodischen Rock mit Einflüssen aus Punk und Reggae. Die Band verfügt über eine umfangreiche Diskografie, bestehend aus 17 Alben.
Flüchtig, sensibel, nach Wind, Moos und Kaffee duftend
Die Schauspielerin und Sängerin Magdalena Pamuła erzählt intime Geschichten voller Emotionen und poetischer Schönheit, begleitet von Klavier, Violine und Kalimba. Auf ihrem ersten Album «DoświtekQ verbindet sie eigene Kompositionen mit Volksliedern in neuen, zeitgenössischen Arrangements sowie Lyrik zu Kompositionen von Zygmunt Konieczny. «Doświte» ist ein altpolnisches Wort, das den Moment kurz vor Sonnenaufgang beschreibt – und genauso klingt auch die Musik. Band «Masaa», Foto: Pavel Ovsik
Masaa
Quartett MASAA:
Rabih Lahoud, Gesang und Texte
Reentko Dirks, Gitarre und Doppelhalsgitarre
Marcus Rust, Trompete
Demian Kappenstein, Percussion & Schlagzeug
Ron Spielman Trio:
Ron Spielman, Gesang & Gitarre
René Flächsenhaar, Bass
Julian Külpmann, Schlagzeug
Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk
Ron Spielman ist einer dieser Musiker, die man einmal live erlebt haben muss. Seit über vier Jahrzehnten steht der Deutsch-Amerikaner auf der Bühne, bewegt sich mühelos zwischen Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk – und klingt dabei immer unverwechselbar nach sich selbst. Mit seinem charakteristischen Gitarrenspiel, einer Stimme voller Erfahrung und einem feinen Gespür für große Melodien schafft Spielman Songs, die gleichzeitig anspruchsvoll und eingängig sind – Musik für Menschen, die nebenbei erwachsen geworden sind, ohne es je zu wollen. Band «Echa», Foto: Kasia Klimkowska
Echa
Band «Echa»:
Krzysiek Garbaciak, Gesang
Andrzej Gałązka, Gitarre
Krzysztof Kos, Bass
Karol Pietsch, Schlagzeug
Piotr Spychała, Keyboards
Arkadiusz Tyda, Gitarre, Omnichord & Text
Alternative Klänge mit melodischem Gesang und eigenen Texten
Kraftvolle afrikanische Chormusik und moderne Klänge
Der Thanda Choir aus Khayelitsha, Südafrika, verbindet traditionelle afrikanische Gesangsharmonien mit zeitgenössischen Einflüssen zu einem eindrucksvollen und kulturübergreifenden Klangerlebnis. Das 2023 gegründete Ensemble versteht sich nicht nur als Chor, sondern auch als kreativer und sicherer Raum für junge Menschen, in dem musikalische Talente gefördert und neue Perspektiven eröffnet werden. Mit seiner kraftvollen Mischung aus Authentizität, Gemeinschaftsgeist und musikalischer Vielfalt schlägt der 15-köpfige Chor Brücken zwischen Kulturen und erzählt von der Kreativität und Widerstandskraft seiner Heimatgemeinde.
Ein der innovativsten Acts der zeitgenössischen Global Music
Shazalakazoo ist ein außergewöhnliches Musikprojekt, das Balkantraditionen mit elektronischen Beats und globalen Einflüssen zu einem unverwechselbaren Sound verschmelzen lässt. Das Trio um die griechische Sängerin und Violinistin Aimilia Varanaki verbindet energiegeladene Rhythmen, orientalische und lateinamerikanische Percussion sowie Melodien aus der reichen Musiktradition Südosteuropas zu einer mitreißenden Mischung, die die Band selbst «Folkstep» nennt. Ihre mitreißenden Liveshows verbinden die Energie eines Balkanfestes mit der Dynamik elektronischer Tanzmusik.
Programm:
– 19.00 Uhr: John Porter, A Cantadeira & Karolina Tuz
– 20.00 Uhr: Warsaw Sentimental Orchestra
– 21.30 Uhr: Jaune Toujours, Renata Przemyk & Kuula Hetke
– Anschließend: Aftershow-Party John Porter, Foto: Coskarsz Ramka
John Porter
John Porter, Gesang & Gitarre
Pop, Indie-Pop, Pop-Rock, Rock, Indie-Rock
Ein Waliser, der in Polen seinen eigenen Akkord der Rebellion gefunden hatte, legte vor 45 Jahren mit «Helicopters» einen Grundstein des polnischen Rocks der 80-er Jahre.
Anlässlich des 45-jährigen Jubiläums von John Porters legendärem Album «Helicopters» wurde ein besonderes Programm vorbereitet, das die ZuhörerInnen auf eine musikalische Zeitreise mitnimmt. Das Album gilt als Grundstein des polnischen Rocks: englischsprachige Texte, New-Wave-Energie, eine messerscharfe Rhythmusgruppe und im Mittelpunkt John Porter, ein Waliser, der in Polen seinen eigenen Akkord der Rebellion gefunden hatte. Während des Konzerts erklingen jedoch nicht nur Stücke aus «Helicopters», sondern auch andere Klassiker aus dem reichhaltigen Repertoire des Künstlers. Joana Negrão, Foto: Vasco Ribeiro Casais
Cantadeira
Joana Negrão, Gesang & Multiinstrument
Musik aus Portugal aus einer Hand
Die portugiesische Sängerin, Multiinstrumentalistin und Komponistin Joana Negrão verbindet traditionelle portugiesische Musik mit zeitgenössischer Klangkunst zu einem einzigartigen Konzerterlebnis. Als kreative Kraft hinter dem Projekt A Cantadeira, erschafft sie mit Stimme, Dudelsack, Adufe und galicischem Tamburin intensive Klangwelten zwischen Ritual, Poesie und musikalischer Innovation. Seit mehr als zwei Jahrzehnten widmet sich Joana Negrão der Erforschung und Wiederbelebung portugiesischer Musiktraditionen. Mit ihrer Bühnenpräsenz und ihrer unverwechselbaren Stimme zählt A Cantadeira zu den spannendsten Entdeckungen der iberischen World-Music-Szene. Karolina Tuz, Foto: Bartłomiej Sroka
Karolina Tuz
Karolina Tuz, Gesang & Multiinstrument
Von zarten Klängen über Ethno-Folk bis hin zu regelrechter Rock-Energie
Karolina Tuz ist Sängerin, aber auch Multiinstrumentalistin, die ihre Musik selbst schreibt, aufnimmt und produziert. Mühelos bewegt sie sich in einem sehr breiten Stilspektrum. Begleitet wird sie bei diesem Konzert von einer Band, die verschiedene Stilrichtungen mühelos miteinander verbindet. Während des Konzerts werden ganze zwölf verschiedene Instrumente erklingen, darunter Gitarren, Kontrabass, Akkordeon, Flöte, Percussion und Synthesizer. Warszawska Orkiestra Sentymentalna, Foto: Maciej Niemojewski
The Warsaw Sentimental Orchestra
Warszawska Orkiestra Sentymentalna:
Gabriela Mościcka, Gesang & Akkordeon
Lena Nowak, Klarinette
Krzysztof Baranowski, Gitarre & Mandoline
Jakub Fedak, Vibraphon
Mateusz Kowalski, Schlagzeug
Kazimierz Nitkiewicz, Trompete
Łukasz Owczyniow, Kontrabass
Tangos, Walzer und Foxtrotts aus den 1920er- und 1930er-Jahren uvm.
Das Warsaw Sentimental Orchestra entstand 2015 aus der Begeisterung seiner Mitglieder für die Melodien und Stars der Blütezeit der polnischen Musik in der Zeit zwischen den Weltkriegen. Mittlerweile ist es fest in der nationalen Musikszene etabliert und kann auf Hunderte von Konzerten zurückblicken. Mit vergessenen Hits, Tangos, Walzer und Foxtrotts aus den 1920er- und 1930er-Jahren aber auch mit eigenen Kompositionen bringt das Orchester sein Publikum zum Tanzen und berührt die Herzen. Band «Jaune Toujours», Foto: Ivan Put
Eine Mischung aus Salsa, Latin, Ska, Balkan und Punk
Seit Mitte der 1990er Jahre serviert das belgische Kollektiv Jaune Toujours eine mitreißende Mischung aus Grooves, Bläsern und Akkordeon. Mit der Energie einer Rockband (ohne Gitarren), dem Improvisationsgeschick einer Jazzcombo, dem Abenteuergeist musikalischer Entdecker und dem Charisma von Straßenkünstlern liefern sie poetische und eindringliche Reflexionen über die Gesellschaft garniert mit einem Hauch typisch Brüsseler Selbstironie. Das Ergebnis ist eine Party, die ihresgleichen sucht.
Renata Przemek
Renata Przemyk, Gesang & Akkordeon
Verbindung zwischen Rock und theatralischer Performance
Renata Przemyk begann ihre Karriere, wie viele polnische Liedermacher, auf dem Studentenliedfestival in Krakau 1989. Ihr musikalisches Schaffen ist schwer zu definieren, sie verbindet ausdrucksstarken Gesang mit alternativem Rock, Art-Pop und Cold Wave. Die Künstlerin selbst bezeichnet das, was sie tut, als ewige Suche nach Klängen, Emotionen und Stimmungen, die mit nichts zuvor vergleichbar sind. Deshalb unterscheidet sich jedes neue Album grundlegend vom vorherigen, obwohl in fast all ihren Liedern das Akkordeon eine wichtige Rolle spielt. Duo «Kuula Hetke», Foto: Kerttu Kruusla
Kuula Hetke
Duo «Kuula Hetke»:
Kärt Pihlap and Katariina Tirmaste, Flöte
Eine mitreißende Erzählkunst aus 2 Flöten, Stimmen und Elektronik
Die dänische Singer-Songwriterin mit Band und brandneuen Songs aus dem kommenden Album. Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistert die in Island lebende dänische Singer-Songwriterin Tina Dico ihr Publikum mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer poetischen Ehrlichkeit und ihrer tiefen Verbindung zu den Zuhörer:innen. Ihre Lieder kreisen um Nähe und Distanz, ums Loslassen und Wiederfinden – stets mit jener besonderen Mischung aus nordischer Klarheit und emotionaler Wärme, die sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen Dänemarks macht.
Weitere zeitgenössische Konzerte/Performances des Veranstalters 2026
Alexander Scheer, Vocals
Steffen Sünkel, Konzeption
Albrecht Leu, Herstellungsleitung
Janina Brinkmann, Kostüme
Luna Zscharnt, Video
Silvio Naumann, Ton
Alexander Scheer singt David Bowie
Wenn David Bowie auf Tour ging, reiste er stets mit seiner mobilen Bibliothek. Bis zu 1500 Bücher fanden darin Platz. Die Literatur war für den Popstar eine nie versiegende Inspirationsquelle. Neben Klassikern wie Dante Alighieris »Inferno« spielen auch viele Romane, etwa von Christa Wolf oder Alfred Döblin, eine zentrale Rolle in Bowies musikalischem Werk.
Alexander Scheer, der die Theaterbühnen und Kino-Leinwände immer wieder mit großen Rollen gefüllt hat, geht mit seiner Band auf literarisch-musikalische Spurensuche. »Heroes« ist Lesung und Konzert, eine Verneigung vor der von Umbrüchen geprägten Stadt Berlin, ihrem Nachhall in der Weltliteratur und den großartigen Songs, die David Bowie der ganzen Welt schenkte.
Diese Kindermusical-Gala verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, der bekanntesten Disney-Filme und beliebtesten Serien. Mit den großen Kindheitshelden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird dieser Nachmittag zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.
Bekannten Melodien und Songs aus »Die Eiskönigin«, »König der Löwen«, »Tabaluga« und vielen anderen entführen das Publikum in eine Welt voller Magie und Wunder und berühren die Herzen aller Generationen.
Duo Stereoact:
Rico Einenkel und Sebastian Seidel, DJ
Mix aus Deep House, Pop und Schlager
Das DJ- und Produzenten-Duo Stereoact bringt seine erfolgreichen Mixes aus Deep House, Pop und Schlager auf die Bühne. Mit über 500 Millionen Streams, mehreren Top-10-Alben und Hits wie »#Schlager« und »100% Stereoact« zählen sie zu den angesagtesten Acts der Szene.
Ein Konzert mit modernen Remixes legendärer Klassiker und brandneuen Songs – live mit hochkarätigen Gästen.
Konzert voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt
Ein Abend mit diesem renommierten Gospel-Ensemble verspricht mitreißende Stimmen, gefühlvolle Balladen und kraftvolle Rhythmen – eine einzigartige Mischung aus Spiritualität, Show und Lebensfreude.
Das Repertoire verbindet traditionelle Gospelsongs mit modernen Elementen und sorgt für unvergessliche Gänsehautmomente.
Lassen Sie sich mitreißen und entdecken Sie die authentische Kraft der Gospelmusik live auf der Bühne.
Andrej Hermlin und the Swing Dance Orchestra, Foto: Uwe Hauth
Andrej Hermlin und the Swing Dance Orchestra
Mr. Schellack Stephan Wuthe und sein Grammophon, DJ
Daniel Hilpert und Lucia Aurich, Gesang
Tanzclub Frankfurt e.V.
Swingen, Schwofen, Schwatzen!
Unter dem Motto „Swingen, Schwofen, Schwatzen!“ wird das neue Jahr gefeiert! Aus einem Neujahrsempfang wird ein Neujahrstanz mit Livemusik von Andrej Hermlin und dem Swing Dance Orchestra. Die weltberühmte Band lässt mit ihrem authentischen Swing-Sound die goldene Ära des Tanzes wieder aufleben. Von Rumba über Walzer bis Tango – die Swinging Hermlins bringen die perfekte Mischung aus Klassikern und mitreißenden Rhythmen und die professionellen Paare des Tanzclubs Frankfurt e.V. zeigen wie Musik in die Beine geht.
Schellack-DJ Mr. Grammophon lädt ein zu einer einzigartige Zeitreise mit originalen Schellackplatten, die von DJ Stefan Wuthe mit Leidenschaft und Können aufgelegt werden. Perfekt für alle, die den Charme vergangener Jahrzehnte lieben. Als musikalisches Kontrastprogramm werden Daniel Hilpert und Lucia Aurich die Studiobühne rocken.
Synthie-Pop-Gruppe »The Art of Noise«:
Anne Dudley, Komposition
Lol Creme, Musik
Live! mit Originalmitgliedern von The Art of Noise
Fans der britischen Synthie-Pop-Gruppe »The Art of Noise« sollten sich vormerken. Mit »The Art of This« kommen drei ehemalige Mitglieder der Soundpioniere zu einem ersten Deutschlandkonzert nach Frankfurt (Oder).
Als »The Art of Noise« im Jahr 1983 von JJ Jeczalik, Gary Langan und Paul Morley gemeinsam mit Trevor Horn und Anne Dudley gegründet wurde, revolutionierte die Gruppe die Popmusik und setzte mit ihren originellen Soundcollagen neue Maßstäbe für elektronische Musik. Jetzt starten Jeczalik, Langan und Morley gemeinsam mit dem ZTT Label Manager Ian Peel ihr neues Projekt »The Art of This«. Als Teil des Art of Noise-Universums werden sie die bahnbrechenden Werke live mit audiovisuellen Shows auf großer LED-Wand feiern und kommen mit neuen und alten Tracks wie »Moments in Love«, »Beat Box«, »Close (To The Edit)« in die Frankfurter Messehallen.
Immer unplugged, immer live - die Open Stage in der DarstellBar
Im Januar im zeichen des Festivals Folk im Fluss: Begeisternde Songs, knisternde Spannung, musikalische Anekdoten und Geschichten des Lebens. Folksongs und Volkslieder sowie eigene Stücke in deutscher Sprache, Adaptionen aus der amerikanischen, irischen, schottischen und englischen Folkwelt, maritime Themen, Arbeiterlieder – all dies sing und spielt der Folksänger Gunnar Wiegand. Mit Gitarre und seiner unverwechselbaren Stimme war er sowohl zuhause als auch international auf verschiedensten Bühnen zu hören. Ein besonderes Merkmal seines Schaffens sind sowohl eigene Folksongs als auch autorisierte Übersetzungen von Folk- und Sea Songs.
Im Anschluss an das Konzert ist die Bühne wie immer frei. Also vergesst eure Stimmen und Instrumente nicht.
Zur Eröffnung spielt der Singer-Sonwriter Frank Numen, danach ist die Bühne wie immer frei. Also vergesst eure Stimmen und Instrumente nicht.
Frank Numen macht Indie-Pop/Rock mit englischen Texten. Markant sind die schwebenden offenen Akkorde und der melodiöse Gesang. Inhaltlich geht es dem weltoffenen Künstler um Liebe, Mitgefühl, Verständigung und der kommenden Generation. »Für mich ist es wichtig Songs zu schreiben und mit den Menschen zu sprechen«, so der Musiker. Der Künstler, der einige Zeit in Australien verbrachte, startet 2026 mit seinem aktuellen Programm »Change The World«.
Robert Paul, Klavier
Atrin Madani, Gesang
Martin Hunger, Moderation
Konzert für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen
Musik öffnet die Tür zu Erinnerungen und schafft das, was Worte oft nicht mehr vermögen. Musikliebhaberinnen und -liebhaber mit Demenz, Senioren und ihre Angehörigen können in diesem Konzert im geschützten Rahmen und in familiärer Atmosphäre weiter an den schönen Dingen des Lebens teilhaben.
Die Programme sind in Länge und Inhalt auf ihre Bedürfnisse abgestimmt. Das musikalische Angebot variiert von Klassik über Jazz, Filmmusik und Schlager bis Volksmusik.
Kurze Moderationen führen durch das Programm und laden zum Mitsingen, Mitklatschen und freien Bewegungen ein.
Diese Party ist für alle, die noch einmal die Nacht zum Tag machen und sich von den Hits von damals mitreißen lassen wollen. Am 28. Feburar 2026 öffnet die Messehalle Frankfurt (Oder) wieder ihre Tore und lässt Erinnerungen wach werden.
DJ-Storchi holt die besten Hits von damals und heute auf die Plattenteller und sorgt für eine unvergessliche Nacht voller Spaß und unbeschwerter Tanzmomente. Von Disko über Ostrock, Neue Deutsche Welle, Rock und Discofox bis hin zu aktuellen Hits - für jeden Geschmack wird etwas geboten.
Geschmackvolles gibt es auch von Stil-Catering, die zwischen den Tanzrunden für die Erfrischung und Stärkung sorgen.
Solokünstler:innen und Musikgruppen aus Italien, Frankreich, Spanien, Bulgarien, Deutschland und Litauen
Ein Musikwettbewerb für europäische Studierende
Kurz bevor in Wien der 70. Eurovision Song Contest ausgetragen wird, steigt auf der Studiobühne des Kleist Forums der ERUAvision Song Contest. Solokünstler:innen und Musikgruppen aus Italien, Frankreich, Spanien, Bulgarien, Deutschland und Litauen gestalten einen musikalischen Abend mit ihren selbst produzierten Songs. Das Publikum im Raum und online sowie eine Jury mit Juror:innen aus allen beteiligten Ländern stimmen über den besten Auftritt ab.
Eine Kooperation zwischen der Europa Universität Viadrina und dem Kleist Forum.
An diesem Abend schlägt Dr. Pop (auch mal) ruhigere Töne an. Neben faszinierendem Musikwissen gibt er sich und dem Publikum an diesem Abend die Gelegenheit, Songs länger zu hören als in «Hitverdächtig» und mitzusingen, während er am Flügel spielt. Mitsingen ist an diesem Abend ausdrücklich erwünscht. In ruhigeren Passagen liest Dr. Pop aus seinem im April 2026 bei KiWi erscheinenden Buch vor.
Dr. Pop ist ein deutscher Musikkabarettist, Stand-Up-Comedian, Moderator, Autor und Musikwissenschaftler. Bekanntheit hat er unter anderem durch seine wöchentliche Radiokolumne Dr. Pops Tonstudio bei radioeins, Auftritte in diversen Kabarett- und Comedy-Fernsehsendungen, seinen Gastbeiträgen als Musikexperte u.A. im Sat1 Frühstücksfernsehen und durch sein Buch «Dr. Pops musikalische Sprechstunde» erlangt.
Jazzorchester PROKOPÄTZ & Hannes Zerbe, Musik am 28. Juni
Stereopark, Musik am 30. August
Führung & Gespräch
Auch in diesem Jahr erwartet Sie ein bunter Nachmittag. Für Musik sorgt das Jazzorchester PROKOPÄTZ unter Leitung von Hannes Zerbe. Führungen durch die Ausstellungen des Kleist-Museums, Neuigkeiten zum Stand der Vorbereitung des Kleist-Jubiläums 2027 und zu Projekten des Förderkreises, interessante Gespräche zu Neuerwerbungen und unseren Veranstaltungen stehen auf dem Programm.
Eintritt frei. Spenden sind willkommen. Kuchen und Gegrilltes sind vor Ort erhältlich.
Bajazzo Invasion, Clownerie, Pantomime & Magie
Ensemble «Die Gorillas», Improvisationstheater
Jörn Woisin, Show
Das Rübchen, Schattenspiel
Die neue Spielzeit beginnt mit einem großen Theaterfest!
Das gesamte Haus steht allen großen und kleinen Gästen offen. Im Saal verwandeln drei Clowns und ein Zauberer Chaos in Kunst und zeigen Ausschnitte aus ihrem Programm »Bajazzo Invasion« – eine explosive Mischung aus Clownerie, Pantomime und Magie. Im Anschluss spielt das Berliner Erfolgsensemble »Die Gorillas« Improvisationstheater auf Zuruf des Publikums. Auf der Studiobühne verrät Jörn Woisin, der Chef der Requisite am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, in einer spektakulären Show ein paar Geheimnisse seiner Zunft. Das Foyer lädt mit Kaffeehaus-Atmosphäre und Live-Musik zum Verweilen ein.
Es gibt eine Klanginstallation und für Kinder eine bezaubernde Inszenierung des Märchens »Das Rübchen« als Schattenspiel. Vor dem Haus lockt ein Jahrmarkt mit Karussell, Leierkastenmann, Stelzenläufern, Zerrspiegeln, Büchsenwerfen und Hau den Lukas. Kinder können beim Graffiti-Workshop mitmachen. Nicht fehlen dürfen das Glücksrad und eine Fotobox, an der man mit Kostümteilen und Requisiten Erinnerungsfotos machen kann. Die Kasse ist ebenfalls geöffnet und es gibt Informationen zum neuen Programm und zum ABO-Service.
«Splendid» – das bedeutet überwältigend, glanzvoll, strahlend. Und genauso wollen sich die Absolventinnen und Absolventen der Staatlichen Artistenschule Berlin hier präsentieren. Dafür haben sie teils neun Jahre trainiert, um nun mit beeindruckender Technik, mutigen Ideen und leidenschaftlichem Einsatz zu zeigen, wie viel Können, Herzblut und Persönlichkeit in ihrer Kunst steckt.
Zwischen den artistischen Höhepunkten verbinden moderne wie klassische Tanzsequenzen die einzelnen Nummern zu einem fließenden, strahlenden Gesamterlebnis.
In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine, Foto: Verena Eidel
Das Casanova Society Orchestra
Musik von Franz Grothe, im Stil einer 1920er-Jahre
Das Casanova Society Orchestra lässt die Musik von Franz Grothe, einem der erfolgreichsten Komponisten des Deutschen Tonfilms, lebendig werden.
Neben seinen großen Hits aus den 20er- und 30er-Jahren erklingen auch «Das Lied vom Wirtschaftswunder», bekannt durch den Kabarettisten Wolfgang Neuss, «Es ist alles nur geliehen», gesungen von Heinz Schenk in der Fernsehsendung «Zum Blauen Bock» und der «Mitternachtsblues», der Instrumentalwelthit aus den 50er-Jahren.
Ein kontrastreiches Programm zwischen Liebe und Schmerz, Heiterkeit und Melancholie im Stil einer 1920er-Jahre Revue.
Auf vier Floors legen fünf DJ's den besten Sound der 80er, 90er, 2000er und aktuelle Hits auf und es gibt viel Platz zum Tanzen, Freunde wiederzutreffen und ausgelassen zu feiern.
Von Discofox und Schlagermoves über heiße Hüften bei Black, HipHop und R&B bis hin zu entspanntem Kopfnicken zu Finest House Music - jeder Tanzstil ist nicht nur erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht.
Auch der Gaumen kommt auf seine Kosten bei einem leckeren Cocktail, einem klassischen Gezapften oder dem kleinen Snack zwischendurch von Stil-Catering.
Dagmar Frederic, Dagmar Gelbke & Regina Thoss, Foto: Thorsten Groneberg
Dagmar Frederic, Dagmar Gelbke & Regina Thoss, Gesang
Veranstalter: Känguruh Production GmbH
Eine nicht ganz ernst zu nehmende Schlager-Revue
Dagi, Daggel und Regina - zusammen bringen sie 235 Jahre Lebenslust auf die Bühne. Doch die drei Showlegenden verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie ihre größten Erfolge schon in den 1970er-Jahren in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten. Welch ein Zufall, dass die Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen eine Assoziation zur untergegangenen DDR provozieren. Und so lag es nahe, die Ladies aus den Ruinen jener Unterhaltungsepoche mit einem neu kreierten Showprogramm wieder auferstehen zu lassen. In diesem Programm schlängeln sich die «Golden Girls des Ostens» durch Altbekanntes und Wiederaufgefundes, Kokettes und Klassisches. Ob es gelingt, dass die drei Damen, die sich lustvoll kräftig auf die Schippe nehmen, mit dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy End feiern, bleibt offen. Fest steht nur, dass jeder Abend immer irgendwie anders verläuft.
ABGESAGT: Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
The Capital Dance Orchestra
Sharon Brauner und Meta Hüper, Gesang
Musik, Esprit, Burlesque-Tanz und Ades Zabel
«Berlin, du coole Sau» ist eine Hommage an eine einzigartige Stadt und führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte. «Und Berlin war Sodom und Gomorrha», schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern.
The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen Sängerinnen Sharon Brauner und Meta Hüper einen fulminanten Abend von den Goldenen Zwanzigern bis heute
Profesora Bummbastic präsentiert 90 Minuten voller spektakulärer Experimente und zeigt, wie unterhaltsam Naturwissenschaft sein kann. Rauchringe fliegen durch die Luft, Wolken entstehen scheinbar aus dem Nichts und Laserstrahlen lassen Töne erklingen. Ist das Magie? Nein, für alles gibt es eine plausible Erklärung. Diese vermittelt Profesora Bummbastic mit viel Witz und Charme und entführt das Publikum auf eine Reise der Sinne.
Zudem sorgen Mitmach-Interaktionen sowie der humanoide Roboterassistent dafür, dass die ganze Familie auf eindrückliche Weise Phänomene aus Physik und Chemie entdecken kann.
Veranstalter: Reset Production
Wendel Gama als Michael Jackson, Gesang & Performance
Jennifer Batten, Gitarre
The Tribute To The King Of Pop!
«One Night of MJ» ist eine rund zweistündige Tribute-Produktion, die sich der Musik und Bühnenästhetik von Michael Jackson widmet. Im Mittelpunkt steht Wendel Gama aus Brasilien in der Rolle des King of Pop. Er wird begleitet von einer Rockband, Bläsern und Streichern sowie Tänzer:innen mit originalgetreuen Choreografien der weltbekannten Hits. Die legendären Gitarren-Riffs und -Soli werden von Jennifer Batten dargeboten. Fast zehn Jahre stand sie für und mit Michael Jackson bei dessen großen Live-Tourneen auf den Bühnen der Welt.
Karat:
Claudius Dreilich, Rhythmusgitarre & Gesang
Bernd Römer, Leadgitarre
Heiko Jung, Schlagzeug
Daniel Bätge, Bass
Martin Becker, Keyboard
Ein Meilenstein der deutschen Rockgeschichte
2025 feierten KARAT ihr 50. Jubiläum. Doch statt im Rückblick zu verharren, richtet die Berliner Kultband den Blick nach vorn. Songs wie «Über sieben Brücken», «Der blaue Planet» oder «Schwanenkönig» stehen bis heute für ihre besondere musikalische Handschrift.
Mit ungebrochener Energie und großer Spielfreude geht KARAT auch 2026 auf die Bühne. Eine Band, deren Musik seit Jahrzehnten Generationen begleitet.
Dirk Michaelis ist ein dankbarer Mensch. Als er das Angebot annimmt, Sänger einer legendären Band mit früheren Renft-Musikern zu werden, beschert er ihnen und sich den größten Hit. «Als ich fortging» heißt das zeitlose Werk, das längst seinen festen Platz in den Annalen des anspruchsvollen Deutschpops hat.
Wie kaum ein anderer wurde und wird der balladeske Song gecovert. Es gibt Punk-, Jazz-, A Cappella-, Techno-, Mundharmonika- und Trompetenversionen.
Das Lied wurde ins Portugiesische, Spanische und Griechische übertragen; Clueso, Rosenstolz und Tokio Hotel sangen es ebenso.
Veranstalter: Słubicki Miejski Ośrodek Kultury (SMOK)
Lokale KünstlerInnen aus Słubice und der Region
In einem wunderschönen weihnachtlichen Rahmen
Das Weihnachtspräludium 2026 ist eine farbenfrohe musikalische, choreografische und theatralische Aufführung mit Elementen der künstlerischen Visualisierung, an der lokale Künstler:innen aus Słubice und der Region beteiligt sind.
Während des Konzerts werden die Zuhörer Hirten- und Weihnachtslieder sowie eigens für diesen Anlass komponierte Stücke hören und theatralische und choreografische Etüden sehen.
Søren Gundermann und Thomas Strauch, Foto: Nora Weise
Søren Gundermann, Piano und Arrangement
Thomas Strauch, Kontrabass
Weihnachtsjazz
Alle Jahre wieder stimmen zwei virtuose Musiker mit ihrem Mix aus Klassikern, Jazz und launiger Performance auf das bevorstehende Fest ein und zeigen, dass es in den mehr als 100 Jahre alten Weihnachtsliedern noch viel zu entdecken gibt. Mit Klavier und Kontrabass begeben sie sich auf eine Reise durch die Welt alter deutscher Weihnachtslieder, die sie in verschiedenen Stilen von Jazz bis Weltmusik neu bearbeitet haben.
So erklingen «Stille Nacht» als New Orleans-Ragtime und «Es ist ein Ros’ entsprungen» auf westafrikanische Art. Dabei wird der Kontrabass auch mal zur Trommel und der Flügel mittels Papierstreifen zur schnarrenden Harfe.
Ein Abend zwischen ironischer Distanz und liebevollem Respekt, der das Publikum beschwingt in die Feiertage entlässt.
Bahn: Ab Berlin mit dem RE 1 nach Frankfurt (Oder)
Bitte informieren Sie sich vorab bei den Veranstaltern über mögliche Programmänderungen. Dort erhalten Sie auch Informationen über die Barrierefreiheit der Veranstaltungsorte.
