neue Bühne Senftenberg

Shelly Kupferberg rekonstruiert in ihrem Debüt «Isidor» das Leben ihres jüdischen Urgroßonkels Isidor Geller. Dr. Isidor Geller hat es geschafft: Er ist Kommerzialrat, Berater des österreichischen Staates, Multimillionär, Opernfreund und Kunstsammler und nach zwei gescheiterten Ehen Liebhaber einer wunderschönen Sängerin. Weit ist der Weg, den er aus dem hintersten, ärmlichsten Winkel Galiziens zurückgelegt hat, vom Schtetl in die obersten Kreise Wiens. Ihm kann keiner etwas anhaben, davon ist Isidor überzeugt. Und schon gar nicht diese vulgären Nationalsozialisten. 

Shelly Kupferberg, unter anderem bekannt als Moderatorin bei rbb Kultur, wird im Anschluss Bücher signieren. 

Ein musikalisches Feuerwerk mit Ballett und Solisten des Sorbischen National-Ensembles Bautzen

Was könnte das Publikum besser auf das neue Jahr einstimmen als eine stilvolle Konzertgala mit bekannten Melodien aus Operette und Musical? In den Konzerten zur Jahreswende des Sorbischen National-Ensembles wird das musikalische Feuerwerk außerdem um energievolle Tanzeinlagen des Balletts erweitert. Neben den bekannten Klassikern der Wiener Straussdynastie und ihrer Zeitgenossen erklingen auch Kostproben sorbischer Komponisten. Hochklassige Gesangssolisten, eine charmante Moderatorin und ein mitreißendes Ballett versprechen einen gelungenen Abend.

Karoline Felsmann, Szenische Einrichtung
Sarah Pröllochs, Theaterpädagogik

junge Bühne 3+

Lesung mit Schnitzeljagd durchs Theater

Für viele gehören sie zu ihren Kindheitserinnerungen — Lieblingsbilderbücher von einst wurden zu Klassikern von heute. In der neuen Reihe für das jüngste Theaterpublikum werden unbekannte und altbekannte Geschichten lebendig. Gemeinsam wird es ja noch hinter die Kulissen des Theaters begeben und der Titel des DDR-Kinderbuchklassikers wird in Erfahrung gebracht. Das Format verbindet auf spielerische Art und Weise das Theatererleben und eignet sich für die ganze Familie.

mit «Gayle Tufts»

Witzig,wandlungsfähig und mit einer tollen Stimme, feiert die deutsch/amerikanische Entertainerin das Comeback des Jahres: die Ikone der Dinglish-Comedy ist Wieder Da!

Neue Songs und neu entdeckte Klassiker aus 60 Jahren Leben, 30 Jahren Deutschland und 10 Jahren Zusammenarbeit mit ihrem very begabten Pianisten, Komponisten und ostdeutschen Bühnenpartner for Life: Marian Lux.

Die transatlantische Brückenbauerin teilt, was sie bewegt und versprüht dabei soviel Energie, dass garantiert jeder seine Couch verlässt, und zurück ins Leben katapultiert wird.

Frei nach dem Motto des alten deutschen Sprichworts: There‘s no Business like Show Business!

Die diesjährige nB Theaterkino-Reihe widmet sich ganz den DEFA-Filmen. Die Filmemacher der DDR versuchten, in ihren Geschichten Ausschnitte gesellschaftlichen Lebens authentisch darzustellen und über Fiktion eine neue, oft auch kritische und spannungsreiche Dimension gegenüber der Realität zu schaffen. Dabei konnten nicht alle Themen angesprochen werden. Doch bei dem, was gezeigt wurde, sollte das Publikum sagen, ja, so kann es tatsächlich gewesen sein. 

Alle Filme der DEFA-Filmreihe im nB-Theaterkino
«Eine sonderbare Liebe» (1984) • 22.01.
«Dach überm Kopf» (1980) • 19.02.
«Zwei schräge Vögel» (1989) • 30.04.
«Unser kurzes Leben» (1981) • 15.10.
«Der nackte Mann auf dem Sportplatz» (1973) • 19.11.

Klaus-Dieter Felsmann, Moderation & Gespräch

junge Bühne 6+

Eine märchenhafte Orchestergeschichte von Howard Griffiths mit Musik von Fabian Künzli

Die Geschichte von der Hexe und dem Maestro ist ein bisschen aufregend. Das Schöne an dieser Geschichte ist, dass sie klingt. Und wenn man dabei die Augen schließt, sorgt die Musik für eigene Bilder im Kopf und man sieht alles ganz genau vor sich: das Dorf mit seinen merkwürdigen Bewohnerinnen, den dunklen Wald, in dem die kleine Hexe mit ihrer Katze und einem großen Geheimnis lebt, den mutigen Maestro und schließlich … doch zu viel sei hier noch nicht verraten, sonst macht ja der Konzertbesuch keinen Spaß mehr.  

Auch in dieser Spielzeit wird das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt nach Senftenberg eingeladen weden, um unser junges Publikum in den Genuss eines kindgerechten, klassischen Konzerts zu bringen.

junge Bühne 12+

Für alle, die sich nicht fest binden, aber trotzdem in verschiedenen Bereichen des Theaters mal ausprobieren wollen, gibt es im Januar die inzwischen vierte Chance dazu. Der jB FreiRaum wartet dieses Mal mit dem Thema Improtheater auf, unsere Expertin ist Schauspielerin Christina Dom, die mit euch improvisiert, was das Zeug hält. «Zwei Wörter und daraus entsteht eine Szene» - «Wie kann ich eine Schneeflocke spielen, die auf Weltreise geht?» und wie spielt mensch als Gruppe spontan ein Familiendrama? Das Thema Improtheater nach der Methode von Keith Johnstone (Begründer des Theatersports) verspricht jede Menge Spaß und euch selbst mal in ganz unterschiedlichen Rollen erleben zu können. Also schnell anmelden und dann auf die Bühne, fertig, los!

nB Extras
zum 50-jährigen Bühnenjubiläum von Sybille «Billy» Böversen

Bei dieser einzigartigen Ausgabe stehen ausschließlich Billys Musikwünsche im Zentrum: Queen, Leonard Cohen, ABBA, Rammstein. Billys Wunsch ist uns Befehl. Mitarbeitende des Hauses singen und spielen für Billy, und vielleicht auch ein oder zwei Überraschungsgäste. Und natürlich wird auch über Sybille «Billy» Böversen geredet werden, also über Frau Molch aus «Camping, Camping» oder Lilly Harrison aus «Sechs Tanzstunden in sechs Wochen», oder die «schönsten» Texthänger, Anekdoten und und und. Es wird notfalls gesungen werden! Der Saal wird gerockt! Die Bude wird für Billy abgefackelt! 

SFB: Singen-Für-Billy!

das Romeo Franz Ensemble feat. Joe Bawelino mit Sinti-Jazz á la Django Reinhardt zum Internationalen Tag des Gedenkens an die Opfer des Holocaust

Trotz vieler Parallelen zum Hot Club de France mit Stéphane Grapelli und Django Reinhardt, hat das Ensemble doch seinen ganz eigenen, unverkennbaren Stil. Ihr Repertoire umfasst Swing, Jazz der 30er bis 50er Jahre, Latin, Walzer, ungarische Folklore und wunderschöne Eigenkompositionen. Special Guest ist Joe Bawelino. Sein Spiel lässt Djangos und Charlie Christians Schule Eins werden. Romeo Franz ist in Institutionen wie dem Landesverband deutscher Sinti und Roma in Rheinland-Pfalz, dem Zentralrat Deutscher Sinti und Roma sowie der Bildungs- und Kulturinitiative der Sinti und Roma politisch aktiv. Er engagiert sich intensiv um die Erhaltung der Kultur der deutschen Sinti im Bereich Musik, Lyrik und Sprache. Als Mitglied des europäischen Parlaments, ist Franz eine der wichtigsten deutschen Stimmen für Menschen mit Romno-Hintergrund.

Mia Pitroff mit «Wahre Schönheit kommt beim Dimmen»

Warum ist der Ingwer der Messias unter den Knollengewächsen? Warum ist «Do what you love and love what you do!» der Fluch unserer Generation? Aber ein Einhorn zu werden auch keine Lösung? Wie erklärt man einem fünfjährigen Kind, dass es auf einem Park-und-Ride-Parkplatz keine Ponys gibt? Und warum sind junge Eltern auf dem Weg in den Zoo aufwendiger ausgerüstet als Reinhold Messner auf dem Weg zum Nanga Parbat? Wieso ziehen sich die Leute in Pornos immer nur aus und nie mal was Nettes an? Und während selbst Nachbars Goldfisch seinen eigenen Beauty-Kanal auf Youtube pflegt, stellt Mia Pittroff ganz lakonisch fest: Wahre Schönheit kommt beim Dimmen.

Bühnenfechten mit Daniel Borgwardt

Junge Bühne 12+

Beim inzwischen fünften jB FreiRaum wird Schauspieler Daniel Borgwardt mit euch Grundlagen des Bühnenfechtens ausprobieren. Da wird dafür natürlich Platz gebraucht, wird Pegasus Senftenberg der Treffpunkt sein. Also Zorro-Maske einpacken und den Blick des gestiefelten Katers üben und dann möglichst schnell hier anmelden.

Gäste bei Moderator Denis Kettlitz sind:
Herr Maik Zander, Geschäftsführer Hotel Seeschlösschen SFB
Herr Olaf Schöpe, Spreewaldhotelier und Präsident des DEHOGA -Brandenburg (Deutschen Hotel- und Gaststättenverbandes)
Herr Dr. Andreas Zimmer, Leiter des Clustermanagements Tourismus bei der TMB (Tourismusmarketing Brandenburg GmbH)
Herr Detlef Wurzler, Vorsteher Zweckverband Lausitzer Seenland Brandenburg (LSB)

Seit über einem Jahr widmet sich «wandelbar – der seenlandtalk» des Regionalfernsehsenders «seenluft24» den strukturellen Veränderungen der Region. Das Format bietet verschiedenen Gästen eine Plattform zum Austausch und Raum für Diskussionen über die Bereiche Wirtschaft, Kultur, Tourismus und Soziales auf lokaler Ebene.

Der Eintritt ist frei, es wird um Voranmeldung an der Theaterkasse gebeten.

Sabina Egea Sobral, Saxophon
Milena Grau, Violine
Sergio Pontes, Klavier
Fabio Caggese, Kontrabass

Ein Konzert mit dem Tangoquartett der Brandenburger Symphoniker

«Al voleo», vier Musikerinnen und Musiker aus Argentinien, Brasilien, der Schweiz und Italien haben im Tango eine musikalische und kulturelle Identifikation gefunden. Bei diesem Quartett steht das Saxophon für das Bandoneon vom «Orquesta Típica», es gibt eine Originalität und Frische, verbunden mit ganz neuen Klangmöglichkeiten. Einzigartige Besetzung in einem Tangokonzert der Extraklasse!

«Will man Schweres bewältigen muss man es sich leicht machen», schlägt Bertolt Brecht, der Lieblingsdichter des ehemaligen Intendanten Manuel Soubeyrand vor. Und wird gemeinsam mit Ihnen dem am 27. Dezember 2022 der verstorbene Regisseur und Schauspieler noch einmal hoch leben gelassen. Mit Erinnerungen, Gesprächen, Liedern und Texten vorgetragen von Menschen, die ihm nah und vertraut waren und sein spannendes Leben begleiten durften. Auf dass das Schöne das Schwerzuertragende ein wenig leichter macht.

Der Eintritt ist frei. Um Voranmeldung an der Theaterkasse wird gebeten.

Quiz-Edition

«Djütt, djütt, Wwwtt, wwtt, djütt.» Na, welcher Song war das? Wenn das Ensemble zur Bohrmaschine greift und dem Publikum in diffizilster Feinstarbeit mit den Geräuschen des Handwerksgeräts versucht Musiktitel zu vermitteln, ist Rätselzeit beim DämmerSchoppen. Die beliebte Kategorie im Rahmen der Veranstaltung, bei der alles passieren kann, wird diesmal abendfüllend.

Gemeinsam in Ihrem Rätselteam (maximal 4 Personen pro Team) können Sie sich durch verschiedenste Quizformate kämpfen und vielleicht am Ende sogar die Dämmerschoppen-QUIZ-Krone aufsetzen. Eine Belohnung gibt es darüber hinaus natürlich auch noch! Was? Da raten Sie mal …

30. Deutscher Minutenwettbewerb

Bereits 30-mal haben die Senftenberger Videofilmer den Minutenwettbewerb ausgerichtet. Auch diesmal treten die witzigen, nachdenklichen, experimentellen, vielleicht auch «nur» schönen 60 Sekunden langen Einfälle der BDFA-Autoren gegeneinander an. Nach der Auslosung der Startreihenfolge beginnt die Vorrunde um 10.30 Uhr. Ein Schreibutensil zur Punktevergabe ist hilfreich. Für 13.30 Uhr ist ein Sonderprogramm vorgesehen mit einem «Best-of» interessanter Filme der 4. OSTINALE 2022 und einer Gesprächsrunde.

Das spannende Finale des aktuellen Minutenwettbewerbs startet 16.45 Uhr. Mit der Siegerehrung ab 17.45 Uhr und der Vergabe des Kunstpreises findet der Senftenberger Kurzfilmtag seinen Abschluss. Das Ausrichterteam des Vereins Videofilmer Senftenberg e.V. lädt Autoren und Zuschauer bei freiem Eintritt herzlich in die Lausitz ein.

Mit der jungen Philharmonie Brandenburg
Peter Sommerer, Leitung

Beim diesjährigen Lions Benefizkonzert erleben die Junge Philharmonie Brandenburg. Unter der Leitung von Peter Sommerer spielt das Landesjugendsinfonieorchester die Ouvertüre zu «La forca de Destino» (Die Macht des Schicksals) von Giuseppe Verdi, die Suite Nr. 1 & 2 für Orchester aus «Peer Gynt» von Edvard Grieg und die Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 («Eroica») von Ludwig van Beethoven.

Alle Einnahmen dieses Konzerts gehen in diesem Jahr an den Fanfarenzug Großräschen e.V. und den TGV Turn und Gymnastikverein Lauchhammer 92 e.V.

Der Kartenpreis beträgt 25 €. Tickets erhalten Sie über 0171 /195 439 3

Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt/Oder
Ulrich Kern, Leitung

Wenn es so etwas wie «Frühlingsmusik» gibt, dann ist es die A-Dur-Sinfonie von F. Mendelssohn, die berühmte «Italienische»! Und wenn der Satz stimmt, dass es keine U-oder E-Musik gibt, sondern nur gute oder schlechte Musik: Dieses Konzert bringt den Beweis dafür! Das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt kommt mit einem mitreißenden Programm von klassischer, unterhaltsamer Musik, die - sollte noch jemand am «Winter-Blues» leiden - unweigerlich gute Stimmung bringt. G. Rossinis spritzige Ouvertüre zum «Barbier von Sevilla» steht am Beginn, zum Abschluss wird es spanisch: G. Bizet hat Musik aus seiner Oper «Carmen» in zwei Orchestersuiten zusammengefasst – kein Wunder, dass dem Publikum dieses Konzertes alles spanisch, aber trotzdem ziemlich bekannt vorkommen dürfte! Geleitet wird das Konzert vom mehrfach ausgezeichneten Dirigenten Ulrich Kern, derzeit Erster Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Theater Görlitz.

Daniel Ris, Koch
Milan Peschel, Unterhaltung

Nach der erfolgreichen Rückkehr des beliebten Koch- und Unterhaltungsformats im Oktober 2022, wirft sich im April wieder jemand mit einer besonderen Verbindung zur neuen Bühne in die Kochschürze. Milan Peschel, deutschlandweit bekannt als Film-, Fernseh- und nicht zuletzt Theaterschauspieler, stand in seinem Erstengangement 1995/96 bereits auf der Senftenberger Bühne. Schon damals wusste er das Publikum zu begeistern und so war es keine große Überraschung, dass es ihn schon nach anderthalb Jahren an die Volksbühne Berlin zog. Jetzt kehrt er zurück, um mit Intendant Daniel Ris zu kochen und natürlich auch die eine oder andere Anekdote preiszugeben. Das gekochte Gericht, vorbereitet vom «Strike Event Catering», gibt es im Anschluss für das Publikum in der neuen Bar und im Studio zu genießen

Das große Familienfest an der neuen Bühne

Der Maibaum ist geschmückt, die Bühne bereit und auf dem Schulhof vor dem Theater beginnt das bunte Treiben. Alles beim Alten? Falsch gedacht, denn raubendes Volk schleicht umher und überhaupt sieht dieses Jahr alles ein wenig gaunerhaft aus am Theater. Da scheint wohl die Bande von Ronja Räubertochter schon Einzug behalten zu haben! Denn dieses Jahr steht alles ganz im Zeichen des großen Amphitheater-Sommer-Märchens. Ob im Zelt Räuberpistolen erzählt werden, ein großer Kinder-Raubzug geplant wird oder die Höhle geschmückt werden muss, dass erfahren Sie nur, wenn Sie dabei sind. Natürlich lassen wir auch die vielen Höhepunkte der vergangenen Jahre, wie die große Versteigerung, einen Markt für Kleinkunst-Handwerk und verschiedenste Leckereien für den Gaumen zurückkehren. Vor allem gibt es aber eins: jede Menge Theater! Zum abendlichen Ausklang gibt es dann noch Musik am Feuer.

Der Eintritt ist frei!

Nicole Haase und Michael Kind, Lesung
Oliver Munk, Szenische Einrichtung
Stephan Besson, Bühne und Produktionsleitung

Eine Nacht im Kriegsjahr 1943

«Effis Nacht» ist eigentlich Elses Nacht, jene Elisabeth (Else) Baronin Ardenne, geb. Edle und Freiin von Plotho-Zerben, die Fontane als Kunstfigur Effi Briest unsterblich machte, wenngleich er seine Effi im Roman früh sterben ließ. Elisabeth hingegen verstarb 1952 im Alter von 99 Jahren, mittellos und bis zuletzt als Krankenpflegerin arbeitend. Sie wurde damit Zeitzeugin von fast 100 bewegenden Jahren deutscher Geschichte und damit geradezu eine perfekte Vorlage für den Dramatiker Hochhuth, der immer wieder anhand historischer Persönlichkeiten die Fragen nach persönlicher und gesellschaftlicher Verantwortung und Schuld zur Diskussion stellt.

Musical mit Cassandra Emilienne

Junge Bühne 12+

Im Mai findet unser jB FreiRaum zum inzwischen achten Mal statt und in dieser Ausgabe werdet ihr in nicht nur einer Disziplin gefordert. Cassandra Emilienne, ausgebildete Musicaldarstellerin und seit dieser Spielzeit frisch in unserem Ensemble, wird mit euch tanzen, singen und schauspielern; und das alles auf einmal. Das Thema lautet nämlich: Musical. Also werft euch in euren Catsuit, klebt die Vampirzähne an, schüttelt eure Löwenmähne und schnallt eure Rollschuhe an. Bereit? Dann meldet euch schnell hier an, denn die Plätze sind dieses Mal begrenzt.

NachwuchsMusicalEnsembles
KinderSpielClubs & JugendSpielClubs
Daniel Borgwardt, Franziska Golk, Sven Irrgang & Sarah Pröllochs, Leitung

Ein Treffen zum Spielen, Improvisieren, Tanzen, Nachdenken, Schreiben und Spass haben

Das NachwuchsMusicalEnsemble tanzt und singt sich in die Ferne, träumt vom Urlaub und erzählt euch, wie sich Fernweh anfühlt. Der KinderSpielClub fragt sich, ob Langeweile eigentlich zu irgendwas gut sein könnte und erkundet dabei Alltag, Wiederholungen und fantasievolle Wesen. Und der JugendSpielClub beschäftigt sich mit der menschlichen Psyche und überlegt, wann und warum es manchmal in unseren Köpfen explodiert. Kurz gesagt, ein buntes Potpourri aus guter Laune und ernsthaften Gedanken.

Matthias Manz, Schauspiel

Junge Bühne - Crashkurs Schauspiel

Der neunte jB FreiRaum wartet wie immer mit einem spannenden Thema und neuer Expertise auf euch. Schauspieler Matthias Manz geht an die Basis und widmet sich den Grundlagen der Schauspielerei. Gemeinsam ergründet ihr, was es braucht, damit eine Warteszene spannend wird. Warum brauchen Schauspielende eine innere Haltung oder Intention? Wie verändert Subtext eine Szene? Und was machen eigentlich die auf der Bühne, die gar keinen Text haben? Findet es heraus und meldet euch an zu Crashkurs Schauspiel am 29. Juni 2023.

Junge Bühne: Rampenferkel von 6 bis 106 gesucht!

Wer eine Rampensau werden möchte, beginnt als Rampenferkel! Und zwar bei Neustart: Spiel- Clubs – dem großen Bumsfallera, mit dem wir an der neuen Bühne die SpielClubarbeit nach dem Sommer wiederaufnehmen. Einen ganzen Tag lang können spielclubinteressierte Neulinge jeden Alters in verschiedenen Workshops und an diversen Infopunkten im ganzen Theater und drumherum einen Eindruck von unseren SpielClubs gewinnen. Trefft andere Theaterinteressierte, lernt die SpielClubleitungen kennen, testet aus was das Zeug hält und entscheidet euch am Ende für den passenden Club. Egal, ob theateraffin, tanzbegeistert oder stimmgewaltig, hier findet jedes Rampenferkel den passenden Stall.

Ab 10 Uhr im Theater und drumherum. Anmeldung hier

Lukas Rietzschel, Lesung

Senftenberger Lesung

Behutsam und voller Empathie zeichnet Lukas Rietzschel in seinem zweiten Roman ein eindrückliches Bild von Menschen, die durch große gesellschaftliche und politische Veränderungen geprägt sind. Jan und seine Eltern sprechen nicht viel über das Heute und erst recht nicht über das Gestern. Erst als Herr Kern auftaucht, kommt das fragile Gleichgewicht der Familie ins Wanken. Immer weiter arbeitet sich Jan durch das Schweigen mehrerer Generationen, taucht ein in die Geschichte der Baselitz-Brüder, die Geschichte seiner Eltern und begreift, dass die Gegenwart nicht nur aus der eigenen Vergangenheit besteht.

Unterstützt bei der Umsetzung der Senftenberger Lesung wird die neue Bühne dabei weiterhin von der Stadt Senftenberg, der Stadtbibliothek und Senftenberger Buchhandlungen.

Christopher Michael, Poesie

Das neue nB Extra-Format

Bei so viel Wortwitz und sprachlicher Eloquenz bleibt am Ende nie ein Auge trocken! Mit Christopher Michael wagt sich die neue Bühne an ein neues Format. Zum nB PoetrySlam treten drei bis vier «Wortkreative» aus der ganzen Republik gegeneinander an und versuchen sich mit ihren humorvollen und oft auch absurden Texten die nB-Slam-Krone aufzusetzen. Dabei wird das Publikum intensiv mit eingebunden, wenn es den Teilnehmenden die Themen für ihre Geschichten vorschlägt und am Ende natürlich den Siegeslorbeer verleihen darf.

Karoline Felsmann, Dramaturgie

Junge Bühne - U18: Mitbestimmung mit Karoline Felsmann

Wir starten wieder in eine spannende Spielzeit mit monatlich wechselnder Expertise und jeweils 90 Minuten Ausprobieren. Beim ersten jB FreiRaum der Saison ist aber vor allem eure Expertise gefragt. Genauer gesagt die Expertise der Jüngsten unter euch. Wir fragen alle Unter-18-Jährigen wie ihr euch Theater vorstellt. Welche Themen interessieren euch und wie sollen wir diese in unsere kreative Arbeit integrieren? Hier dürft ihr das System Theater mal richtig kritisch unter die Lupe nehmen. Rede und Antwort steht dabei Chefdramaturgin Karoline Felsmann, die sich schon ganz besonders auf eure Anregungen freut.

Anmelden könnt ihr euch hier

Matthias Manz, Pädagoge

Crashkurs Schauspiel - junge Bühne

Es ist wieder Zeit für einen jB FreiRaum und wir lösen ein Versprechen der letzten Spielzeit ein. Schauspieler Matthias Manz holt seinen ausgefallenen Termin Crash-kurs Schauspiel nach, geht an die Basis und widmet sich den Grundlagen der Schauspielerei. Gemeinsam ergründet ihr, was es braucht, damit eine Warteszene spannend wird. Warum brauchen Schauspielende eine innere Haltung oder Intention? Wie verändert Subtext eine Szene? Und was machen eigentlich die auf der Bühne, die gar keinen Text haben? Findet es heraus und meldet euch an zu Crashkurs Schauspiel.

Ist euch einmal im Monat zu wenig? Dann schaut doch mal bei unseren SpielClubs ab 13 Jahren vorbei! Das Musical-Ensemble stürzt sich nach seiner erfolgreichen Produktion von «heim@OSL» in die nächste Stückentwicklung und freut sich genauso über Verstärkung wie der JugendSpielClub. Hier wird zwar weniger getanzt und gesungen, aber genauso intensiv an einem Stück gewerkelt, dass noch in dieser Spielzeit Premiere feiern soll. Wollt ihr mehr erfahren? Dann klick hier.

Yael Ronens und Dimitrij Schaads, Comedy

nB Extras: Auf eine bitterböse vergnügliche Reise ins Jahr 2043

«Und habt keine Angst vor dem Unbekannten, das auf euch zukommt. Schaltet den Modus der Dystopie und Panik aus. Das nächste Mal, wenn ihr verzweifelt und das Gefühl habt, alles geht unter – sagt euch selbst, nein, nichts geht unter. Ich verstehe einfach noch nicht, was passiert.» So endet Yael Ronens und Dimitrij Schaads schwarze Zukunftskomödie «(R)Evolution», die neue Bühne Senftenberg Ihnen, verehrtes Dämmerschoppen Publikum als Siegerstück des «Blattsalat Contests» präsentieren wird. Ja genau, Sie erinnern sich richtig, das mit dem Kühlschrank! Überragend von Ihnen zur Gewinnerin gekürt, eröffnet diese dunkelschwarze Komödie unser neues Dämmerschoppen Sonderormat «Drama, baby».

Daniel Ris, Koch Jördis Triebel, Unterhaltung

Zeit für Frauenpower in der nB KochShow!

Mit Jördis Triebel begrüßt Intendant Daniel Ris eine der erfolgreichsten deutschen Film- und Fernsehschauspielerin in der Küche auf der Hauptbühne. In Serien wie «Babylon Berlin» oder dem Serienerfolg «Dark» wusste sie das Publikum genauso zu begeistern wie in den Filmen «This is Love», «Die Päpstin» oder «Ein guter Sommer», für den sie sich neben dem Hessischen Fernsehpreis sogar auch einen Grimme-Preis verdiente. Die in Ost-Berlin geborene Schauspielerin ist aber neben ihren TV-Tätigkeiten auch eng mit dem Theater verbunden. Ihre Mutter arbeitet an der Parkaue Berlin als Requisiteurin, wodurch Jördis Triebel bereits früh mit dem Schauspiel in Berührung kam. Nach dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch» arbeitete sie für einige Jahre am Bremer Theater, bevor sie immer stärker ins Filmgeschäft einstieg.

Mehr Details und bestimmt die ein oder andere Anekdote wird Daniel Ris ihr beim Kochen des gemeinsamen Menüs entlocken. Zu sehr verquatschen sollten beide sich allerdings nicht, denn dieses Mal wird gegen die Uhr gekocht und gegessen was bis dahin fertig wird!

Narine Mardoyan (ARM/CAN), Klavier

Ein Abend voll musikalischer Virtuosität und Abwechslung

Der Solo-Konzertabend Narine Mardoyans besteht aus Klassikern bekannter Komponisten wie Mozart, Beethoven, Chopin und Debussy, welche ergänzt werden durch Werke von Guloyan, Komitas und Nagdyan aus ihrer armenischen Heimat, sowie einem kleinen Abstecher in den Jazz Chugunovs. Narine Mardoyan, gebürtige Armenierin mit kanadischem Pass, studierte von 1985 bis 1989 Klavier am staatlichen Komitas Konservatorium Jerewan. Seit über 20 Jahren ist sie überaus erfolgreich als Pianistin unter anderem in Kanada, der USA, Frankreich, Griechenland, Ägypten, den Niederlanden und natürlich auch Deutschland unterwegs.

Benjamin Rietz, Musikalische Leitung
Daniel Ris, Regie
Steven Koop, Bühnenbild
Gabriele Kortmann, Kostüme
Karoline Felsmann, Dramaturgie

Uraufführung - Eine musikalische Zeitreise zum See-Jubiläum

Mit der Revue geht das Senftenberger Theater anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Senftenberger Sees ab dem 27. Mai in der Sommerspielstätte Amphitheater auf musikalische Zeitreise. «Wenn ich den See seh, brauch ich kein Meer mehr.» Das dachte man sich sicherlich auch bei der Einweihung des ersten Strandabschnitts mit Sand und Strandkörben 1973 in Großkoschen. Als am 15. Mai 1966 der letzte Kohlezug die Grube verließ, weil der Tagebau Niemtsch ausgekohlt war, lagen die Pläne für den künftigen Senftenberger See längst auf dem Tisch – ein Großprojekt, das damals in der ehemaligen DDR einzigartig war. Durch den See entstand eine «neue Heimat» im besten Sinn.

Wladimir Kaminer, Gespräch

Wladimir Kaminer im Gespräch über sein Buch

Wladimir Kaminers Mutter versteht die Welt nicht mehr. Ihre Enkel ziehen vegane Rühreier einer ordentlichen Bulette vor, den früher so geliebten Zoo wollen sie als Ort der Tierquälerei abschaffen und sogar Omas umweltfreundliche elektrische Fliegenklatsche wird kritisiert. Lange ersehnte Flugreisen gelten plötzlich als böse und selbst das Internet-Rezept für Gurkensalat hat seine Unschuld verloren. Zeigt es doch, dass ein hinterhältiger Algorithmus steuert, welche Informationen man bekommt. Im Fall von Wladimir Kaminers Mutter sind das eher Kochtipps als Aufrufe zum Klimastreik. Und so leben Oma und Enkel zunehmend auf verschiedenen Planeten. Wladimir Kaminer gibt sein Bestes, seiner Mutter diese neue Welt zu erklären und mit Humor und wechselseitigem Verständnis zwischen den Generatio­nen zu vermitteln - von Biofleisch bis Gendersternchen. Wladimir Kaminer ist spätestens seit seinem Roman «Russendisko» aus der deutschen Autorenlandschaft nicht mehr wegzudenken. Der Schriftsteller mit sow­jetischer Herkunft schreibt und erzählt mit unterhalt­samster Lakonie und erfrischendem Augenzwinkern über seine Heimat, das Leben in Deutschland und die Widrigkeiten des Alltags.

Ab 6 Jahren | Junge Bühne

Elina Finkel, Regie
Steven Koop, Bühnenbild
Gabriele Kortmann, Kostüme
Matthias Manz, Musik
Johann Pfeiffer, Dramaturgie
Franziska Golk, Theaterpädagogik

Theaterstück von Astrid Lindgren

Ab dem 18. Juni wird das Amphitheater zur Mattisburg, Als erste Eigenproduktion eines Familienstücks kommt eines der meistgeliebten Kinderbücher auf die Freilichtbühne am Senftenberger See: «Ronja Räubertochter». Wird es Ronja am Ende gelingen, die zerstrittenen Räuberbanden zu vereinen? Die Antwort gibt’s im Outdoor-Sommertheaterspektakel mit Musik für die ganze Familie.

Musikschule Fröhlich
Sunshine Orchester
Der Red Tower Bigband

Das Publikum erwartet echte, handgemachte Livemusik aus den Bereichen Jazz, Swing, Rock´n´Roll, Pop, Musical und Film. Freuen Sie sich auf Swing- und Jazz-Standards wie «In the Mood» und «Puttin´ on the ritz», auf Filmmusiken aus dem «König der Löwen», auf bekannte Reggae-Melodien wie «Kingston Town», vertraute Dance-Rhythmen aus den 90er Jahren sowie auf ganz viele Rock- und Popklassiker u.a. von Green Day, Sting, Bon Jovi, Village People, Status Quo, Toto und Queen. Sowohl das «Sunshine Orchester» als auch die «Red Tower Bigband» werden an diesem Abend in ihrer unvergleichlichen Art viele populäre Lieder in einem besonderen Gewand präsentieren.

Musikschule des Landkreises Oberspreewald-Lausitz

Die Kreismusikschule OSL reiht sich in die Schar der Gratulanten anlässlich der Eröffnung des Senftenberger Sees vor 50 Jahren ein.

Es erklingt eine bunte Mischung feierlich-festlicher sowie auch maritimer Melodien. Traditionell wird auch die Bläserklasse 6 des FEGs Senftenberg in diesem Konzert ihren letzten großen Auftritt haben. Den musikalischen Schlusspunkt setzt ein Abschlussmediey aller Beteiligten, welches sich den größten Hits aus dem Jahr 1973 widmen wird.

Theatergruppe Großkoschen e.V.

Inszenierung

Sie wollten schon immer wissen, warum die Insel auf dem See nicht betreten werden darf? Pünktlich zum Jubiläum des Senftenberger Sees lüftet die Theatergruppe Großkoschen das Geheimnis um das «angebliche» Natur­schutzgebiet und stellen die wahren Bewohner der Insel vor. Gespickt mit einer ordentlichen Portion Humor und Selbstironie verspricht die Theatergruppe Großkoschen e.V. auch in diesem Jahr wieder Spaß für Groß und Klein.

Ein Abend für Olaf Böhme mit Thomas Kaufmann

Olaf Böhme war einer der beliebtesten, sächsischen Kabarettisten. Seine Figur des «Betrunkenen Sach­sen» begeisterte unzählige Zuschauer. Unvergessen sind seine «Steuererklärung» und «de Muddi». Aber wie kam es zu alledem? Warum trägt der «Sachse» eine Krawatte? Wie genau lief das mit der Muddi? Passt eine Kuckucksuhr in eine Merkdose und warum kochen Löwen nicht mit Salz? Die Antworten auf solche, bis heute offenen, Fragen gibt an diesem Abend ein fiktiver Weggefährte von Olaf Böhme. Auch wenn sie sich nicht sehr nahe standen, trafen sich beide doch über Jahre immer wieder. Meist auf einer Bank im Grünen, mit Blick über Dresden, bei Koch-Ei und Mettwurst­schnitte. Er hat viel zu erzählen, der Gefährte: von manchem Miss­verständnis, von Streit und Versöhnung, von Wahrscheinlichkeiten und Rätseln, vom Angeln und von Dosen. Eine liebevolle Hom­mage auf Olaf Böhme - ein vergnügliches Schwelgen in Erinnerungen und Anekdoten; ein Gedenken, Lachen und Verneigen. …weeßte?

Julia Gámez Martín aus Berlin und Ariane Müller aus Ulm, Comedy

Mit «Sexuelle Belustigung» - Kabarett

ALARM!!! Sie sind wieder da! Die Musik-Comedy-Queens von SUCHTPOTENZIAL mit ihrem 3. Programm «Sexuelle Belustigung»: Julia Gámez Martín und Ariane Müller sind zwei preisgekrönte Musikerinnen und bundesweit bekannt für ihre Shows voll rabenschwarzen Humors. Wenn diese beiden Ladies ihrer Albernheit freien Lauf lassen, kann auf der Bühne einfach alles passieren: virtuose Gesangsduelle, derbe Wortgefechte und kluges Pointengewitter. Suchtpotenzial werfen dabei alle Konventionen und Klischees über Bord und nichts ist vor ihnen sicher. Von hippen Instagram-Trends über Wagner-Opern und feministischen Anbagger-Tipps bis zum finalen Weltfrieden werden die wirklich wichtigen Themen bearbeitet. Suchtpotenzial sind Meisterinnen der gelebten Neurosen, von absurden Gedankengängen und bewegen sich parkettsicher in allen Musik-Genres.

Mit «3Berlin»

Hast Du ein Lieblingskissen? Und, zeigst Du ihm auch, wie lieb Du es hast? Völlig unterschätzt fristen die meisten Kissen ein eher trauriges Dasein. Unbeachtet und zerknautscht unter Bettdecken oder auch fein säuberlich drapiert auf Tagesdecken verharren sie oft reglos den ganzen Tag und warten auf das kurze Zeitfenster der abendlichen Aufmerksamkeit. 3Berlin treten an, die kuscheligen Wonneproppen aus den Kinderbetten der Nation zu retten und ihnen das zu bieten, was sie verdienen: Eine Show nur für sie, eine musikalische Liebeserklärung an diese wichtigen Wegbegleiter jedes Kindes und Erwachsenen. Herzliche Umarmungen, wilde Kissen-Tänze, tollkühne Luftnummern und kuschelige Kissenschlachten lassen 3Berlins Kissenkonzerte zu einem einzigartigen Erlebnis werden. Schnapp Dir Dein Lieblingskissen und bringe es mit! 3Berlin schenken Dir am Eingang für Dein mitgebrachtes Kissen einen Bezug (40 x 40 cm), damit ihr gemeinsam zu den Kissensongs von 3Berlin tanzen, toben und träumen könnt. Geschwister unter 3 Jahren und Lieblingskuscheltiere haben freien Eintritt.

Mit «jetzt!»

Höchste Zeit für die feisten! Schließlich sollte man nicht verpassen, wenn Jungs im besten Alter ihren zweiten Frühling feiern. So wie C und Rainer, die sich seit Äonen kennen und vielleicht genau deshalb jene Momente auf den Punkt bringen können, die unsere moderne Welt so absurd machen. Ob Junggesellenabschiede mit über 50, ewige Arschkriecher oder das verloren gegangene Wild West- Feeling des Rauchens: Solange die feisten noch Puls haben, wollen sie auch unser Ohr. Und das kann sich kaum satt hören an den Geschichtensongs der beiden Liedermacher. Mit ihrem neuen Programm «jetzt!» beginnt nun eine neue Ära für die Träger des deutschen Kleinkunstpreises. Lieder für die Ewigkeit gesellen sich zu ganz frischen feisten Songs, die uns genau dort abholen, wo wir gerade stehen. Und das nicht irgendwann, sondern jetzt!

Peter Valance, Illusionist

Mit Europas größter Illussionsshow

In seiner neuen Show SUPERMAGIC präsentiert der Berliner Magier eine beeindruckende Kombination aus spektakulären Großillusionen, mitreißender Comedy-Zauberei sowie magischer Interaktion mit einem stets verblüfften Publikum. SUPERMAGIC hält was es verspricht! Lassen Sie sich einen Abend lang hinters Licht führen und erleben Sie eine beeindruckende Zaubershow für die ganze Familie, die das Beste aus der modernen Zauberwelt vereint. Perfekte Unterhaltung, brillant inszeniert und charmant präsentiert von einem herausragenden Zauberkünstler, der bereits viele Millionen Zuschauer zur besten Sendezeit im TV verzaubert hat. Als jüngster Preisträger aller Zeiten wurde Peter Valance mit dem «Merlin Award», dem Oscar der Magierwelt, geehrt.

Get Stoned, erste Rolling Stones Coverband

Die Rolling Stones Show

Die erfolgreiche Gewinnerband des Rolling Stones Soundalike-Contests von radioeins (rbb) bietet die perfekte Mischung aus professioneller Bühnenshow und einem Frontmann, der Mick Jaggers unvergleichliche Präsenz wie kaum ein Zweiter auf die Bühne zu bringen vermag. Die Band spielte bereits mehrere gemeinsame Konzerte mit Rolling Stones-Backgroundmusiker Blondie Chaplin und begeisterte in den vergangenen Jahren tausende Fans – auch über die Grenzen Deutschlands hinaus. Als erste Rolling Stones Coverband in Deutschland ergänzt GS die bestehende Tourbesetzung mit einem dreisätzigen Bläsersatz. Gemeinsam mit den Sticki Tones wird eine energiegeladene Live-Show zelebriert, die Konzertbesucher, Presse und Veranstalter gleichermaßen begeistert.

Elisabeth Heller und Oliver Timpe, Gesang

Schlagerrevue

Das Duo «Lissi & Herr Timpe» besteht aus der österreichischen Sängerin Elisabeth Heller und ihrem norddeutschen Partner Oliver Timpe. Mit «Spul nochmal zurück» gelang ihnen dann 2018 auch der Sprung ins deutsche Radio und Fernsehen. Nach zwei weiteren ausgedehnten Tourneen mit den Programmen «Kann denn Schlager Sünde sein?» und «Sing, Baby, Sing!» erfolgte im Jahr 2021 der Abschied von den beiden Bühnenfiguren «Lady Sunshine & Mister Moon», und Lissi & Herr Timpe präsentieren nun vielmehr unter ihren «richtigen» Namen Ihre neue Single: «Nimmer lang».

Von Philipp Schaller und Michael Frowin
Michael Frowin, Regie

Ein Abend voller Biss und Witz

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke- Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter:innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorenkorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail- Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz – Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst.

Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Angelo Kelly, Live-Musik
Matthias Krauss, Multi-Instrumentalist

Konzept auf Open Air Tour

Viele wird es freuen, dass Angelo Kelly im Sommer 2023 zum ersten Mal mit seinem sehr beliebten «MIXTAPE» Konzept auf Open Air Tour geht und dabei auch Station im Amphitheater macht. Er wird hierbei von dem Multi-Instrumentalisten und guten Freund Matthias Krauss begleitet. Musikalisch sind die beiden ein starkes Team und schaffen es Songs, die man kennt, in etwas ganz Eigenes und Besonderes zu verwandeln. Nach den Erfolgen der letzten Jahre mit dem Comeback der Kelly Family, aber vor allem auch seinen Touren und Erfolgsalben mit seiner Frau und seinen Kindern und Angelo Kelly und Family ist es nun wieder zeit fast alleine loszuziehen und sich musikalisch auszudrücken.

The Razzzones, Live-Music

Beatbox-Show

THE RAZZZONES sind eine der innovativsten und aufregendsten Bands der Gegenwart. Vier herausragende Musiker, die sämtliche Instrumente und Sounds mit Mund und Stimme imitieren und weiterentwickeln. Sie interpretieren bekannte Ohrwürmer und eigene Songs mit außerordentlicher Virtuosität und der scheinbar endlosen Vielfalt ihrer musikalischen Mittel. Dieses Klangerlebnis erschaffen vier sehr unterschiedliche Musiker, die mit ihrer Vielseitigkeit ein abwechselungsreiches Programm bieten, das mit Überraschungen, Witz und Charme brilliert. Feinstes Entertainment mit ausgeklügelten Arrangements aus den verschiedensten Musikrichtungen dieser Welt – Jazz, Hip Hop, R‘nB, Funk, Techno, Samba, Oriental u.v.m. - , welches die Zuhörenden in seinen Bann zieht, mitreißt und begeistert.

Konstantin Wecker & Jo Barnikel, Poesie und Musik

Solo zu zweit

«Poesie und Musik können vielleicht die Welt nicht verändern, aber sie können denen Mut machen, die sie verändern wollen.» Dies ist und bleibt der Wunsch des Liedermachers Konstantin Wecker. Die Gäste seines Programms «Solo zu zweit», das er 2018 mit seinem langjährigen Bühnenpartner Jo Barnikel präsentiert, erleben einen Abend, der geprägt sein wird von kraftvollen Tastenklängen und feinfühliger Poesie – und immer auch von der Suche nach dem Wunderbaren. Bei Konstantin Wecker kann man es finden.

Der Münchner Musiker setzt sich bei diesem abendlichen Streifzug durch sein über 50-jähriges Schaffen auch weiterhin für eine Welt ohne Waffen und Grenzen ein. Solo. Zu zweit. Und auch solo zu zweit. Und immer für uns alle

Tribute-Konzert: The Very Best Of The BEE GEES

«NIGHT FEVER» gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten Bee-Gees-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 One Night Only in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die ihresgleichen sucht. Seit 2007 sind sie live auf der Buhne sowie in zahlreichen Fernseh-Shows zu sehen. Die Resonanz ihrer Fans ist überwältigend.

Erleben sie die Band LIVE … schließen Sie die Augen und beurteilen Sie selbst, wie nah sie am Original sind.

An allen drei Konzerttagen wird «NIGHT FEVER» eine unterschiedliche Setlist spielen. Am Mittwochskonzert kommen Sparfüchse auf ihre Kosten...

20-köpfigen Team von «Die Physikante», Comedians, Musiker, Schauspieler, ... und Veranstaltungstechniker
Marcus Weber, Diplom-Physiker und Leitung

Comedy-Physik für die ganze Familie

Seit 23 Jahren beweisen die Physikanten: So unterhaltsam kann Naturwissenschaft sein! Wenn sie die Bühne betreten, wird Physik so witzig wie eine Comedy-Show, glamourös wie ein Abend im Varieté oder packend wie ein Fußballendspiel: Stabile 200-Liter-Fässer falten sich mit gewaltigem Knall zusammen oder ein Laserstrahl macht plötzlich Musik und wird zur Bassgitarre. «Bei uns lernen Interessierte bei einer Vorstellung mehr über Physik als sie je in ihrer Schulzeit vergessen konnten», sagt Diplom-Physiker Marcus Weber, Kopf und Gründer der Physikanten und Co., mit einem Augenzwinkern. Das Konzept ist preisgekrönt: Die Physikanten wurden u.a. mit der Medaille der Deutschen Physikalischen Gesellschaft (DPG) ausgezeichnet, die schon an Ranga Yogeshwar ging. Die Physikanten und Co. traten zuletzt beim «All Russia Science Festival» vor 3.000 Zuschauern in Moskau und beim «Abu Dhabi Science-Festival» mit 24 Shows am Strand auf. Mit ihren Wissenschaftsshows haben sie mehr als eine Million Zuschauer begeistert. Fürs Fernsehen baut das Team eindrucksvolle Experimente, u.a. für «Galileo», «Frag doch mal die Maus» oder «Wer weiß denn sowas XXL».

Reinhard-Lakomy-Ensembles, Musical

Familienmusical - Kindermusical

Der Traumzauberbaum hat heute für die Kinder das Traumblatt mit der Geschichte von Mimmelitt, dem Stadtkaninchen, wachsen lassen. Gemeinsam mit Moosmutzel, dem Waldgeistermädchen, stimmt Mimmelitt das Traumblatt an. Kaum haben die beiden mit dem Morgenmuffelfrühsport die Sonne begrüßt, ist auch schon der große, dicke Kater Leopold zur Stelle. Er will heute Nacht nicht alleine sein, denn ein quietschendes Geheimnis ist unterwegs! Ein Eisengeist! Schreckliche Schauertöne hat er gehört ...

vocaldente, Gesang

A-cappella-Konzert: In the Air

Deutschlands erfolgreichster A-Cappella-Export, Publikumslieblinge, Preisträger, Weltenbummler ...... Vokalartisten, Entertainer oder einfach nur Sänger? Stimmt irgendwie alles. Aber was beschreibt «vocaldente» am besten? Die Presse ist sich einig: ihre «Gesangstechnik ist professionell», ihr «Drive phänomenal», sie «sprühen vor Fantasie». Man bescheinigt ihnen neben dem «hohen Niveau im Gesang», den «witzigen Moderationen» und einer «einfallsreichen, temperamentvollen Choreographie» vor allem «Professionalität in der Ausführung», die ist «passgenau und harmonisch», «spritzig und frisch», «stilvoll und charmant», eben «musikalisch, witzig, gut» und dies mit «erfrischender Natürlichkeit».

Boulevardtheaters Dresden
Jürgen Mai, Regie

Eine frivole Komödie

Der Gynäkologe Prof. Dr. Löchler muss zu einem wichtigen Kongress nach Cambridge/Boston. Dummerweise sagt die Vertretung für seine Praxis ab. Was tun? In seiner Not ruft Alexander Löchler seinen Zwillingsbruder Axel Löchler an. Dieser übernimmt gern die Vertretung, allerdings ist er Tierarzt – Fachgebiet Großvieh. Was soll’s... Es ist ja nur für drei Wochen… Ungünstig ist allerdings, dass auch die Sprechstundenhilfe, Rosina Nudelmann, nur aushilfsweise angestellt ist. Und dann noch die Patienten! Ein medizinischer Irrtum jagt den nächsten, und bei Frau Nudelmann klemmt nicht nur die Kanüle! Schlimmer kann’s nicht kommen. Oder doch? Die Antwort auf diese Frage ist jedenfalls so pikant, dass wir sowohl den Höhepunkt als auch das zweideutige Vorspiel dieser auf nackten Tatsachen beruhenden Klamotte nur Zuschauern ab 18 Jahren zumuten möchten.

12 Musiker:innen von der « 17 HIPPIES»

Album «die 9.000 Nächte-Tour»

Die 17 HIPPIES aus Berlin sind ein erstaunliches Phänomen der deutschen Musikszene. Schon immer schwimmen sie gegen den Strom des gängigen Musikbusiness, ziehen ihre Kraft aus purer Spielfreude und überraschen mit neuen Ideen. Ihr Crossover-Stil auf akustischen Instrumenten bringt einen Sound hervor, der Einflüsse von Balkanmusik, Americana und Chanson verbindet. Ihr Konzert-Marathon um die halbe Welt hat sie musikalisch zusammengeschweißt. Wahlweise beatbetont oder atmosphärisch können die Hörer:innen darin in einen erweiterten Hippie-Kosmos eintauchen.

Das Hamburger Quintett «Albers Ahoi»

Eine Maritimen Varieté-Show

Dieses Showformat ist frisch wie eine Nordseebrise, wild wie ein Sturm, aufregend wie die Nächte auf der Reeperbahn und romantisch wie der Sonnenuntergang auf Haiti. Das Hamburger Quintett «Albers Ahoi» bringt zusammen, was zusammen gehört: Maritimes Liedgut - radikal entstaubt und aufregend neu interpretiert - dazu eine Kelle Hafenromantik, eine Spule bestes Seemannsgarn und Artistik auf Weltniveau. Auf den Bühnen zwischen Sylt und Salzburg sorgt «Albers Ahoi» musikalisch seit 2015 für generationsübergreifende Begeisterung. Natürlich hat das Quintett die sturmerprobten Klassiker ihres Namensgebers Hans Albers mit an Bord. Genauso leidenschaftlich interpretieren die Fünf Lieder von Heidi Kabel und Chansons von Jacques Brel. Von den Socken hauen die Arrangements, mit denen junge Kerle maritimes Liedgut interpretieren. Es wird auf Flaschen und der XL-Tuba geblasen, es ertönen Klezmer Klänge und Balkan-Beats.

Dr. Pop, Musik-Comedy

Eine Musik-Comedy-Stand-up-Show mit Hitverdächtig

Dr. Pop ist der Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop feuert Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit. Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

ATZE Musiktheater Berlin:
Birga Ipsen, Regie
Matthias Witting, musikalische Leitung, Marim­baphon, Glocken, Ocarina und Nasenföte

Nach dem Kultbestseller von Marc-Uwe Kling

Das NEINhorn kommt im Herzwald zur Welt, einer zuckrigen Zauberwelt mit «supersonnigen Sonnen­hügeln» und «wild wallenden Wasserfällen». Seine dauerglücklichen Artgenossen gehen dem NEINhorn gehörig auf den Nerv. Also verabschiedet es sich mit einem rotzigen «Tschüss dann!» aus der lieblichen Heimat. Auf seiner Reise trifft es den WASbären, den NahUND und die KönigsDOCHter und findet in ihnen neue Freunde. Märchenhaft minimalistisch: Bei Ihrer Inszenierung adaptiert Regisseurin Birga Ipsen das unerschöpfliche Phantasievermögen von spielenden Kindern und erschafft aus wenigen Elementen eine magische Welt. Dialoge gehen fließend in Lieder über, die unter der Leitung von Matthias Witting mit Marim­baphon, Glockenspielen, Ocarina und Nasenföte angereichert wurden.

Brothers in Arms, Live Music

Europe´s finest DIRE STRAITS tribute show

Das über zweistündige Programm führt die Zuhörenden nicht nur durch die musikalische Geschichte der «Dire Straits». Die Show, die Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band überzeugte in bisher rund 750 Live-Shows die Konzertgäste und spricht für eine professionelle Performance.

Brothers in Arms waren bei Ihrer Gründung 2002 europaweit die erste dIRE sTRAITS Tribute Show, stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von Expresso Love, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Latest Trick bis hin zu Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits. Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band.

Credo, Rock Band

A Tribute to Depeche Mode

«Forced To Mode» produzieren und präsentieren ihr «Devotional Tribute» auf einem Niveau, das seines Gleichen sucht. Das ist natürlich sehr leicht gesagt, doch die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die Videos von Konzerten der Band sprechen hier eine eindeutige Sprache. Vor allem die extrem energetische Live-Performance, die «ganz-nah-am-Original-Stimme» und ihre überaus perfektionistische Liebe zu jedem einzelnen Sound-Detail machen diese Tribute-Show so einzigartig. Die drei Musiker widmen sich bisher vor allem den ersten 15 Schaffensjahren des Originals. Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum großen Credo der Band. Ihr Repertoire umfasst inzwischen knapp 90 Songs aller Dekaden der legendären Engländer. Und ein Ende ist nicht in Sicht…

Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra:
Andrej Hermlin, Leitung
David Hermlin, Tanz
Rachel Hermlin, Gesang
u.a.

Außergewöhnliches Swing-Orchester

Andrej Hermlin und sein Swing Dance Orchestra sind jedes Jahr ein Highlight im Programm des AmphiTheaters. Nicht wenigen Gästen sind windige Etablissements wie der Berliner Admiralspalast zu schnöde, zu groß und zu wenig intim. Jeden Nadelstreifen an den fein sitzenden authentischen Anzügen, jeden Tanzschritt eines David Hermlin und jede Stimmnuance einer Rachel Hermlin vernimmt man am besten beim «Lakeside Swing» am Senftenberger See.

Bodo Wartke, Gesang & Klavier
René Bosem, Bass
Franky Fuzz, Gitarre
Robert Memmler, Schlagzeug

Kabarett: In guter Begleitung

Bodo Wartke singt Klassiker und ganz neue Lieder. Mit seiner SchönenGutenA-Band präsentiert der Klavierkabarettist neue Arrangements, Lieder in Rohfassung und Textexperimente aus der Band-Werkstatt neben beliebten Songs aus seinen sechs Programmen.

Unter dem Motto «In guter Begleitung» trafen die vier Musiker in den vergangenen Jahren immer wieder aufeinander und so entstand ein Repertoire, in dem zum einen Wartkes Lieder durch die Band-Arrangements neue Facetten gewinnen und zum anderen exklusive Kompositionen erklingen, die es so nur im Band-Arrangement gibt.

Dietmar Wischmeyer, Kabarett

Life-Balance-Behämmerte

Seit vielen Jahren ist es ein fester Termin im Spätsommer: WISCHMEYERS ZELTMISSION. Die aktuelle Abrechnung mit den Menschen um uns herum und deren Meinungen. Die Welt der Bekloppten und Bescheuerten gebärt immer wieder Absonderlichkeiten, von denen wir in unseren schlimmsten Albträumen bisher verschont geblieben sind: Life-Balance-Behämmerte fürchten sich vor dem Burn Out im Sabbatical, E-Bikes rasen autonom vom Foodtruck-Festival zur Ablebe-Residenz. Wie halten wir das nur aus? Geben Sie sich alles auf einmal und Sie sind für den Rest des Jahres erlöst. WISCHMEYERS ZELTMISSION ist die freiwillige Impfung gegen den täglichen Wahnsinn, sie wirkt sofort und mobilisiert die Antigene der Vernunft in fast jedem von uns. Die Dosis beträgt ca. 120 Minuten und wird an einem Abend verabreicht.

The Firebirds, Live Music

JUKEBOX - die R'n'R Show mit den großen Hits der 50er & 60 Jahre

Eine neue Show, in der die beliebten Firebirds ihr Publikum mit den großen Hits der 50er und 60er Jahre begeistern. Heiße Rhythmen, bekannte Melodien und eine gehörige Portion zeitloses Entertainment sind der Garant für ein besonderes Erlebnis voller mitreißender Momente und ein schwungvolles Konzerterlebnis für alle Musikfans dieser großartigen Zeit.

Exklusiv - für nur einen Abend

Mandy Partzsch, Erik Lehmann & Michael Specht, Comedy

Sparten-Hipster, Tierfreund auf Grillmeister und Heil­kräuterexperte auf Mauerblümchen

Ein Garten ist wie das pralle Leben: Schön bunt, voller Arbeit und am Ende kommt alles unter die Erde. So präsentieren die drei Dresdner Vollblut-Komiker Mandy Partzsch, Erik Lehmann und Michael Specht ihr quietschvergnügliches Comedy-Feuerwerk voller Musik und schräger Typen. In einem Dutzend verschiedener Rollen und mit ohrwurmverdächtigen Songs wird dieses «Botanical» zum Gartenfest des Jahres. Von Adam und Eva bis zum Vereinsvorsitzenden sind sie alle dabei. Denn ob Garten Eden oder Parzelle in der Sparte – fest steht: Nur die Harten komm` in Garten! Davon kann auch die durchgeknallte Wirtin Darinka Becherovkova vom Vereinslokal «Krumme Gurke» ein Liedchen singen.

Big Band des Bundespolizeiorchesters Berlin
Kirk Smith, Gesang

Benefizkonzert mit Pophits von Justin Timberlake bis Earth, Wind and Fire sowie Filmmusik

Big Band des Bundespolizeiorchesters Berlin Eine große Band und eine große Stimme erwarten Sie zum Benefizkonzert der Bundespolizeiinspektion Forst. Mit der Show-Big-Band des Bundespolizeiorchesters Berlin unter der Leitung von Jan Diller präsentiert sich nicht nur ein herausragender Klangkörper. Mit dem US-Amerikaner und Wahlberliner Kirk Smith dürfen Sie sich auf eine Stimme voller Power, Gefühl und Leidenschaft freuen, die auch schon die Jury von «The Voice of Germany» überzeugt hat. Mit Pophits von Justin Timberlake bis Earth, Wind and Fire sowie Filmmusik der vielleicht bekanntesten Cantina Band ist für alle etwas dabei.

Helge Schneider, Comedy

Mit «der letzte Torero»

HELGE präsentiert sich erstmals als Torero, obwohl er sich beim Anblick eines Stieres umgehend verdünnisieren würde, wie er uns glaubhaft versicherte. Aber die Arbeitsbekleidung des Toreros gefiel ihm so gut, dass er sie, nachdem er sie einmal in einem Fachgeschäft anprobiert hatte, nicht mehr ausziehen wollte. Und so kam es zu den Portraitfotos, eines davon wurde zu seinem neuesten Tourneeplakat und auch zum Cover seiner neuesten Schallplatte, die pünktlich zum Tourneestart im Februar 2023 erscheint!

Mit seiner neuesten Show «DER LETZTE TORERO - BIG L.A. SHOW» singt, tanzt, trommelt, trompetet, spielt Klavier, Saxophon, xylophoniert sich HELGE in die Herzen der vielen Menschen, die da kommen sollten eventuell. Sei(n) auch Du (Sie) dabei, wenn es wieder heißt: HELGE is in town! Ein absolutes Muß in der «schönen neuen Welt».

Mr. Rod, Gesang

Rock-Tribute-Konzert: The No.1 Rod Stewart Show

Mit seiner markanten Stimme, seinen vielen Hits und nicht zuletzt seiner urigen Persönlichkeit begeistert er seit fünf Jahrzehnten weltweit sein ungebrochen zahlreiches Publikum – Rod Stewart. «Mr. Rod», die in Europa exklusive Hommage an den britischen Weltstar und seine Lieder, überzeugt auf ganzer Linie mit einer professionellen Show voller emotionaler Höhepunkte. Mit bestechend kreativen Interpretationen unvergesslicher Songs wie «Sailing», «Maggie May», «Da Ya Think I’m Sexy», «Rhythm Of My Heart», «The First Cut Is The Deepest» und vieler anderer mehr, weiß der sympathische Könner «Mr. Rod» immer wieder zu faszinieren. Nicht nur in Europa, sondern auch in Metropolen wie Singapur, Hongkong, Miami, Caracas oder Dubai zeigten sich die Fans bei seinen Konzerten begeistert.

A-capella-Passagen und musikalische Animationen auf höchstem Niveau machen diesen mitreißenden Showact zu einem einmaligen Erlebnis von perfektem Entertainment. Mit ganz großem Gefühl oder einfach nur ausgelassen rockig, ein Stück von jeder seiner vielen Facetten findet sich wieder an diesem Abend voller Erinnerungen und Überraschungen mit der Musik von Rod Stewart – in der unwiderstehlich guten Show von «Mr. Rod»!

Schalmeienorchester Tettau/ Frauendorf e.V.
Spielmannszüge SV Senftenberg e.V.
Einheit 68 Ruhland e.V.
Fanfarenzug Marga Fanfaren Brieske e.V.

Blasmusikkonzert: Das Musikfeuerwerk der Lausitzer Musikvereine

Uns gibt’s immer noch! Nach dem großen Erfolg in den vergangenen Jahren sind die Spielmannszüge SV Senftenberg e.V., Einheit 68 Ruhland e.V. und der Fanfarenzug Marga Fanfaren Brieske e.V. erneut zu Gast im Amphitheater. Das Konzert beinhaltet wieder auf hohem Niveau ein breit gefächertes Repertoire mit vielen bekannten Titeln. Wieder mit dabei: Das Schalmeienorchester Tettau/ Frauendorf e.V. – Lassen Sie sich von der Musik und dem Können der Spieler gleichermaßen begeistern und genießen Sie das Ambiente des Theaters am Senftenberger See, das mit diesem Konzert seine Saison 2021 stimmungsvoll ausklingen lässt.

Hinweis: Bis auf Weiteres können Sie die Karten nur an der Theaterkasse
unter 03573 801 286 oder unter karten@theater-senftenberg.de vorreservieren.

Nur vom 22. September bis 8. Oktober 2023

Inspiriert vom 50-jährigen Jubiläum des Senftenberger Sees, möchte «neue Bühne Senftenberg» unter dem Titel «woher – wohin» gemeinsam mit Ihnen einen Teil der Geschichte der Region erkunden und einen Ausblick in die Zukunft wagen. Woher kommen wir? Was lernen wir aus der Betrachtung der eigenen Vergangenheit? Welche Möglichkeiten und Alternativen besitzen wir für die Zukunft? Für welche wollen wir uns als Gesellschaft entscheiden? Denn die Zukunft ist immer offen und gestaltbar, sie wird nicht zwangsläufig durch unsere Vergangenheit bestimmt.

Sie können selbst nach Großkoschen reisen oder einen Shuttle-Bus vom Theater nutzen. Nach einer Begrüßung teilen sich die Gäste in zwei Gruppen auf. Für eine Gruppe geht es als Erstes in den Festsaal des wiederhergestellten Dorfkrugs. Die zweite Gruppe begibt sich wiederum ins AmphiTheater. Nach den Vorstellungen wandern die Gruppen an den jeweils anderen Ort und erleben dort die jeweilig andere Inszenierung. Danach lockt eine gastronomische Pause zum Hafen, bevor dann alle Gäste gemeinsam in der Seesporthalle beim theatralen Spektakel. Zum Abschluss lädt neue Bühne Senftenberg alle Gäste nochmals in den Dorfkrug ein, um den Abend dort gemeinsam ausklingen zu lassen.

Mit dem Shuttle-Bus gelangen Sie vom Theater direkt zum FestSpiel-Ort in Großkoschen und im Anschluss auch wieder ganz unkompliziert wieder zurück. Alle Shuttle-Bus-Touren können Sie hier buchen.

Ablauf an Freitagen
17:30 Uhr → Busabfahrt am Theater
18:15 Uhr → Beginn der ersten Vorstellungen
ca. 23:30 Uhr → Ende der letzten Vorstellung, anschließend Ausklang im Dorfkrug
23:45 Uhr, 0:30 Uhr & 1:15 Uhr → Rückfahrten Shuttle-Bus zum Theater

Ablauf an Samstagen, Sonntag & Montag
16:30 Uhr → Busabfahrt am Theater
17:15 Uhr → Beginn der ersten Vorstellungen
ca. 22:30 Uhr → Ende der letzten Vorstellung, anschließend Ausklang im Dorfkrug
22:45 Uhr, 23:30 Uhr & 0:15 Uhr → Rückfahrten Shuttle-Bus zum Theater

Ulrike Müller, Regie
Jan Lehmann, Bühnenbild
Christina Lelli, Kostümbild
Robert Eder & Mirko Warnatz, Musik
Johann Pfeiffer, Dramaturgie

1. & 2. Vorstellung der Festtage
Uraufführung: Ein biografisches Recherchestück von Ulrike Müller

Blick zurück nach vorn oder Ich bin in einem Land geboren, das es nicht mehr gibt. Fünf Menschen, die trotz aller Unterschiede eine Gemeinsamkeit haben: Sie stammen alle ursprünglich aus der Deutschen Demokratischen Republik. Auch nach über 30 Jahren seit dem Ende des sozialistischen «Arbeiter- und Bauernstaates» bleiben die Spuren, die das verschwundene Land bei der damaligen Bevölkerung hinterlassen hat. Diese Menschen erzählen vom Leben und Alltag in der DDR, vom Mauerfall, der Wendezeit, von Abwanderung und Rückkehr.

Mit dem biografischen Recherchestück «Blick zurück nach vorn» setzt Ulrike Müller den 2019 erhaltenen «Lausitzen»-Förderpreis für die neue Bühne um. Sie knüpft mit ihrer biografischen Stückrecherche an ihre literarischen Arbeiten an. Zusammen mit dem Ensemble erzählt die Autorin und Regisseurin von Wurzeln, die verloren gingen, von solchen, die herausgerissen oder neu geschlagen wurden.

Catharina Fillers, Regie
Maria Wolgast, Bühnen- & Kostümbild
Matthias Bernhold, Musik
Karoline Felsmann, Dramaturgie

1. & 2. Vorstellung der Festtage
Von Lucy Kirkwood: Aus dem Englischen von Corinna Brocher

Auf den ersten Blick scheint alles ganz friedlich zu sein: Ein älteres Ehepaar lebt abgeschieden zusammen. Robin hat seinen Garten und Hazel hält sich mit Yoga fit. Mehr scheinen sie nicht mehr im Sinn zu haben, nachdem eine große Katastrophe ihr alltägliches Leben sehr erschwert hat. Sie haben sich aber mit der neuen Situation arrangiert und eingerichtet. Plötzlich taucht Rose, eine ehemalige Kollegin auf. Statt sie herzlich zu empfangen, hält Hazel sie erst einmal für eine Person, die gerade einbricht und haut zu. Nach und nach kommen die alten Geschichten auf den Tisch. Aber es geht Rose nicht nur um ein Wiedersehen mit ihrem alten Geliebten Robin oder um das private Schicksal der Drei, sondern um viel mehr. Rose verfolgt einen Plan und versucht, die beiden anderen zu überzeugen, Fehler der Vergangenheit einzusehen und endlich dafür einzustehen. Ein kompliziertes Unterfangen, das die Frage nach der Verantwortung für andere Generationen aufwirft. Dabei wird das große, leere AmphiTheater auf eine ganz besondere Art und Weise zur Kulisse dieses psychologischen Kammerspiels.

David Czesienski, Regie & Konzept
Hanna Roxane Scherwinski, Bühnen-, Kostümbild & Konzept
Karoline Felsmann, Dramaturgie

3. Vorstellung der Festtage
Uraufführung: Eine interaktive Entdeckungstour durch das Leben in der Zukunft

Gerade erst wird der Senftenberger See 50 Jahre alt. Im Jahr 1973 wurde der erste Strandabschnitt in Großkoschen eröffnet. Und genau dort wird nun in die Zukunft geschaut, natürlich ganz hypothetisch und utopisch. Eine Firma glaubt, im Leben auf dem Grund des Sees ein sicheres Wohnmodell für die Zukunft erforscht zu haben. Nun präsentiert sie ihre Ideen und wirbt für dieses neue Konzept des Zusammenlebens. Aber hat es wirklich eine Zukunft? Wird die Oberfläche in 50 Jahren denn tatsächlich nicht mehr bewohnbar sein? Wie werden sich unsere Städte verändern und welche Rolle wird das Geld im neuen Leben unter Wasser spielen? Das Publikum kann sich in drei Gruppen ein eigenes Bild dazu machen, einige Aspekte des Lebens unter Wasser trainieren, verschiedene wissenschaftliche Standpunkte zu den neuesten Klimaforschungen kennenlernen, in Kontakt mit einer Gruppe kommen, die sich gegen die Ideen des neuen Lebenskonzepts richtet ... Am Ende wird in einem feierlichen Akt gewählt und je nach Ergebnis werden entweder die Befürworterinnen oder die Gegnerinnen der Baupläne Grund zum Feiern haben.

Birgit Eckenweber, Regie
Saessak Shin, Musikalische Leitung & Piano
Karin Laïd, Kostüme
Daniel Ris, Dramaturgie
Marianne Helene Jordan, Spiel

Eine Biografie von Gilla Cremer

«Ich gebe alles auf und fang von vorne an», sang Hildegard Knef in einem der vielen Liedtexte, die sie selbst geschrieben hat. Durch diese Lieder kann man sich der «Diva des 20. Jahrhunderts» heute am besten nähern. In Amerika wurde sie als Broadwaystar gefeiert, aber das Heimweh trieb sie immer wieder zurück nach Berlin. Nicht erst seit der Veröffentlichung ihres autobiografischen Romans «Der geschenkte Gaul» 1970 stand sie auch privat im Rampenlicht. In ihren Liedern klingt immer etwas davon an mit viel Selbstironie aber auch Melancholie.

Marty Jabara, Musikalische Leitung
Daniel Ris, Regie
Jan Nicolas Bastel, Choreografie
Johann Pfeiffer, Dramaturgie

Leon Haller, Conférencier
Cassandra Emilienne, Sally Bowles
Robert Eder, Clifford Bradshaw
u.a.

Musical von Joe Masteroff (Buch), Fred Ebb (Gesangstexte) & John Kander (Musik)

«Willkommen, Bienvenue, Welcome!» — so begrüßt der Conférencier jeden Abend die Gäste im Berliner Kit Kat Klub. Den Weg dorthin findet auch Clifford Bradshaw, kurz nachdem er in der Silvesternacht 1930 in der Stadt angekommen ist. Der amerikanische Schriftsteller sucht in der pulsierenden Metropole Inspiration für einen Roman. Der Star des Klubs: Miss Sally Bowles. Eine junge, talentierte Engländerin, die in der deutschen Hauptstadt ihren Traum von der großen Karriere erfüllen möchte.

Während der Vorstellung können Sie mitten im Kit Kat Klub sitzen. Dafür stehen in den Reihen eins bis drei Bartische mit Stühlen bereit. Tauchen Sie ein ins Berlin der 1920er- und 1930er-Jahre und erleben Sie die Darstellenden hautnah.

Dirk Girschik, Musikalische Leitung und Regie
Céline Demars, Bühnen- und Kostümbild
Narine Mardoyan, Musikalische Einstudierung
Maren Simoneit, Dramaturgie

Erik Brünner, Spiel
Narine Mardoyan, Klavier

Schauspiel mit Musik von Andreas Maier | Theaterfassung von Dirk Girschik

Griechischer Wein oder Mit 66 Jahren sind heute musikalische Klassiker gleich mehrerer Generationen. Als Udo Jürgens sie Mitte der 70er Jahre erstmals sang, markierten sie eine Innovation in der deutschen Musikwelt.

Karl HeinzGündel, Regie und Dramaturgie
Sascha Mock, Musik und Spiel
Leon Haller, Odysseus

Von Kim Nørrevig / Junge Bühne 9+

Nach einem langen, verheerenden Krieg in Troja kehrt der Held der Griechen, Odysseus, nach Hause zurück. Die Rückfahrt dauert ebenso lange wie der Krieg: 10 Jahre. Als er endlich nach Hause kommt, erkennt ihn niemand, nur sein alter Hund. Und dann ist da noch sein Sohn, Telemachos. Der ist groß geworden. Der Fremde zieht ihn magisch an. Von ihm hört er die unglaublichsten Abenteuer. Aber auch zu Hause, auf Ithaka, hat sich während seiner langen Abwesenheit viel verändert. Sein Thron ist in Gefahr und ebenso seine Frau Penelope. Viele Jahre stand das Stück, das den antiken Mythos von der Irrfahrt des Odysseus höchst spannend und heutig erzählt, auf dem Spielplan.

Elina Finkel, Regie
Flavia Schwedler, Bühnen- & Kostümbild
Johann Pfeiffer, Dramaturgie

Tom Bartels - Jura
Lena Conrad - Julia/Enkelin
Cassandra Emilienne - Junge Frau/Nachbarin
u. a.

Auftragswerk von Andriy Bondarenko aus dem Ukrainischen,
übersetzt von Lydia Nagel.

Das Werk des ukrainischen Dramatikers Andriy Bondarenko erzählt überraschend humorvoll und geradezu poetisch von den Schrecken des Krieges. Er geht nicht an die Front, sondern in die Wohnungen der Menschen, zu den Helden des Alltags. Sie sind Helden, einfach schon deshalb, weil sie es schaffen, zu überleben, nicht zu verzweifeln und nie die Hoffnung aufzugeben.

Vorstellungen am 21. und 23. März: Schulvorstellungen
Vorstellung am 26. März: mit Sonntagnachmittag-Abo.

Franziska-Theresa Schütz, Regie
Norbert Bellen, Bühnen- & Kostümbild
Matthias Manz, Musik
Karoline Felsmann, Dramaturgie

Erik Brünner - Klapproth, Kapitalist
Catharina Struwe - Amilie / Ida
Matthias Manz - Schöller, Pensionschef
u. a.

Komödie nach Carl Laufs und Wilhelm Jacoby

Philipp Klapproth kommt aus der Brandenburgischen Provinz auf der Suche nach einem neuen Abenteuer in die Hauptstadt Berlin: Diesmal möchte er eine Nervenanstalt mal von innen sehen. Sein Neffe Alfred, der auf die finanzielle Unterstützung seines Onkels angewiesen ist, soll ihm diesen Wunsch erfüllen. Der rasante Bühnenklassiker von 1890 sprüht nur so vor Wahnwitz und wurde durch Starbesetzungen verschiedener Inszenierungen oder Verfilmungen zum Dauerbrenner auf der Bühne.

Am 31.12.: Silvester mit DJ Leon Haller im Theater feiern!

Ruth Messing, Regie
Flavia Schwedler, Bühnen- & Kostümbild
Johann Pfeiffer, Dramaturgie

LandesBühne Senftenberg | Theaterstück von David Greig

Der schottische Autor David Greig schrieb dieses Stück als Reaktion auf den Amoklauf von Anders Breivik in Norwegen 2011. Sensibel und hoffnungsvoll beschäftigt sich die Geschichte mit den Auswirkungen von Terrorismus auf die Gesellschaft.

Kooperation mit dem Konzertchor Senftenberg e.V.

Elina Finkel, Regie Norbert Bellen, Bühnen- & Kostümbild
Karoline Felsmann, Dramaturgie
Sandra Vogel, Inspizienz
Vivian Schmidt, Soufflage
Marianne Helene Jordan, Erzählende Dora
Matthias Manz, Erzählender Gote
Clara Luna Deina, Erzählende, Sadie, Franzi
Robert Eder, Erzählender Steffen
Tom Bartels, Erzählender Tom
Roland Kurzweg, Erzählender Jojo, Heini

Von Juli Zeh

Dora flieht vom Großstadttrubel in Berlin auf ein Dorf in Brandenburg. Ihre Sinnsuche soll durch den Hauskauf ein Ende finden. Doch schnell merkt sie, dass sie vor ihren Gefühlen nicht davonlaufen kann und sich nun in einem völlig neuen Umfeld ein neues Zuhause schaffen muss.

Frank Düwel, Regie | Maria Wolgast, Bühnenbild | Karin Laïd, Kostümbild | Johann Pfeiffer, Dramaturgie | Ingo Zeising, Inspizienz
Roland Kurzweg, Harry | Catharina Struwe, Lore

Nach dem gleichnamigen Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Eine Hochzeit ist ein Ereignis. Die wahre Leistung sind die Jahre danach. Das wissen auch Lore und Harry, die seit 40 Jahren miteinander verheiratet sind. Als ihre erwachsene Tochter Gloria ankündigt, sie wolle zum dritten Mal heiraten, hinterfragen Lore und Harry plötzlich ihr bisheriges Leben. Was haben sie falsch gemacht? Und wie beurteilen sie im Alter Glück und Liebe?

Das Autor:innenduo Elke Heidenreich und Bernd Schroeder war selbst ein Paar und arbeitet auch nach der Trennung weiter zusammen. Mit «Alte Liebe» veröffentlichten sie 2009 ihr zweites gemeinsames Werk. In hochkomischen, feinsinnigen und zugleich anrührenden Dialogen beschreiben sie, wie ein Paar nach langer Zeit wieder die Gefühle und Gemeinsamkeiten von früher findet.

Mit «Macht»

Kabarett

Sie sind erfolgreich. Sie sind erfahren. Sie sind erstaunlich

… auf Krawall gebürstet.

Ihren Debüt-Abend haben sie über dreihundertmal gespielt. Stehende Ovationen. Deutschlandweit. Sie haben sich freigespielt, -getanzt und -gesungen. Sie haben sich selbst gehirngewaschen und gelernt ihr Alter zu akzeptieren. Doch «Alte Mädchen» stecken tief in einem Dilemma: Jede der drei ist ein absolutes Alphatier. Und jede möchte Chefin sein.

In messerscharfen Dialogen, mitreißenden Songs und multiplen Tanzeinlagen lösen die vier Gladiatorinnen des Popkabarett dauerpräsente Klischees auf. Ohne Angst vor Verlusten und unter Aufwendung sämtlicher nachhaltiger Ressourcen. «Alte Mädchen» bearbeiten all das, was Frauen nicht zu denken und Männer nicht zu fragen wagen. «Macht» ist auch ein Abend über eine Dreierfreundschaft, die jeder innerlichen und äußerlichen Krise standgehalten hat.

Sebastian Volk, Regie
Maren Simoneit, Dramaturgie
Theresa Gerth & Sarah Pröllochs, Theaterpädagogik
Christoph Morling, Regieassistenz/Inspizienz/Soufflage
Patrick Gees - Kieler Michael

Ein Stück das aufzeigt, dass Mobbing auch Jahre später noch Auswirkungen hat – auf Opfer UND Täter:innen.

Ein junger Mann besucht eine Schulklasse und soll von seiner Ausbildung zum Astronauten erzählen. Doch während er von den vielen Hürden und dem strengen Auswahlverfahren berichtet, wird für das Publikum schnell ersichtlich, dass irgendetwas den Erzähler aus der Fassung bringt. Es ist die Last einer Schuld, die er über Jahre verdrängt zu haben scheint und die sich nun wieder in sein Bewusstsein bahnt. Systematisch hatte er als Teenager einen Mitschüler drangsaliert, der schon damals vom Fliegen und den Sternen träumte. Nun wird er derart von Gewissensbissen heimgesucht, dass möglicherweise sogar seine Ausbildung auf dem Spiel steht.

mit dem SpielClub 60+
Jan Schönberg, Regie, Bühnen- & Kostümbild

Eine lustig-chaotische Märchenprobe von Jan Schönberg
Premiere des SpielClub 60+

In dieser Spielzeit wagen sich die Mitglieder des SpielClubs 60+ unter Leitung von Jan Schönberg an ein komödiantisches Eigenwerk: Wie jedes Jahr veranstaltet unsere kleine Stadt eine Märchenaufführung – «Schneewittchen» soll es diesmal sein. Kunst will gefördert werden, gerade in Zeiten wie diesen. Dazu wurde eigens eine städtische Kunstagentur gegründet, damit jederzeit professionelle Schauspielende zur Verfügung stehen. Es soll ja schließlich gut werden.

von Martin Baltscheit
Alice Asper, Regie
Holger Syrbe, Bühnen- und Kostümbild
Maren Simoneit, Dramaturgie
Franziska Golk, Theaterpädagogik

Anna Schönberg - Fliege Daniel Borgwardt - Wildschwein
Patrick Gees - Fuchs

Junge Bühne 5+

Als Wildschwein und Fuchs einer Eintagsfliege beim Schlüpfen zusehen, wissen sie schon, dass es besser wäre, gleich abzuhauen. Die Fliege wird sicher ganz bezaubernd sein! Und dann wird man sich anfreunden und sich vielleicht sogar verlieben und es den beiden Freunden sichtlich schwer. Wildschwein und Fuchs stammeln sich mühsam aus der Affäre: Der Fuchs—wie bedauernswert!—würde den Tag nicht überleben, deshalb sei man so traurig. Die Fliege ist ehrlich gerührt und zögert nicht lange: Der vermeintlich letzte und einzige Lebenstag des Fuchses muss so großartig wie möglich sein! Das ganze Leben soll in diesen einen Tag hineinpassen. Das große Glück in 24 Stunden. Eine berührende und zugleich hoffnungsvolle Geschichte über Trauer und Tod und gleichzeitig eine Liebeserklärung an das Leben.

Anita Iselin, Regie und Ausstattung
Maren Simoneit, Dramaturgie
Erik Brünner, Spiel

Nach Erich Kästner

«Die Monate haben es eilig. Die Jahre haben es eiliger. Und die Jahrzehnte haben es am eiligsten. Nur die Erinnerungen haben Geduld mit uns.», schreibt Erich Kästner in seinem Nachwort zu seinen Kindheitserinnerungen. Kästner, 1899 in Dresden geboren, erzählt von den Jahren 1907 bis 1914 in seiner Heimatstadt, gibt Einblicke in die Kindheit seiner Eltern und seiner Großeltern, erzählt von seiner eigenen Kindheit. Er beschreibt das Alltagsleben seiner Familie, die gesellschaftlichen Zwänge und Konventionen, das Treiben auf den Straßen und Plätzen Dresdens. Er erzählt von alltäglichen, lustigen, aber auch nachdenklich stimmenden Erlebnissen als Dresdner Großstadtjunge.

Franziska Golk & Sven Irrgang, Regie & Konzept
Sven Irrgang, Musikalische Leitung
Franziska Golk, Choreografie
Mit Emy-Sue Bathow, Nele Mercedes Ditmer, Leon Greif, Hannah Kopp, Alina Meinicke, Fiona Misera & Isabell Pawlik

Eine Stückentwicklung des MusicalEnsembles
der neuen Bühne Senftenberg & der Musikschule OSL

Heimat ist … ein Ort. Oder ein Gefühl? Vielleicht sind es Menschen. Es ist ein Fleck Erde. Oder der Lebensmittelpunkt? Wahrscheinlich ist es alles auf einmal und etwas Individuelles … Heimat ist komplex! Und wo ist diese Heimat? Auf dem Planeten Erde. Genauer gesagt in Europa. Deutschland stimmt auch. Senftenberg? Nein, nicht ausschließlich. Die Lausitz? Das Lausitzer Seenland? Ja, irgendwie der Oberspreewald-Lausitz- Kreis. Aber es kommt ganz darauf an, von wo aus man guckt … Heimat ist relativ!

Eine Erzählung von gesunder Bindung und lebenslangen Fesseln, von Wölfen, Möwen und dem ersten Elch. Wie immer mit Musik, Tanz und einer Portion Selbstironie.

Orchester Symphoniker Hamburg
Sylvain Cambreling, Dirigent
Anna Bergmann, Regie & Bühne
Lugh Amber Wittig, Kostüme, Bühne & Licht
Yaron Löwenberg, Schauspiel

Kammeroper von Philippe Boesmans nach August Strindberg

Der im letzten Jahr verstorbene belgische Komponist Philippe Boesmans hat für «Julie» eine intime Besetzung von nicht einmal 20 Orchestermusiker:innen vorgesehen, die es erlaubt, ein zart changierendes Klangnetz zu spannen, dem gerade mit Harfe und Celesta eine irisierende Farbigkeit eingewoben ist. So können auch das Nicht-Ausgesprochene und das Unsagbare klanglich Gestalt annehmen. Mit spannendem zeitgenössischem Zugriff verbindet die Regisseurin Anna Bergmann das späte 19. Jahrhundert mit unserer Gegenwart.

Im Rahmen des Lausitz Festivals
In Kooperation mit der Opera Ballet Vlaanderen und der neuen Bühne Senftenberg

Elina Finkel, Regie
Olesia Golovach, Bühnen- & Kostümbild
Matthias Manz, Musik
Johann Pfeiffe, Dramaturgie

Von Georg Büchner

Eine altbekannte Geschichte neu betrachtet: Woyzeck dient als einfacher Soldat und muss seine junge Familie, Marie und den unehelichen Sohn Christian, ernähren. Um etwas Geld zu verdienen, rasiert er seinen Hauptmann und macht sich bei wissenschaftlichen Experimenten zum Versuchsobjekt. Psychisch und physisch gequält, steckt er die Erniedrigungen seiner gnadenlosen Umgebung ein. Doch als er erfährt, dass Marie eine Affäre mit dem Tambourmajor hat, brennen bei ihm alle Sicherungen durch. Woyzeck kauft sich ein Messer und tötet Marie … Georg Büchners Fragment gebliebenes Theaterstück von 1836/37 gilt heute als eines der wichtigsten Dramen der deutschen Literaturgeschichte. Der Autor ließ sich von einem wahren Fall inspirieren, bei dem ein Soldat 1824 wegen Mordes zum Tode verurteilt wurde. Mit psychologischem Scharfsinn führt die Geschichte ein System der Gewalt vor Augen, in dem aus Angst und Hass ein Opfer zum Täter wird. Eine Spirale, aus der es scheinbar keinen Ausweg gibt. Doch dies kann nicht mehr länger als Rechtfertigung für einen Femizid dienen. Hausregisseurin Elina Finkel untersucht den Klassiker auf patriarchalisch geprägte Rollenbilder und geht den Ursachen für Gewalt gegen Frauen nach.

Frank Smilgies & Sebastian Rüger, Kabarett & Kleinkunst

Theater, Musik, Comedy, Tanz, Improvisation und Wortwitz

Die Markenzeichen sind zwei Pudelmützen, die ihre Träger auf der Bühne in das Reich der Fantasie und wilden Assoziationen eintreten lassen. In Ihrem neuen Programm ZUKUNST perlen aus eben diesen bunten Strickmützen wieder irrwitzige Ideen: Sei es Pina Bauschs-tanzende Fabrikarbeiter, ein mutierter Käse, der Bleiberecht verlangt, oder der zur psychedelischen Achterbahnfahrt geratene Arbeitstag im Großraumbüro. Und es gibt ein Wiedersehen mit Rudolf Nurejew, dem Stuhlkonzert und andere ihrer Klassiker. Das vielfach preisgekrönte Duo benötigt auch dieses Mal nicht viel mehr als eine leere Bühne, ihre Musikalität, ihr Theaterhandwerk und ihre Spielfreude, um prächtig-absurd zu unterhalten - zu wahr, um verrückt zu sein.

Matthias Manz, Musikalische Leitung & Szenische Einrichtung
JanSchönberg & MirkoWarnatz, Szenische Einrichtung

Musikalische Erinnerung an Gundermann

Rockpoet, Baggerfahrer und Stimme des Ostens. Gerhard Gundermann war als Musiker und Mensch eine Persönlichkeit mit Ecken und Kanten. Mit 15 Jahren begann er, Gitarre zu spielen und fand eine Ausdrucksmöglichkeit in der Musik. Nach dem Abitur schlug er die Laufbahn zum Politoffizier ein. Bei einem Besuch des DDR-Verteidigungsministers weigerte er sich «Unser General» anzustimmen, woraufhin er aus «Mangel an Verwendungsfähigkeit» entlassen wurde. Anschließend machte er eine Ausbildung zum Facharbeiter für Tagebaugroßgeräte und arbeitete ab 1978 als Baggerfahrer. Ab Mitte der 1980er Jahre trat er als Liedermacher auf und gewann mit seinen Texten schnell die Aufmerksamkeit von Publikum und Presse. Durch Songs wie «Hier bin ich geboren», «Frühstück für immer» und «Trauriges Lied vom sonst immer lachenden Flugzeug» gilt er bis heute als Kultmusiker.

Als musikalisches Trio widmen Matthias Manz, Jan Schönberg und Mirko Warnatz dem außergewöhnlichen Künstler einen Liederabend. Ausgehend von der Inszenierung «Engel über dem Revier», die bereits vor neun Jahren an der neuen Bühne zu sehen war, entwickeln sie zusammen ein neues Programm. Eine liebevolle Hommage und eine persönliche Sichtweise auf den Sänger aus der Lausitz.

Inda Buschmann, Regie
Sabina Moncys, Bühnen- und Kostümbild
Johannes Birlinger, Musik
Karoline Felsmann, Dramaturgie
Samuel Fink, Theaterpädagogik

Marianne Helene Jordan als die kleine Hexe
Robert Eder als der Rabe Abraxas, Schneider-Fritz & Fähnrich
Anne Sofie Schietzold als die Muhme Rumpumpel, Marktfrau, der neue Revierförster, Schneemann & Schützenhauptmann
uvm.

Familienstück nach Otfried Preußler - junge Bühne 6+

Einmal im Jahr in der Walpurgisnacht treffen sich alle alten Hexen zum Singen, Tanzen und Lachen. Die kleine Hexe ist mit ihren 127 Jahren leider noch zu jung und müsste noch 223 Jahre warten. Aber da Abwarten einfach nichts für sie ist, reitet sie heimlich mit ihrem Besen auf den Blocksberg, feiert fröhlich mit, bis sie entdeckt wird. Die kleine Hexe schafft es, die Oberhexe zu überzeugen, sie nicht allzu hart zu bestrafen: In einem Jahr darf sie wieder zur Walpurgisnacht vor dem Hexenrat eine Prüfung ablegen, um zu zeigen, dass sie eine gute Hexe geworden ist. Wenn ja, darf sie in Zukunft mit den großen Hexen tanzen und singen. Na, dann mal an die Arbeit. Zuhause in ihrem Hexenhäuschen heißt es nun gemeinsam mit ihrem treuen Freund, dem Raben Abraxas, üben, üben, üben, das ganze dicke Zauberbuch mit 999 Seiten auswendig lernen und keinen Unfug mehr anstellen. Wäre doch gelacht, wenn sie keine gute Hexe werden würde. Mit vielen guten Vorsätzen und allerlei Zaubertricks vollbringt die kleine Hexe jede Menge gute Taten und hilft, wo sie nur kann. Ein Jahr später steht die Prüfung vor dem Hexenrat an. Eigentlich klappt alles ganz gut, bis die böse Hexe Muhme Rumpumpel auftaucht und von all den guten Taten berichtet. So hatten die Hexen es doch gar nicht gemeint: Eine gute Hexe ist man nur, wenn man besonders viel Böses tut. Mit viel List und einer gehörigen Portion Mut dreht die kleine Hexe am Ende den Spieß um.

Von Gertrud Pigor
Andy Kubiak, Regie
Helene Seitz, Bühnen- und Kostümbild
Karoline Felsmann, Dramaturgie
Franziska Golk, Theaterpädagogik

Lena Conrad als zweite Prinzessin
Andy Kubiak als Radio

Frei nach dem Buch von Hiawyn Oram und Tony Ross - junge Bühne 4+

Ein Märchen von einer wirklich glücklichen Königsfamilie? Weit gefehlt, denn die zweitgeborene Prinzessin ist am Geburtstag ihrer älteren Schwester alles andere als zufrieden. Gar nicht so einfach, nur die Nummer zwei zu sein. Selbst für eine Prinzessin. Sie will einmal selbst die Nummer eins sein und die Vorzüge genießen: Pony reiten, Schwimmen gehen, länger aufbleiben ... Stattdessen muss sie die abgetragenen Kleider ihrer älteren Schwester tragen. Nur weil die Schwester größer und älter ist, darf sie mehr. Wie ungerecht. Trotzig heckt die ewige Zweite die wildesten Pläne aus, wie sie ihre Schwester loswerden könnte. In ihrer Fantasie schickt sie der großen Schwester sogar den Wolf auf den Hals. Aber am Ende gibt es immer einen Weg, um den eigenen in der Familie zu finden und schließlich kommt es doch zu einer königlichen Lösung. Ein Stück über die großen Nöte kleiner Geschwister, denen die großen manchmal ganz schön auf den Nerv gehen, obwohl man sie ja doch irgendwie gerne hat. Mit viel Humor und Musik wird Geschwisterneid im märchenhaften Prinzessinnenstreit erzählt.

Elina Finkel, Regie
Norbert Bellen, Bühnen- und Kostümbild
Karoline Felsmann, Dramaturgie

mit Sybille Böversen, Clara Luna Deina & Anna Schönberg

Uraufführung: Die Tagebücher der Brigitte Reimann 1955 - 1970

Die Tagebücher der Schriftstellerin Brigitte Reimann, die sie bis kurz vor ihrem Krebstod 1973 führte, konnten erst 1989 veröffentlicht werden. Sie sind wie eine Zeitmaschine: Sie zeigen das Leben dieser jungen Frau in der DDR der 1950er und 1960er Jahre auf unfassbar ehrliche und berührende Weise. Berufliche, private, politische und künstlerische Gedanken spielen gleichermaßen eine große Rolle. Ihr Tagebuch erzählt Geschichten von Widerständigkeit und vom Scheitern: «Die Schatten, die der Schriftsteller und Künstler sieht, wirft das Licht des umfassenden Aufbaus des Sozialismus.» Ausführlich beschreibt sie ihre Gefühle: «Ich kann nicht leben ohne diesen euphorischen Rausch einer neuen Liebe mit ihrem Schmerz, ihrem Betrug und Selbstbetrug.» Und gleichzeitig sind all diese Themen, die Reimann umtreiben – die Suche nach einer privaten und politischen Heimat, nach Erfolg im Beruf, die Zweifel am eigenen Talent und dann wieder die Höhenflüge, das Aufbäumen gegen Heuchelei und Bürokratie – aktueller denn je. Der heutigen Oberflächlichkeit kann man den enormen inneren Reichtum dieser jungen Frau von einst entgegensetzen.

Balettensemble des Staatstheaters Cottbus
Libretto von James Sutherland und Eva Wagner
Musik von Davidson Jaconello, Queen und Arvo Pärt

Balletabend über Freddie Mercury

Freddie Mercury – Popikone voller Widersprüche. Mit seinen Auftritten setzt er Maßstäbe an Extravaganz, Fashion und Glamour, aber seine Musik ist immer wieder geprägt von berührenden Textzeilen, die intime Einblicke in eine zerrissene Seele erlauben. Image und Persönlichkeit Freddie Mercurys faszinieren inzwischen seit Generationen – und werden nun zum Stoff für eine tänzerische Auseinandersetzung mit den existenziellen Fragen, die mit seiner Musik, seinen Texten und Bildern verbunden bleiben. Zu den Hits der Band Queen und den Solo-Singles des funkelnden Sterns am Rockhimmel beleuchten James Sutherland und das Cottbuser Ballettensemble nun die zerrissene Persönlichkeit von Freddie. Mit «Freddie» kehrt der Tanz wieder an die neue Bühne zurück! Das seit langem erste Tanzgastspiel widmet sich diesem besonderen Künstler, der auch aufgrund des offenen Umgangs mit seiner Krankheit ein wichtiges Bewusstsein in der Gesellschaft für diese schuf.

Kleines Salontheater Dresden

Tischtheater von Karl H. Gündel nach dem Märchen von B. Nemcova

Aschenbrödel hat es nicht leicht – Stiefmutter und Schwester machen ihr das Leben schwer. Zwar helfen die Zauberkraft der Haselnüsse und die Weisheit der Eule Rosalie kräftig mit, aber Aschenbrödel muss selbst ihr Herz in die Hand nehmen, um ihr Glück zu finden. Dann gibt es auch ein Happy End.

Das Kleine Salontheater Dresden ist als Haus- oder Tischtheater ein Kleinod der Theaterkunst und eng verwandt mit dem historischen Papiertheater der Spätromantik und des Biedermeiers. Der Sieges­zug der Papiertheater begann Mitte des 19. Jahrhunderts in den Bürgerstuben als Nach­ahmung der großen Bühnen. Viele bekannte Opern, Tragödien oder Lustspiele gehörten in bearbeiteten Fassungen zum Repertoire. In seinem Anspruch war es neben der Unterhaltung auch ein öffentliches, wenn auch sehr intimes Forum zur Diskussion aktueller Fragen. Damit füllte es eine Rolle aus, die heute TV und Radio gehören. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts hielt es mit vielfältigen Märchenstoffen Einzug in die Kinderzimmer des emanzipierten Bürgertums.