Transvocale

Es wird gefeiert!

Seit 20 Jahren ist die transVOCALE der Garant für kraftvolle Melodien, hinreißende Stimmen und heiße Rhythmen! Zur Jubiläumsausgabe des internationales Musikfestivals versammeln sich vom 14. bis 16. November 2024 erstklassige MusikerInnen aus Deutschland, Polen und der ganzen Welt im Frankfurter Kleist Forum, im Słubicer Kulturhaus SMOK und an weiteren Orten der Doppelstadt. Das Publikum erwartet eine musikalische Reise über die Grenzen von Genres, Kulturen und Ländern, mit dem Besten aus Weltmusik, Blues, Soul, Folk, Chanson, Rock und Pop. Es lebe die Lust am Experimentieren!

Bei ausgewählten Veranstaltungen am Freitag- und Samstagabend können Sie zu Ihren Tickets gleich ein Menü dazu buchen und genießen jeweils vor der Vorstellung ab 18 Uhr die feine regionale Küche im Schroffensteins. Die saisonalen Menüs finden Sie hier.

Stefan Stoppok, Liedermachen

Mischung aus Folk, Rock, Rhythm & Blues und Country

Mit seinem 20. Studioalbum «Teufelsküche» zeigt Stoppok, wofür ihn seine Fans lieben: Handgemachte Musik, eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm & Blues und Country, kombiniert mit einzigartigen deutschen Texten, in denen er mit feinem Humor die Widrigkeiten des Alltags besingt.

«Teufelsküche» ist ein kraftvolles Statement, Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Der Hamburger Entertainer, Sänger und Multiinstrumentalist wählte bei den Aufnahmen den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die »technische Völlerei« lautet die Devise, Songs – «für den Moment» eingespielt.

Veeble:
Musiker von Veeble, Trompete, Sausaphon, Jazz-Gitarre, E-Gitarre & Percussion

Explosiver Reggae und Folk'n'Roll

Veeble passen in keine Schublade. Ihr Sound besteht aus Zutaten wie Swing-Punk, Reggae, Folk’n’Roll – vereint von fettem Off-Beat. In Wild-West-Manier reißen die italienischen Musiker die edelsten Styles an sich: Dub-Echos aus den hintersten Ecken von Kingston-Town, puren Rock'n'Roll aus der amerikanischen Steppe, knatternde Balkan-Beats aus serbischen Dörfern und brillante Surf-Sounds aus Southern California. Damit passt die Musik der Band ebenso auf eine Beerdigung in New Orleans wie auf eine Hochzeit am Ufer der Donau. Live begeistern sie mit schweißtreibenden Konzerten, die ein intensives Erlebnis für die Sinne sind.

JC, Mandoline
Angelina Grimshaw, Gesang
Jan Kubon, Mundharmonika

Folk-, Blues- und Jazzclub

Das Geschwisterpaar verzaubert seit mehr als 20 Jahren die Fans in Folk-, Blues- und Jazzclubs. Ob als Duo oder als Trio mit dem Harpspieler, Sänger und Freund Jan Kubon – immer stehen die Authentizität und die handwerklichen Fähigkeiten der beiden AusnahmemusikerInnen im Zentrum des Bühnengeschehens.

JC ist einer der derzeit besten Mandolinisten Europas, ein genialer Slidegitarrist und großartiger Songwriter. Angelina hat nicht nur die Singstimme einer wahren Blueslady, sondern ist mit ihrer Mischung aus Appalachian Sounds, Old Time Music rohem Blues das perfekte künstlerische Gegenstück zu ihrem Bruder.

Kwiat Jabłoni:
Katarzyna Sienkiewicz, Gesang & Keyboards
Jacek Sienkiewicz, Gesang, Mandoline, Banjolin & Elektronik

Elektro-Pop-Mischung

Kwiat Jabłoni ist eine der angesagtesten Bands in Polen. Mit ihrer Elektro-Pop-Mischung fordern die Geschwister Kasia und Jacek Sienkiewicz ihr Publikum dazu auf, gemeinsam zu träumen, aufzustehen und einfach nur zu tanzen. Die Gruppe hat bislang drei Studioalben aufgenommen: «Niemożliwe» (2019), «Mogło być nic» (2021) und «Pokaz slajdów» (2023).

Im Jahr 2022 entstand in Zusammenarbeit mit dem Museum des Warschauer Aufstands das Sonderprojekt «Wolne serca», auf dem die Band zehn Songs neu interpretiert, die mehrere Generationen von Polen geprägt haben und die von der Liebe zur Freiheit erzählen.

Sveriges Vänner:
Gudrun Selle, Gesang, Blockflöten & Rahmentrommel
Johannes Uhlmann, diatonisches Akkordeon & Gesang

Alte traditionelle schwedische Tänze und Lieder

Gudrun Selle und Johannes Uhlmann aus dem Leipziger Neuseenland präsentieren Musik aus dem fernen Land der 1000 Seen. Das Duo Sveriges Vänner spielt ganz frisch alte traditionelle schwedische Tänze und Lieder und ganz nebenbei erfährt man einige Geschichten aus dem sagenumwobenen Land.

Mit diatonischem Akkordeon, Flöten, Rahmentrommel und Gesang laden die alten kraftvollen Weisen nicht nur zum Hören und Träumen, sondern auch zum Tanz ein.

o.Lu, Gesang & Klavier

Gefühlvolle Pianoklänge mit Texten voller Energie und Poesie

Die gebürtige Słubicerin lebt heute in Danzig. Wenn es gut läuft, wird sie Ärztin, wenn es besser läuft – singt sie.

Im Mai 2024 debütierte sie unter dem Pseudonym o.Lu mit der Single «Żuraw» und arbeitet aktiv an einem Album, das im nächsten Jahr erscheinen wird. Im Herbst werden zwei weitere neue Singles zu hören sein, deren Live-Premiere auf dem transVOCALE-Festival stattfinden wird. Bei ihrem Konzert kombiniert die Sängerin gefühlvolle Pianoklänge mit Texten voller Energie und Poesie, die ins Ohr gehen und das Publikum auf eine emotionale Reise mitnehmen.

AySay:
Luna Ersahin, Gesang
Aske Døssing Bendixen, Percussion
Carl West Hosbond, Gitarre

Ein Comeback des türkischen Pops der 70er-Jahre Pops, gemischt mit Psych

AySay kreieren Musik, die alle künstlich gezogenen Grenzen und Genrekonventionen überwindet und etwas Neues schafft. Aufgewachsen zwischen den dänischen und kurdischen Wurzeln ihrer Eltern, hat sich Mastermind Luna Bülow Ersahin schon früh in den Klang arabischer Lauten verliebt, vor allem in die mystische Eleganz von Oud und Baglama. Zusammen mit ihren Bandkollegen Carl West Hosbond und Aske Døssing Bendixen macht sie diese Liebe zur Grundlage des einzigartigen AySay-Sounds und lässt Synthesizer, Bassgitarren, Flöten sowie eine Reihe sorgsam selektierter Samples einfließen.

Michał Rudaś (POL), Gesang

Eine bunte musikalische Reise durch verschiedene Kulturen und Genres

Michał Rudaś stellt sein neues Album «Płyń» vor, das demnächst erscheint und eine neue Etappe in seiner Karriere einläutet. Darin begibt sich der Sänger, Texter und Komponist auf eine bunte musikalische Reise durch verschiedene Kulturen und Genres, inspiriert von der indischen, persischen und slawischen Kultur, aber auch von Jazz, poetischem Gesang und Filmmusik.

Das Publikum erwartet ein emotionales, nachdenkliches und spirituelles musikalisches Fest, mit jeder Menge positiver Energie, die Kraft, Vitalität und Trost spendet.

Lech Janerka, Gesang & Bass

Polnischer Alternativ Rock

Eine Legende des polnischen Alternativ Rock kehrt auf die Bühne zurück!

Lech Janerka ist seit mehr als 40 Jahren im Musikgeschäft, er gilt als Ikone und prägend für eine spätere Generation polnischer Rockmusik. Nach wie vor begeistert der 70-Jährige mit brillanten Texten voller Wortspiele und Ironie und seiner scharfsinnigen Beobachtung der Realität. Mit seinem neuen Album «Gipsowy odlew falsyfikatu» berührt der Künstler wichtige gesellschaftliche Themen und beweist, dass er immer noch in Form ist und sich keinen Trends unterwerfen muss, um große Popularität und Respekt zu genießen.

BIOS:
Kamil Bijoś, Gesang
Kacper Stolarczyk, Gitarre
Daniel Kapustka, Schlagzeug
Wojtek Famielec, Gassgitarre
Artur Michalski, Klavier

Anspruchsvoller Pop mit Elementen von Blues und Soul

BIOS sind ein Zusammenschluss fünf talentierter Künstler, für die die Musik sowohl Beruf und Berufung zugleich ist. Dieses originelle Projekt entstand während einer gemeinsamen Reise in das Bieszczady-Gebirge, wo die ersten Kompositionen entstanden, die anspruchsvollen Pop mit Elementen von Blues und Soul verbinden.

Nachdem sie jahrelang als Session-Musiker mit Top-Stars der polnischen Musikszene gespielt hatten, beschlossen sie, ihren Traum zu verwirklichen und die Art von Musik zu spielen, die sie lieben, befreit von den Zwängen oder Vorgaben des Marktes.

Kin’Gongolo Kiniata:
Leebruno, Metall-Schlaginstrument & Gesang
Mille Baguettes, Schlagzeug & Gesang
Ducap, Instrument aus Plastikflaschen & Gesang
Djino Bass, Bass & Gesang
Bébé Mingé, Harfe, Gitarre & Hintergrundgesang

Eigene Instrumente aus recycelten Gegenständen und erforschen Klangtexturen

Kin'Gongolo Kiniata ist die neue Generation von Musikern aus Kinshasa. Genährt von den Klängen der Stadt, überträgt die Gruppe das das hektische Leben auf der Straße in ihre Musik. Sie bauen ihre eigenen Instrumente aus recycelten Gegenständen und erforschen Klangtexturen, um experimentellen Afro-Pop mit einer punkigen Energie zwischen Elektro und kongolesischen Rhythmen.

Die Texte in Lingala (eine der am meisten gesprochenen Sprachen im Kongo) kreisen um verschiedene Themen wie Hoffnung und Durchhaltevermögen. Eine Hommage an die Wanderarbeiter, ein Lied gegen den Krieg im Kongo, eine Ermutigung an die Jugend von Kinshasa.

Kelvin Jones, Gesang

Eine perfekte Melange aus Blues und mitreißendem Pop

Geboren in Simbabwe, aufgewachsen in England, wurde Kelvin Jones 2014 durch seinen Song «Call You Home» weltberühmt. Seit 2016 lebt der Musiker in Deutschland und hat bereits zwei Alben veröffentlicht. Seine Songs sind eine perfekte Melange aus Blues und mitreißendem Pop. Auf seinen Konzerten schickt er das Publikum auf eine Achterbahnfahrt zwischen wildem Tanzen und bedächtigem Fühlen.

Jedes Konzert ist einzigartig, denn es gibt keine vorgegebene Setlist. Stattdessen lässt sich der Musiker sich von der jeweiligen Atmosphäre leiten und entscheidet dann spontan, was er spielt.

Tomáš Reindl alias OMNION, Multiinstrumenten

Zeitgenössische Musik unter Einbeziehung von Technologie

Tomáš Reindl alias OMNION ist ein Komponist, Multiinstrumentalist und Tabla-Spieler aus Prag. In seiner Musik überschreitet er die Grenzen zwischen den Genres, er lässt sich von alten Musiktraditionen aus Ost und West inspirieren. Gleichzeitig macht er sich zeitgenössische Ansätze und Musiktechnologie zunutze.

Neben traditionellen Instrumenten (Tabla, Didgeridoo, alte Klarinette) und der menschlichen Stimme (Obertongesang, Beatbox oder gregorianischer Gesang) verwendet Omnion die Technologie des «Echtzeit-Loopings», die es ermöglicht, mehrschichtige musikalische Strukturen oder Ambient-Soundscapes zu schaffen.

Lúcia de Carvalho, Percussion & Gesang

Herzschlag von Angola nach Brasilien

Lúcia de Carvalho bringt mit ihren musikalischen Geschichten die Bühne zum Strahlen. Ihr gemischtes Erbe schenkt ihr eine Vielzahl musikalischer Inspiration und so reicht ihre Palette von beschwingter angolanischer Semba zu energiegeladener brasilianischer Samba. Ihre Lebensgeschichte ist eng verknüpft mit ihrer Musik: Angola ist ihre Heimat, von Brasilien wurde sie musikalisch inspiriert und in ihrer neuen Adoptivheimat Frankreich begann sie ihre Erinnerungen aus Kindheit und Jugend in Lieder zu verarbeiten. Lúcias funkelnder Charme wird von ihrer Live-Band auf der Bühne in starken und zarten Momenten begleitet. Ihre Konzerte sind eine Ode an das Leben und seine vielfältigen Erfahrungen.

Paula Roma, Gesang

Mischung von Blues, Soul und Alternative Pop

Mit ihrer starken, charismatischen Stimme und ihrem originellen Gesang ist Paula Roma eines der stärksten Debüts der vergangenen Jahre gelungen. Ihr Debüt-Minialbum «Cześć, tu Paula Roma» enthält sechs Tracks, die eine Mischung von Blues, Soul und Alternative Pop bieten, und war binnen weniger Stunden ausverkauft. Es folgten der Longplayer «Cholerne pragnienie», dessen Singles «Niedopowiedzenia», «Kreski» und «Cześć, tu Miłość» zusammen fast 2 Millionen Aufrufe auf YouTube erreichten. Ihr zweites Album «Ta, co płonie z miłości» erschien im Februar 2024 und ist eine stilistische Erweiterung des Vorgängers, aufgepeppt mit einem vielfältigeren Instrumentalsound und kühneren Gesangsparts.

Anita Lipnicka, Gesang & Liedermachen

Vintage-Sound

Die Sängerin, Komponistin und Texterin Anita Lipnicka steht seit fast 30 Jahren auf der Bühne. Sie debütierte in der Band Varius Manx, mit der sie zwei Alben aufnahm und schnell zu einer der beliebtesten Stimmen ihrer Generation wurde. Das Publikum liebt sie für ihre Stimme, ihre bewegenden Texte, ihren Vintage-Sound und ihre Authentizität.

Während des Konzerts wird die Sängerin einen Querschnitt ihres Repertoires präsentieren, von Evergreens wie «Piosenka Księżycowa», «Piękna i Rycerz» oder «Ptasiek» bis zu Songs aus ihrem aktuellen Album «Śnienie».

Suonno d'Ajere:
Gian Marco Libeccio, klassische Gitarre
Irene Scarpato, Gesang
Marcello Smigliante Gentile, Mandoline & Mandoloncello

Die glorreiche musikalische Geschichte Neapels

Suonno d'Ajere stehen für das raffinierte und glamouröse Comeback des neapolitanischen Liedes. Die Kreationen des lebenssprühenden Trios und ihre Neuinterpretationen des traditionellen Repertoires loten die neapolitanische Seele tief aus, ohne jemals in Stereotypen zu verfallen. Dieser «Traum von gestern» (in Anlehnung an Pino Daniele), der durch den Gesang der charismatischen Irene Scarpato veredelt wird, verleiht dem neapolitanischen Genre einen modernen Touch und führt gleichzeitig eine Form von Klassik mit Mandoline, Mandoloncello und klassischer Gitarre fort.

Ein Traum, der der glorreichen musikalischen Geschichte Neapels zu neuem Glanz verhilft.

Zar Electrik:
Anass Zine, Guembri, Oud & Gesang
Arthur Peneau, Gesang & Kora
Miosine (Didier Simione), Multiinstrumente & E-Instrumente

Reise zwischen dem Maghreb, Subsahara-Afrika und dem Westen

Mit Zar Electrik wird die Party unweigerlich explosiv. Ihre Musik ist eine Hommage an Stammeskulturen – der Bandname bezieht sich auf ein ägyptisches Ritual, das dazu dient, böse Geister zu vertreiben und Heilung durch Trance und Verbindung mit der Geisterwelt zu erreichen. Anass Zines hypnotisierende Stimme und sein Oud bilden die Grundlage der Songs. Arthur Peneaus tiefe Stimme und Kora-Melodien sorgen für Tiefe und Dimension, während Did Miosine das Ganze mit elektronischen Klängen und synkopischen Beats verbindet. Das Ergebnis ist eine reichhaltige, lebendige und transzendente Reise zwischen dem Maghreb, Subsahara-Afrika und dem Westen.

Pippo Pollina, Gesang & Girarre

Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Mit nun 60 Jahren feiert er diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in intimem Rahmen. Das Programm ist eine Retrospektive an Liedern, und Geschichten einer außergewöhnlichen Karriere. Vom Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu Pollinas Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten.