AmphiTheater - neue Bühne Senftenberg

Saessak Shin, musikalische Leitung
Daniel Ris, Regie
Franziska Golk, Choreografie
Karoline Felsmann, Dramaturgie
u.a.
Besetzung:
Mirko Warnatz & Reiseleiter & Hinzelmann
Dana Koganova, Kathi, Klärchen & Stubenmädchen
Richard Fuchs - Piccolo Janus Torp - Leopold Brandmeyer
u.a.

Singspiel in drei Akten
Frei nach einem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell. Gesangstexte von Robert Gilbert. Musik von Ralph Benatzky. Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz

Was kann es Un­ter­halt­sa­me­res geben, als den Ver­wir­run­gen Liebender bei­zu­woh­nen? Im Hotel «Zum weißen Rössl» gibt es eine ganze Menge davon: Der Kellner Leopold findet, «es muss was Wun­der­ba­res sein», mit der Wirtin Josepha Vo­gel­hu­ber zusammen zu sein. Leider hat sie aber ein Auge auf ihren Stammgast, Rechts­an­walt Dr. Siedler, geworfen. Dieser wiederum in­ter­es­siert sich für Ottilie, die mit ihrem Vater, dem Berliner Tri­ko­ta­gen­fa­bri­kan­ten Giesecke, im Hotel ab - gestiegen ist. Er ist überzeugt, «Mein Lie­bes­lied muss ein Walzer sein!». Im Hotel steigt nun noch der Sohn von Gieseckes Kon­kur­ren­ten, Sigismund Sülz­hei­mer, ab. Er soll Ottilie heiraten, um dem Kon­kur­renz­kampf zwischen den beiden Firmen ein Ende zu bereiten. Sigismund bemüht sich indessen aber lieber um das reizende Klärchen, die Tochter des armen Pro­fes­sors Hin­zel­mann: Denn «Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist?» Da kann am Ende nur noch der Kaiser höchst­per­sön­lich Ordnung ins Lie­bes­cha­os bringen.

Julius Fischer, Comedy

Witzige Texte, witzige Lieder, eine Pause, ggf. ge­mein­sa­me Schlaf­the­ra­pie

Ei­gent­lich wollte Julius Fischer keine Menschen mehr hassen. Positive Stimmung ver­brei­ten, Kom­pli­men­te verteilen, lieben und geliebt werden. Da hat er aber die Rechnung ohne die Menschen gemacht. Und dann hat er auch noch zwei Kinder gekriegt. Was heißt gekriegt. Er war dabei. Darüber hat er ein Buch ge­schrie­ben. Worum geht es?

Es ist dunkel in Leipzig. Alles schläft. Alles? Nein. Ein Kind leistet erbittert Wi­der­stand. Der Vater, dem Autoren nicht ganz unähnlich, zieht das letzte Register: eine Spa­zier­fahrt mit dem Buggy. Mit un­ge­wis­sem Ausgang und nicht vor­her­seh­ba­rer Dauer. Wie die Odyssee. Dabei trifft er natürlich Menschen. Leider. Und denkt über das El­tern­sein nach. Während er gleich­zei­tig ein Elter ist. Ein an­ge­streng­ter Elter. Das macht es nicht besser.

Elina Finkel, Regie
MatthiasManz, musikalische Leitung
Richard Pfützenreuter, Dramaturgie
u.a.
Besetzung:
Jan Wenglarz - Trenk Tausendschlag
Jördis Wölk - Erzähler 1, Drache & Fürst
Andy Kubiak - Erzähler 2 & Ferkelchen
Lena Conrad - Mutter & Thekla
Matthias Manz - Vater & Ritter Hans von Hohenlob
u.a.

Nach dem Kinderbuch von Kirsten Boie

Der Bau­ern­jun­ge Trenk lebt im Mit­tel­al­ter – der Zeit der Ritter, Burg­fräu­lein und Drachen. Trenks Vater ist ein armer Leib­ei­ge­ner, dem Ritter Wertolt der Wüterich das Leben schwer macht. «Leibeigen geboren, leibeigen gestorben, leibeigen ein Leben lang», so sagt man. Doch Trenk will sich damit nicht abfinden. Gemeinsam mit seinem Fer­kel­chen macht er sich auf den Weg, um Ritter zu werden. Er begegnet dem Mädchen Thekla, das Burg­fräu­lein werden soll. Aber Thekla hat keine Lust aufs Sticken und Harfe üben und möchte auch lieber Ritterin werden.

Theatergruppe Großkoschen e.V.

Kabarett

Wenn in dem beschaulichen Dörfchen plötzlich das Baustellenchaos ausbricht, schlittern die Mitglieder der Theatergruppe Großkoschen e. V. mit Vollgas ins neue Stück.

Mit Witz, Charme und einem Augenzwinkern führt die Inszenierung in diesem Jahr durch das Beamtenchaos hin zur Großbaustelle – und nimmt dabei jede Umleitung mit, auch jene, die gar nicht zur Baustelle gehören.

Musikschule OSL
Blä­ser­klas­se 6 des FEG Senf­ten­berg

Schülerkonzert

«Ohrwürmer»- lautet das Motto unseres dies­jäh­ri­gen Som­mer­kon­zer­tes im Am­phi­Thea­ter. Dar­ge­bo­ten von den jüngsten Mu­sik­schü­le­rin­nen und Mu­sik­schü­lern bis hin zu den ge­stan­de­nen Ensembles erklingt eine bunte Mischung feierlich- fest­li­cher sowie fröh­li­cher Melodien und Mu­sik­stü­cke, die aufgrund ihrer Be­kannt­heit und ihres Wie­der­erken­nungs­ef­fek­tes zurecht den Titel «Ohrwurm» tragen. Tra­di­tio­nell wird auch die Blä­ser­klas­se 6 des FEG Senf­ten­berg in diesem Konzert ihren letzten großen Auftritt haben. Den mu­si­ka­li­schen Schluss­punkt setzt wie immer ein Ab­schluss­med­ley aller Be­tei­lig­ten mit Solisten, Chor, Orchester, Bigband und Rockband, welches sich natürlich auch am Motto ori­en­tie­ren wird. Lassen Sie sich über­ra­schen!

Die Toten Ärzte:
Jey Petersen, Gesang & E-Bass
Branko Bock & Stephan Capser, E-Gitarre
Martin Stieber, Schlagzeug

Die spektakulärste «Die toten Hosen» und «Die Ärzte» Tribute Show!

«Die Toten Ärzte» schaffen seit 20 Jahren eine grell­bun­te, explosive In­ter­pre­ta­ti­on der «Die toten Hosen» und «Die Ärzte». Pyroshow und Kon­fet­ti­re­gen flan­kie­ren das vi­brie­ren­de Hit­spek­ta­kel, wenn es heißt: «Bonney und Clyde machen an Tagen wie diesen mit Claudia und Paule ein Fass auf». Für «Die Toten Ärzte» das Ope­ra­ti­ons­feld mit Ohrwurm-Garantie.

Die vi­brie­ren­den Körper der Fans dieses brand­hei­ßen Ge­samt­spek­ta­kels finden sich nicht selten feiernd auf der Bühne wieder. Das Hit­feu­er­werk, das «Die Toten Ärzte» in die pul­sie­ren­den Adern der Fans der beiden Punk­rock­le­gen­den spritzen, bleibt nicht ohne Wirkung. Mit zuckenden Beinen findet man sich noch weit nach den Konzerten in den Tiefen der Gas­sen­hau­er ewiger Punk­par­ty­po­wer­hitrock­ge­schich­te wieder…

Alexander Kerbst als Falco
Marcel Weisheit, Schlagzeug

Tribute-Konzert

Nach Falco–Das Musical kommt Haupt­dar­stel­ler Alexander Kerbst in Zu­sam­men­ar­beit mit Marcel Weisheit 2025 als «Falco – Die Show» Live auf die Bühne zurück. In einer au­then­ti­schen Konzert-Show mit Band, Sän­ge­rin­nen und Tän­ze­rin­nen prä­sen­tiert Alexander Kerbst in 100 Minuten nicht nur alle Hits wie «Der Kommissar», «Rock me Amadeus», «Jeanny» u.v.m., sondern erweckt durch Er­zäh­lun­gen und Anekdoten den «Falken» für eine Nacht wieder zum Leben.

Marc Secara & Orchester

The World Hits of Bert Kaempfert

«Strangers in the Night – The World Hits of Bert Kaempfert» ist eine Hommage an eine Ikone der Un­ter­hal­tungs­mu­sik: Bert Kaempfert. Der Hamburger Komponist kom­po­nier­te Welthits wie Strangers in the Night, Spanish Eyes, L.O.V.E., Swinging Safari oder Danke Schoen u.v.m. Er entdeckte die Beatles, feierte weltweite Nummer 1 Hits und kom­po­nier­te u. a. für Frank Sinatra, Elvis, Al Martino, Ella Fitz­ge­rald, Dean Martin, Sammy Davis Jr. oder Nat King Cole.

Der Berliner Jazz Crooner Marc Secara und sein erst­klas­si­ges Berliner-All-Stars-Orchester prä­sen­tie­ren in ihrer mu­si­ka­li­schen Hommage ein Kon­zert­pro­gramm, das die zeitlosen Melodien dieser Mu­sik­le­gen­de im Ori­gi­nal­sound und fan­tas­ti­schen, aktuellen Neu­be­ar­bei­tun­gen auf die Bühne bringt: in raf­fi­niert modernen Ar­ran­ge­ments, die den Geist der Originale bewahren und zugleich neue Akzente setzen.

Band «Zärt­lich­kei­ten mit Freunden»:
Christoph Walther und Stefan Schramm, Musik & Comedy

Kabarett

«Alles muss, nichts kann!» – endlich verlässt die bekannte Band «Zärt­lich­kei­ten mit Freunden» die staubigen, aus­ge­tre­te­nen Pfade mit­tel­deut­scher Rockmusik und begibt sich vor­sich­tig her­um­stö­ckelnd auf neues Terrain. Nach un­ge­zähl­ten Jahren, prall gefüllt mit Smash-Hits auf der E-Gitarre, wollen sich die beiden Grob­mu­si­ker, oder zumindest einer davon, neu erfinden. Und der andere muss mitmachen. Frischer Wind bläst durch die Band. Eine Na­gel­pro­be für die Beziehung zwischen Mann und Musiker. Es riecht nach Strom und kalten Löt­stel­len im geborgten Syn­the­si­zer. Kommt und seht. Und bringt Euch etwas zu Lesen mit. Zum Beispiel die Be­die­nungs­an­lei­tung vom CASIO DG-7. Könnte nützlich sein.

Mandy Partzsch und Erik Lehmann, Comedy

Kabarett: Zweiter Aufguss - Jetzt noch heißer!

Nach dem Motto «Schwitzen, schwatzen, Schwie­rig­kei­ten» geht es in der Fort­set­zung des Er­folgs­stücks «Paarshit» der Dresdner Voll­blut­ko­mi­ker Mandy Partzsch und Erik Lehmann nun mit «Paarshit happens» in die zweite Runde. Von feuriger Liebe bis eiskalter Dusche ist alles dabei. Ob Män­ner­schnup­fen kontra Migräne, Dekowahn versus Ra­sen­pfle­ge oder Bier gegen Aperol Spritz – es ist der ewige Kampf um die Frage, wer denn nun ei­gent­lich wirklich die Hosen anhat. Ob Macho oder Me­ck­erzie­ge, Weichei oder Domina, Grill­meis­ter oder Di­ät­fe­ti­schis­tin, hier kriegen sie alle ihr Fett weg. Partzsch und Lehmann stürmen als kri­sen­er­prob­tes und enorm wand­lungs­fä­hi­ges Paar die Bühne, at­ta­ckie­ren jeden einzelnen Lach­mus­kel und erobern sämtliche Herzen im Sturm. Verliebt, verlobt, verlassen – und das an einem einzigen Abend. Quietsch­ver­gnüg­lich, drollig amüsant und ernsthaft spaßig – eine Show mit schwarzem Humor, fetzigen Liedern und jeder Menge guter Laune! Kurz gesagt: Einfach nice!

Charly Gitanos Quartett, Tanz & Musik
Charly Gitanos, Leitung, Gesang, Gitarre & Percussion

Weit mehr als eine Flamenco-Show

Es ist ein kraft­vol­les Büh­nen­er­eig­nis, in dem sichTra­di­ti­on und Moderne mit Eleganz und Energie begegngen. Der tra­di­tio­nel­le Flamenco ver­schmilzt mit la­tein­ame­ri­ka­ni­schen Wurzeln, moderner Livemusik und feinen Jazz­ele­men­ten zu einem sinn­li­chen Erlebnis voller Emotion und Vitalität.

Dieses künst­le­ri­sche Konzept hat bereits an­spruchs­vol­les Publikum in re­no­mier­ten deutschen Spiel­stät­ten be­geis­tert, berührt und in­spi­riert. Eine Show, die man nicht nur sieht - sondern erlebt.

Charly Gitanos ist ein spa­ni­scher Künstler mit über 30 Jahren in­ter­na­tio­na­ler Büh­nen­er­fah­rung. Er war die Nummer 1 in Ar­gen­ti­ni­en, ist UNICEF-Kul­tur­bot­schaft­ler und Gründer von Flamenco Reborn. In seiner Show verbindet er tra­di­tio­nel­len Flamenco mit la­tein­ame­ri­ka­ni­schen Wurzeln, Livemusik und zeit­ge­nös­si­schem Ausdruck. Seine Auf­trit­ter be­geis­tern und berühren das Publikum in Europa und La­tein­ame­ri­ka - mit kraft­vol­len, modernen und emo­tio­na­len Büh­nen­er­fah­rung.

Zwei Bands - Ein unvergesslicher Abend

Taucht ein in die goldene Ära des Rock, wenn zwei hoch­ka­rä­ti­ge Live-Acts gemeinsam rocken und die un­ver­gess­li­chen Klassiker wieder dorthin bringen, wo sie hin­ge­hö­ren: live auf die Bühne. Ob in voller Rock­be­set­zung oder akustisch in­ter­pre­tiert – Mit Songs von Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Janis Joplin, Whites­na­ke und vielen weiteren Rock-Legenden wird dieser Abend zur mu­si­ka­li­schen Zeitreise. Freut Euch auf hand­ver­le­se­ne Classic Rock Perlen und eine Nacht voller Gi­tar­ren­riffs, mit­rei­ßen­den Grooves und echter Rock-At­mo­sphä­re – mit Songs, die Ge­schich­te ge­schrie­ben haben.

ART ON FIRE

Anne Fox, Gesang
Daniel Werner & Erik Sommer, Gitarre
Remo Herkner, Bass
Falk Thelemann, Schlagzeug

Eine Band, die für den Sound der Legenden brennt. Mit spürbarer Lei­den­schaft, kraft­vol­ler Präsenz und einer wand­lungs­fä­hi­gen Frau­en­stim­me, die von rockig-rauh bis ge­fühl­voll reicht, zollen sie den großen Ikonen des Classic Rock ein­drucks­voll Tribut.

Akustik Rock Trio

Katja, Gesang
Daniel & Erik, Gitarre & Gesang

Sie in­ter­pre­tie­ren die Rock­klas­si­ker in einem ein­zig­ar­ti­gen akus­ti­schen Gewand. Ge­fühl­voll, mit­rei­ßend und nah dran – ein Muss für alle, die Rockmusik lieben, aber auch die leisen Töne schätzen.

Let the good times rock

Janosch Musical:
Florian Schmidt, Regie
u.a., Darstellung
Das «Cou le Kuh» Quartett, Musik:
Reinhold Hoffmann, musikalischer Leiter, Klavier, Gesang, Saxofon u.a.
Wolfgang Gleixner, Bass, Tuba, Gesang u.a.
Jürgen Richter, E- und A-Gitarre, Ukulele, Posaune u.a.
Andreas Keller, Schlagzeug, Percussion u.a.

Familienmusical: Tiger und Bär auf großer Reise!

Mit «Oh wie schön ist Panama» schuf Janosch vor mehr als 40 Jahren einen Kin­der­buch­klas­si­ker. Zum großen Erfolg avan­cier­te 2006 auch der gleich­na­mi­ge Kinofilm von Irina Probost. Der wiederrum liefert nun die Basis für ein brand­neu­es Musical. Der kleine Tiger und der kleine Bär machen sich auf eine un­glaub­li­che Reise um die Welt um das Glück zu finden – natürlich mit der Tigerente im Gepäck. Sie begegnen vielen Tieren, wie dem Reiseesel Mallorca, dem Affen Bong, einer ziemlich ver­rück­ten Kuhherde und so manch anderem Freund aus der Janosch-Welt, die sie nach dem Weg fragen. Sie stürzen von einer Brück und stranden im Sturm auf einer einsamen Insel. Und ganz nebenbei entdecken die beiden, worauf es im Leben wirklich ankommt!

Michael Zai als Barry Gibb
Franco Leon als Robin Gibb
Uwe Ha­sel­stei­ner als Maurice Gibb

NIGHT FEVER - The Very Best Of The BEE GEES

Eine Legende – unzählige Nummer Eins-Hits und weit uber 100 Millionen weltweit ver­kauf­ter Tonträger do­ku­men­tie­ren den Erfolg dieser ein­zig­ar­ti­gen Band. Kaum ein anderer Act in der Ge­schich­te der Popmusik kann eine so große Fan­ge­mein­de innerhalb einer mitt­ler­wei­le 40-jährigen Karriere vorweisen. Nur wenige Fans haben die Gibb Bruder live erlebt…und nach dem Tod von Maurice Gibb 2003 und Robin Gibb 2012 wird es leider nie mehr Konzerte der Gibb Bruder geben.

Erleben sie die Band LIVE … schließen sie die Augen und be­ur­tei­len sie selbst, wie nah sie am Original sind. Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise … und geniessen sie Klassiker wie : Massachusetts - Stayin' alive - Tragedy - Words - You win again – Too much heaven - How deep is your love - Jive talking - Nights on broadway - I started a joke - Grease ...
... ein absolutes MUSS fur jeden Fan dieser le­gen­dä­ren Band !!!

Andreas Köhler als FRAUENARZT DR. LÖCHLER

Der Arzt, dem die Frauen vertrauen

Es war nur eine Frage der Zeit, dass Frau­en­arzt Dr. Löchler «Herr Doktor, die Kanüle klemmt!» den Anfragen neuer Pa­ti­en­tin­nen in seiner Praxis nicht mehr Herr werden kann. Er ist einfach zu beliebt! Aus diesem Grund bietet er nun auch Sam­mel­sprech­stun­den an, in denen er, wie es seine Tätigkeit als Gy­nä­ko­lo­ge erfordert, all die kleinen und großen Themen unter der Gür­tel­li­nie behandelt. Natürlich stets diskret und anhand von gut nach­voll­zieh­ba­ren Bei­spie­len. Hilft bei­spiels­wei­se Ent­span­nungs­mu­sik bei ver­spann­tem Lie­bes­spiel? Wie wichtig sind Einfälle bei aus­ge­fal­le­nem Sex? Kann man schon beim Zeugen das Ge­schlecht des Kindes be­ein­flus­sen? Dürfen Frauen Viagra kon­su­mie­ren? Und warum wollen viele Männer nach dem Kommen gehen? Dr. Löchler weiß auf fast jede Frage eine Antwort. Ob dies allein der Grund dafür ist, dass die Frauen ihm zu Füßen liegen und er schon mehr als einmal un­mo­ra­li­sche Angebote erhalten hat, bleibt fraglich. Viel­leicht liegt es ja einfach nur daran, dass er nicht nur gut sprechen, sondern auch verdammt gut singen kann...

Die Physikanten:
Marcus Weber & Thorsten Spengler, Comedy-Mixshow

Watt's Up - Die Energie-Show

Mit komplett neuem Konzept, er­fri­schen­den Ex­pe­ri­men­ten rund um das Thema En­er­gie­wen­de und ihrem ein­zig­ar­ti­gen Humor und Witz kommt die neue Show auf unsere Amphi-Bühne. Die Phy­si­kan­ten ver­mit­teln auf un­ter­halt­sa­me und in­ter­ak­ti­ve Weise wichtige Themen wie Um­welt­schutz und En­er­gie­ef­fi­zi­enz. In­spi­rie­ren­de Wis­sens­blit­ze geben spannende und leicht ver­ständ­li­che Einblicke in die Welt der er­neu­er­ba­ren Energien. Gespickt mit vielen kleinen Ex­pe­ri­men­ten werden pointiert die Grund­la­gen gelegt: Was ist Energie überhaupt? Welche En­er­gie­for­men gibt es? Und stimmt es, dass Energie nicht erzeugt werden, sondern nur von einer En­er­gie­form in eine andere um­ge­wan­delt werden kann?

Get Stoned:
Martin Glaß, Gesang
Norbert Hupp & Florian Glaß, Gitarre
Alex Schirner, Bass
Lilly Birkner, Gesang & Keyboard
Frank Fuhrmann, Schlagzeug

Die rolling stones show

Das ist keine weitere Rolling Stones Coverband, sondern DIE Rolling Stones Show aus Berlin. Die er­folg­rei­che Ge­win­ner­band des großen Rolling Stones Sounda­li­ke-Contests von Berlin und Bran­den­burgs größtem Ra­dio­sen­der radioeins (rbb) bietet die perfekte Mischung aus pro­fes­sio­nel­ler Büh­nen­show mit au­then­ti­schem Equipment, coolen Outfits und einem Frontmann, der Mick Jaggers un­ver­gleich­li­che Präsenz wie kaum ein Zweiter auf die Bühne zu bringen vermag. Die Band spielte bereits mehrere ge­mein­sa­me Konzerte mit Rolling Stones-Back­ground­mu­si­ker Blondie Chaplin und be­geis­tert seit nunmehr über fünfzehn Jahren tausende von Kon­zert­be­su­chern. Ob in der klas­si­schen Show­be­set­zung oder gemeinsam mit ihrem Blä­ser­satz «The Sticky Tones – GET STONED» lässt die Steine wieder rollen.

Olaf Becker, Regie
Francis W. Thomas, Musik
Rainer König, Christian Kühn, Jürgen Mai u.v.a., Spiel

Die Märchenkomödie von Michael Kuhn und Georg Wintermann für die ganze Familie

Man nehme: eine verrückte Hexe, ein hübsches Mädchen, einen schlich­ten Mül­ler­bur­schen, eine stot­tern­de Kü­chen­scha­be, das Väterchen Frost, samt seinem Schnee­flöck­chen Sne­gu­rot­sch­ka, und eine Prise russische Seele – fertig ist der Grund­stoff für den ersten Teil des großen Mär­chen­spa­ßes!Da ist Anjuscha, die Schöne, die seit vielen Jahren bei der bösen und ver­dreh­ten Baba Jaga schuften muss. Eines Tages jedoch flieht sie – die Einsicht, dass sich ih­ret­we­gen wohl nie ein tapferer Prinz ins Abenteuer stürzt lässt sie ihr Schicksal in die eigene Hand nehmen. Iwa­nu­sch­ka, der Schlichte, ist von einem anderen Traum beseelt – von Schönheit. Er erhofft sich Hilfe von Baba Jaga, denn er ist leider etwas hässlich geraten. Natürlich hin­ter­geht ihn das böse Weib und ver­wan­delt ihn in einen Bären. Sie zwingt ihn, ihr bei der Ver­fol­gung von Anjuscha bei­zu­ste­hen, sonst ver­wan­delt sie ihn nicht zurück. Die Jagd beginnt und Pleiten, Pech und Pannen sind vor­pro­gram­miert. Natürlich schalten sich noch Väterchen Frost und seine pummelige As­sis­ten­tin Sne­gu­rot­sch­ka, das Schnee­flöck­chen,ein und machen das bunte Treiben komplett.

Trio Ensemble «Schmitt singt Jürgens»:
Herr Schmitt (Martin Schmitt), Gesang, Piano & Moderation
Mazze Wiesner, Gitarre & Gesang
Mandy Römer, Gesang

Eine Show der Leidenschaft mit den großen Hits von Udo Jürgens

Das Trio Ensemble um Herr Schmitt verführt mit einem Mix aus ge­fühl­vol­len Balladen und be­schwing­ten Titel. Die Pro­duk­ti­on ist ein fes­seln­des Erlebnis für lang­jäh­ri­ge Fans Udo Jürgens als auch für die jüngere Ge­nera­ti­on, denn Künstler Herr Schmitt und seine zwei Mit­mu­si­ker performen die Werke Udo Jürgens modern und au­ßer­ge­wöhn­lich be­ein­dru­ckend.

Er­folg­rei­che, aus­ver­kauf­te Hallen und Standing Ovations küren «Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show» zum hoch­ka­rä­ti­gen Event. Die In­sze­nie­rung ist eine bewegende und mit­rei­ßen­de Show. Rockige Titel, fa­bel­haf­te Soli und ein­drucks­vol­le Balladen tragen die Zuschauer durch eine über­wäl­ti­gen­de Mu­sik­sen­sa­ti­on. Mit berühmten Titeln, wie «Ich war noch niemals in New York», «Ein Eh­ren­wer­tes Haus», «Ich weiß was ich will» oder «Aber bitte mit Sahne» gibt Herr Schmitt als furioser Pianist am weißen Flügel und mit einer stimmlich gran­dio­sen Dar­bie­tung den Ton an. Weitere Hits und weniger bekannte Songs blühen rockig, aber auch ge­fühl­voll in einem mu­si­ka­li­schen Kunstwerk auf, das absolut be­geis­tert.

Karussell Rockband:
Wolf-Rüdiger Raschke, Keyboard
Joe Raschke, Gesang, Keyboard & Mundharmonika
Reinhard Huth, Gesang & Gitarre
Jan Kirsten, E-Bass & Gesang
Benno Jähnert, Schlagzeug
Moritz Pachale, Gitarre

50 Jahre Deutsche Rockmusik

1976 gründete Wolf Rüdiger Raschke gemeinsam mit dem Frontmann der ersten Stunde, Reinhard (Oschek) Huth in Leipzig die Band Karussell. Hinzu kamen zwei Musiker der le­gen­dä­ren Renft Combo, Peter «Cäsar» Gläser und Jochen Hohl. Sie stiegen bei Karussell ein und brachten alte und neue Songs mit. So ent­wi­ckel­te sich Karussell zu einer der er­folg­reichs­ten Rockbands der damaligen DDR. Un­ver­wech­sel­bar und ei­gen­stän­dig grenzten sie sich ab und zeichnete sich durch mu­si­ka­li­schen und text­li­chen Anspruch aus. Diese Ab­gren­zung war eine Grad­wan­de­rung, die dem Texter Kurt Demmler besonders gut gelang. Seine Poesie, eine Mischung aus emo­tio­na­ler Tief­grün­dig­keit und Ge­sell­schafts­kri­tik war klug verpackt und erschloss sich für die vor­der­grün­dig Denkenden oft nicht. So schlüpfte mancher Text durch die Zensur und of­fen­bar­te sich den Fans, die gelernt hatten, zwischen den Zeilen zu lesen.

Wenzel & Band:
Hans-Eckardt Wenzel, Gesang, Gitarre, Akkordeon & Piano
Hannes Scheffler & Thommy Krawallo, Gitarren & Bass
Stefan Dohanetz, Schlagzeug & Perkussion
Manuel Abreu, Trompete
Jason Liebert, Posaune & Sousaphon

Die Zeit der Irren und Idioten

In den grauen Mor­gen­stun­den, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schad­stel­len unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und be­stimm­ten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlag­zeug und Klavier spielen in den un­wie­der­hol­ba­ren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Fest­hal­ten an ele­men­ta­ren Wahr­hei­ten, allen ideo­lo­gi­schen Par­zel­lie­run­gen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das De­struk­ti­ve, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte. Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schub­la­den noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier un­er­schöpf­li­chen Quelle.

AbbaFever:
Anja Bublitz, Lillemor Spitzer, Merih Aktoprak, Johannes Beetz, Axel Roesler, Rainer Brockmann, Heiko Behrendt & Stefan Wolter

Tribute Konzert: Thank You For The Music!

Viele Musiker schrieben echte Ohrwürmer – ABBA kom­po­nier­ten wahre Hymnen und gehören zu den weltweit po­pu­lärs­ten Mu­sik­grup­pen aller Zeiten. Die schwe­di­sche Popgruppe bestehend aus Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad ver­kauf­ten in­ter­na­tio­nal über 380 Mio. Schall­plat­ten. Die Dis­co­kö­ni­ge setzten sich an die Spitze jeder Hitparade und hatten allein in Deutsch­land un­glaub­li­che 21 Top Ten Hits.

ABBA Fever begibt sich gemeinsam mit dem Publikum seit über 20 Jahren auf eine Reise in die schil­lernd, bunte Welt der 70er Jahre und überzeugt mit Können und Krea­ti­vi­tät. Gerade die ide­en­rei­chen In­ter­pre­ta­tio­nen der Titel in Ver­bin­dung mit den ein­zig­ar­ti­gen Stimmen der beiden Sän­ge­rin­nen lässt diese Pro­duk­ti­on zu einem echten Show­high­light er­strah­len. Die 70er Jahre sind noch heute so populär, wie kaum ein anderes Jahrzehnt. Es ist das schil­lernds­te und ver­rück­tes­te des letzten Jahr­hun­derts. Freuen Sie sich auf eine Hommage an die Zeit der «Pop Art», die die Band sowohl im In- als auch im Ausland zur absoluten Nr. 1 der ABBA Tribute Shows werden ließ.

Peter Valance, Zau­ber­kunst

Eine neue fes­seln­de Zau­ber­show für die ganze Familie

Erleben Sie eine atem­be­rau­ben­de Magic-Show, in der die besten Magier ihres Fachs die Facetten der Magie in einer ein­zig­ar­ti­gen Per­for­mance prä­sen­tie­ren. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Il­lu­sio­nen, Magie und fes­seln­der Un­ter­hal­tung, die Jung und Alt in Staunen versetzen wird. Von spek­ta­ku­lä­ren Groß­il­lu­sio­nen bis hin zu hu­mor­vol­ler Comedy Magie – «Die Nacht der Magier» entführt Sie in eine be­zau­bern­de Welt der großen Zau­ber­kunst.

Mit über 25 Jahren Erfahrung ver­zau­bert Peter Valance nicht nur die Bühne, sondern auch die Herzen der Zuschauer. Seine charmante und hu­mor­vol­le Art macht ihn zu einem ein­zig­ar­ti­gen Il­lu­sio­nis­ten, dessen Groß­il­lu­sio­nen das Publikum in ihren Bann ziehen und eine magische At­mo­sphä­re schaffen.

Daphne de Luxe, Komödie

Ein tierisch menschliches Programm

Daphne de Luxe prä­sen­tiert in ihren Pro­gram­men Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Si­tua­ti­ons­ko­mik, Im­pro­vi­sa­ti­ons­ta­lent und das Auf­grei­fen aktueller ge­sell­schaft­li­cher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Au­then­ti­zi­tät ist es, die berührt und be­geis­tert. Und wenn sie mit raum­grei­fen­der Präsenz die Bühne betritt, geht ein er­war­tungs­vol­les Raunen durch den Saal.

Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlag­fer­ti­gen Büh­nen­pen­dant ist die private Daphne mitunter eher kon­ser­va­tiv. Kein Glamour und kein «de Luxe Make-up», sondern Gar­ten­ar­beit, Hühner und der Anbau alter Ge­mü­se­sor­ten be­schäf­ti­gen die Comedian, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Daphne de Luxe ist viel­sei­tig in­ter­es­siert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine er­folg­rei­che Zoologin werden können. Das vor­han­de­ne Fach­wis­sen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Büh­nen­pro­gram­me landen.

FISCHER & JUNG:
Guido Fischer und Björn Jung, Komödie

Die erfolgreichste Comedy-Show für alle, die was fürs Herz, den Bauch und die Lachmuskeln brauchen.

Wenn Männer strippen… und dabei alles verlieren – außer ihren Humor!
Drei ar­beits­lo­se Freunde, ein irrer Plan und eine Hun­de­ku­chen­bä­cke­rei, die es nie geben wird: In MÄ­DELS­ABEND, der ge­fei­er­ten Theater-Comedy von FISCHER & JUNG, nimmt das Chaos seinen Lauf. Als einer von ihnen erzählt, dass seine Frau Tickets für die heiß begehrten Chip­pen­da­les ergattert hat, kommt der Geis­tes­blitz: Warum nicht selbst strippen – und so das nötige Geld verdienen?

Der Plan steht – das Problem auch: Weder Sixpack noch Rhyth­mus­ge­fühl, dafür Glatze, Hüh­ner­brust und jede Menge Selbst­über­schät­zung. Was folgt, ist eine ur­ko­mi­sche, herz­er­grei­fen­de und schamlos ehrliche Ge­schich­te über Freund­schaft, Mut, männ­li­ches Scheitern – und den Versuch, das Leben nochmal neu zu erfinden. Live-Comedy trifft Theater – ein un­ver­gess­li­cher Abend für Mädels, Kerle und alle da­zwi­schen.
«Vollblut-Komiker lassen die Hosen herunter. Großartig und urkomisch!»
«Spot an für sechs Sexbomben!»
«Hül­len­lo­se Sah­ne­häub­chen»

Band «Nordstern»:
Conrad, E-Gitarre & Gesang
Matze, Bass & Gesang
Harry, Geige & Gesang
Martin, E-Gitarre
Andy, Gesang & Akustikgitarre
Clemens, Keyboards & Gesang
Felix, Schlagzeug & Gesang

Tribute-Konzert: Auf den Spuren Santianos

NORDSTERN steht für eine hoch­wer­ti­ge Live-Show mit den Songs der er­folg­reichs­ten deutschen Band der Gegenwart – SANTIANO. Seit 2014 be­geis­tert die Band mit frischen In­ter­pre­ta­tio­nen, nor­di­schem Flair und einer mit­rei­ßen­den Büh­nen­prä­senz.

Der kraft­vol­le Live-Sound, mehr­stim­mi­ger Gesang und ein aus­ge­reif­tes Kon­zert­pro­gramm sorgen für eine Stimmung, die un­mit­tel­bar auf das Publikum über­springt. Die lang­jäh­ri­ge mu­si­ka­li­sche Erfahrung der Band­mit­glie­der bildet das Fundament für einen Sound, der nordisch, modern und emotional zugleich ist. Der ein­zig­ar­ti­ge Musikmix macht jedes Konzert zu einem ge­nera­ti­ons­über­grei­fen­den Erlebnis – voller Energie, Lei­den­schaft und Spiel­freu­de.

Kabarett-Theater DISTEL:
Timo Doleys, Stefan Martin Müller & Nancy Spiller, Performance
Tom Auffarth, Friedemann Matzeit, Guido Raschke & Tilman Ritter, Musik

Eine rasante Reise durch die Themen unserer Zeit

Deutsch­land 2026. Die Bahn ist marode, die Brücken sind kaputt und der Fach­kräf­te­man­gel ist bis in die neue Regierung vor­ge­drun­gen. Und dann wollen auch noch immer alle Recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei sollte doch mitt­ler­wei­le längst klar sein: Es hat nur einer Recht – Richard David Precht. Sagt Richard David Precht.

Ein Black­ro­cker ist Kanzler, ein Vollidiot ame­ri­ka­ni­scher Präsident und ein Ame­ri­ka­ner Papst. Und das, obwohl Markus Söder für alle drei Jobs zur Verfügung stand.

Und weil die Welt nicht schon irre genug ist, nehmen wir Sie jetzt mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrä­ge­res Land. Dabei völlig unüblich: Wir fahren pünktlich los, kommen ohne Ver­spä­tung an und da­zwi­schen liegen für Sie 100 komplett staufreie Minuten Kabarett.

David Hermlin and his Swing Dance Orchestra:
Andrej Hermlin, Klavier & Leitung
Rachel Hermlin, Gesang
David Hermlin, Klavier, Schlagzeug, Kazoo & Davidophon
Malte Tönißens, Kontrabass
Gennadij Desatnik, Gesang und Geige
Lorenzo Baldasso, Klarinett
Daniel Duspiwa & Pepijn Mouwen, Saxophon
Jan Kaiser, Joerg von Nolting & Semjon Barlas, Trompete
Jan Landowski & Lars Juling Posaune
u.a.

Au­then­ti­scher Swing aus den 30er Jahren & Ei­gen­kom­po­si­tio­nen

Was wäre wichtiger im Leben, als die Hoffnung nicht zu verlieren?
Als die Pandemie begann und Theater sowie Konzerthäuser schließen mussten, gerieten viele Künstlerinnen und Künstler in eine existenzielle Krise. Manche verzweifelten daran, nicht mehr auftreten zu können, andere trieb die Wut auf die Straße. In dieser schwierigen Zeit entstand der Entschluss, all dem ein Zeichen der Hoffnung entgegenzusetzen.

Mit Jah­res­be­ginn 2026 übernahm DAVID HERMLIN das Orchester die Leitung des Or­ches­ters. Seine Kom­po­si­ti­on und Ar­ran­ge­ments bestimmen den neuen Sound der Band. Davids Schwester RACHEL HERMLIN ist die Sängerin des Or­ches­ters.

Die Band spielt - bis auf den Gesang - un­ver­stärkt, so wie damals üblich.
Garderobe, Pulte, Mi­kro­pho­ne, In­stru­men­te sind Originale oder deren perfekte Kopien.

The Firebirds:
Roy J. Martin, Gesang, Keyboard & Gitarre
Guido Gentzel, Gesang & Schlagzeug
Konrad Schöpe, Gesang & Bass
Henning Plankl, Gesang & Saxophon
Krusdy van Friday, Gesang & Gitarre

JUKEBOX - die Rock'n'Roll Show mit den großen Hits der 50er & 60 Jahre

Let The Good Times Roll...
Perfekte Show, un­wi­der­steh­li­che Animation und pure Spiellust! Mit ihrer Version des Rock’n’Roll-Sounds der 50er und 60er Jahre machen THE FIREBIRDS einfach gute Laune. Die fünf smarten Herren aus Leipzig über­zeu­gen mit einer Mischung aus ei­gen­stän­dig in­ter­pre­tier­ten Klas­si­kern, A-cappella-Passagen und char­man­ten Comedy-Einlagen. Nicht nur ihre Fans zeigen sich davon immer wieder be­geis­tert, auch Stars wie Chuck Berry, Bill Haley’s Original Comets und die Rock- und Country-Legende Wanda Jackson standen bereits mit THE FIREBIRDS auf der Bühne. Live de­mons­trie­ren die Musiker, dass sie neben Rock’n’Roll und Twist auch Doo Wop, Mersey Beat und die Harmonien der Beach Boys ins Herz ge­schlos­sen haben. THE­FIRE­BIRDS sind eine «Showband», die diese Be­zeich­nung auch wirklich verdient. Denn hier gibt es mehr als Musik – nämlich zeitlos gutes En­ter­tain­ment!

die feisten:
C, Gesang, Cajon, Gitarre, Ukule & Timple
Rainer, Komposition, Begleitgesang & Multiinstrument

Moskito: Gute Vorsätze, vom Flü­gel­schlag eines Klein­st­in­sek­ten verweht …

Das 2Mann­Song­Co­me­dy-Duo erzählt Ge­schich­ten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift. «Als ich begann zu rauchen», der nächste gute Vorsatz. In die Tat umgesetzt durch Un­ter­stüt­zung, die man beim besten Willen nicht haben wollte… In «Un­tä­to­wiert» pro­fi­tie­ren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.

Als so­ge­nann­te Ba­by­boo­mer haben sie es un­ter­las­sen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See. Aus­ge­rüs­tet mit kleinen Sai­ten­in­stru­men­ten, Gitarren und viel Per­cus­sion schlagen die beiden Sänger einen ge­rad­li­ni­gen Zick­zack­kurs durch ihre mu­si­ka­li­schen Lieb­lings­gen­res ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Heike Feist, Komödie

Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners!

Sex, Lügen & Lip­pen­stif­te: In dieser ful­mi­nan­ten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit dne selbst­er­nann­ten «Herren der Schöpfung» ab. Mal mit der groben Stein­zeit­keu­le, mal mit den spitzen perfekt ge­pfleg­ten Nägeln einer modernen Höh­len­frau - aber immer treffend und zum Brüllen komisch!

Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Groß­an­griff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen ver­gnüg­li­chen Bilck auf das Zu­sam­men­le­ben zweier un­ter­schied­li­cher Wesen, die sich einen Planeten eine Stadt und das Schlimms­te: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Hier­zu­lan­de haben mehr als 600.000 Besucher in weit über 2.000 Shows und etwa 50 ver­schie­de­nen Spiel­or­ten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den er­folg­reichs­ten One-Woman-Shows überhaupt und feiert auch in­ter­na­tio­na­le Erfolge.

Band «Still Collins»:
Sven Komp, Gesang
Ulf Stricker, Schlagzeug
Christoph Wüllner, Keyboard Uli Opfergelt, Gitarre
Wolfgang Braun, Keyboards & Begleitgesang
Markus Hartmann, Bass
Katja Symannek, Begleitgesang

30 Jahre «The very best of Phil Collins & Genesis - live!»

Still Collins hat in 30 Jahren mehr als 1700 Konzerte gegeben, immer noch stehen 4 von 7 Musikern als Grün­dungs­mit­glie­der auf der Bühne. Dies zeigt sich bei jedem einzelnen Konzert in einer un­fass­ba­ren Routine, mit der die Band zu­sam­men­spielt, bril­li­an­tem Sound und einer aus­ge­feil­ten Per­for­mance vom ersten bis zum letzten Song. Dabei versteht sich von allein, dass selbst ein­ge­fleisch­te Fans des Originals kaum einen akus­ti­schen Un­ter­schied zwischen dem «Tribute» und dem «Meister» ausmachen können. Trau‘ Deinen Augen, sagt man, denn ER ist es natürlich nicht. Aber trau‘ Deinen Ohren, dann wirst Du glauben, ER sei es doch!

Das REINHARD LAKOMY-Ensemble:
Gregor Kuchel, technische Leitung, Bühnenmanagement & Komparserie
Dieter Ortlepp, Ton- und Musikregie
Besetzung:
Olivia Winter, Susi Wiemer & Barbara Hellmuth, Gesang & Schauspiel

Familienmusical: Das Geburtstagsfest

Der Traum­zau­ber­baum hat Ge­burts­tag und seine beiden Wald­geis­ter Moos­mut­zel und Wald­w­uf­fel wollen ihm ein buntes Ju­bi­lie­rungs­fest schenken. Damit an seinem Ehrentag auch ja die Sonne ungetrübt vom Himmel strahlt, reißen sie während der Vor­be­rei­tun­gen heimlich die blauen Re­gen­traum­blät­ter von seinen Ästen ab und werfen sie in das nahe Bächlein. Der Wol­ken­geist Zausel ist darüber tief gekränkt und sammelt alle seine Wolken ein, auch Wald­w­uf­fels treuen Begleiter, das Wol­ken­schlaf­schaf Miepchen Him­mel­blau, holt er fort. Kurz darauf ist das Bächlein weg­ge­lau­fen. Damit es zu­rück­kommt, muss es regnen. Der Traum­zau­ber­baum droht zu verwelken, wenn Zausel die Wolken nicht wie­der­bringt. Wird es Moos­mut­zel und Wald­w­uf­fel gemeinsam mit den Kindern im Publikum gelingen, den ent­zürn­ten Wol­ken­geist zu versöhnen und diese Ka­ta­stro­phen­ka­ta­stro­phe recht­zei­tig zu ver­hin­dern, um am Ende doch noch ein wunderbar auf­re­gen­des Ge­burts­tags­fest mit Kin­der­glücks­ra­ke­ten steigen zu lassen?

Sebastian Krumbiegel, Lesung & Gesang

Als kleiner Junge sang ich im Thomanerchor Den Leuten Lieder in der Kirche vor. Mein Lehrer war Johann Sebastian Bach. Meistens ging es um Jesus (Halleluja).

Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krum­bie­gel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steu­er­erklä­rung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik.

Apropos: Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krum­bie­gel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit. Er testete die Lieder auf Herz und Nieren, ar­ran­gier­te um, verwarf, erschuf. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS.

Wie man sieht, liebt es Sebastian Krum­bie­gel, Songs zu schreiben und live zu spielen. Und er liebt es, vor, während und nach den Auf­trit­ten sein Publikum nicht nur zu un­ter­hal­ten, sondern sich auch mit seinem Publikum zu un­ter­hal­ten. Und nach und nach kris­tal­li­sier­te sich in seinen Ge­sprä­chen heraus, dass eben jenes Publikum in unseren schweren Zeiten nach positiven Liedern verlangte. So gesehen war das hoch ge­schätz­te Publikum der KOMPASS für die Song­aus­wahl des vor­lie­gen­den Albums. KOMPASS enthält 14 Songs, in denen das Glas grund­sätz­lich halbvoll, das Gras grund­sätz­lich grün und das Licht am Ende des Tunnels grund­sätz­lich nicht von einer ent­ge­gen­kom­men­den Lo­ko­mo­ti­ve ist.

Matze Knop, Komödie

Humorvoll, rasant, spontan und immer auf der Über­hol­spur

SPIT­ZEN­REI­TER – so heißt das brandneue Büh­nen­pro­gramm von Matze Knop. Zusammen mit seinem neuen Pfer­de­bud­dy reitet er wagemutig durch den Wahnsinn unseres Alltags. All den Tücken und Her­aus­for­de­run­gen in diesen ver­rück­ten Zeiten stellt Matze sich in seiner bekannten hu­mor­vol­len und iro­ni­schen Art.

Von künst­li­cher In­tel­li­genz über Selbst­be­die­nungs­kas­sen zum Leid eines ge­beu­tel­ten SUV-Fahrers, wie Matze selbst einer ist, hin zur Dinkel-Dörte auf ihrem Las­ten­fahr­rad und Po­li­ti­kern, die sich in ihren eigenen Aussagen ver­hed­dern wie Kabel-Kopfhörer im Rucksack.

Und was wäre Matze ohne Fußball? Ob Champions League oder Kreisliga, ob VAR-Drama oder Traumtor — Matze ver­wan­delt jede Pointe so sicher wie Messi einen Elfmeter im Endspiel. Mit scharfem Blick und jeder Menge Humor nimmt er die großen und kleinen Ab­sur­di­tä­ten des schönsten Sports der Welt aufs Korn und hat dabei die WM 2026 fest im Visier.

Dietmar Wischmeyer, Kabarett

Die aktuelle Ab­rech­nung mit den Menschen um uns herum und deren Meinungen

Die Gegenwart gebärt immer wieder Ab­son­der­lich­kei­ten, von denen wir in unseren schlimms­ten Alb­träu­men bisher verschont geblieben sind: Erb­sen­schlor­ze vergiftet unseren Kaffee, in der Au­to­werk­statt stranden wir an der Dia­log­an­nah­me und auf der Suche nach dem eigenen ICH bergen wir einen grausigen Fund. Wie halten wir das nur aus? Geben Sie sich alles auf einmal und Sie sind für den Rest des Jahres erlöst.

WISCHMEY­ERS ZELT­MIS­SI­ON ist die frei­wil­li­ge Impfung gegen den täglichen Wahnsinn, sie wirkt sofort und mo­bi­li­siert die Antigene der Vernunft in fast jedem von uns. Lasst uns zusammen zwanzig Jahre Kampf gegen das Reich der Be­klopp­ten und Be­scheu­er­ten feiern. Die Schlacht dauert ca. 120 Minuten und danach gehen alle als Sieger nach Hause. WISCHMEY­ERS ZELT­MIS­SI­ON: Seit über zwanzig Jahren ein fester Termin im Spät­som­mer.

IC FALKENBERG & Band:
Ralf Schmidt als IC Falkenberg, Gitarre & Gesang

40 Jahre: Verbindung zwischen elegischer Stimmung und li­te­ra­ri­schem Anspruch

IC FAL­KEN­BERG schaut zurück auf ein Leben, in dem Rebellion und Selbst­be­haup­tung stets die trei­ben­den Kräfte waren. Und auf eine Karriere - so aufregend und wen­dungs­reich wie die Zeit­ge­schich­te. Un­be­ein­druckt von den Spiel­re­geln des Mu­sik­busi­ness liefert IC FAL­KEN­BERG viel­schich­ti­ge, at­mo­sphä­risch dichte Kom­po­si­tio­nen mit sehr klugen Texten, so abstrakt und as­so­zia­tiv dichtet kaum ein deutscher Sänger. Ein Dichter, der hier singt, in Stücken, die sti­lis­tisch so weit entfernt sind von ge­wöhn­li­chen Rocksongs.

IC FAL­KEN­BERG schreibt und singt und spielt Klavier und Gitarre, er reibt sich an den großen Themen und zieht diese in seine reale Welt jenseits der Par­ty­hoch­burg­ex­zes­se. Und er bezieht Stellung. Offen und ohne Aus­flüch­te. Über 54 Jahre Büh­nen­prä­senz und 28 Alben sprechen für sich, ebenso die mu­si­ka­li­sche Vielfalt von FAL­KEN­BERG.

Herkuleskeule:
Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller, Kabarett

Nur die Harten komm' in Garten! Helm ab im Beet!

Jüngst versuchte be­kannt­lich ein Wirt­schafts­mi­nis­ter, Politik vom Kü­chen­tisch aus zu machen. Das ist schief­ge­gan­gen. Viel­leicht hätte er es im Klein­gar­ten versuchen sollen? Die Her­ku­les­keu­le findet je­den­falls, dass po­li­ti­sches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Ka­ba­ret­tis­ten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Klein­gar­ten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm ein­zu­stu­die­ren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik da­zwi­schen. Das wird ner­ven­auf­rei­bend für die Ka­ba­ret­tis­ten - und ein Vergnügen fürs Publikum.

Die drei Ka­ba­ret­tis­ten buddeln sich je­den­falls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Klein­gar­ten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Mei­nungs­ma­che. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Mu­si­ka­lisch live «gegossen» wird das Ganze von den Voll­blut­mu­si­kern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Big Band des Bundespolizeiorchesters Berlin

Der gute Zweck und die über­ra­gen­de Musik

Seit vielen Jahren verbindet das Be­ne­fiz­kon­zert des Bun­des­po­li­zei­or­ches­ters zu Gunsten des Am­bu­lan­ten Kin­der­hos­piz­diens­tes «Pus­te­blu­me» und der Lacrima-Trau­er­an­ge­bo­te der Jo­han­ni­ter in Süd­bran­den­burg zwei Dinge: Den guten Zweck und einen Abend mit über­ra­gen­der Musik.

Egal, ob das Orchester, die Big Band oder die Heavy Brass Band auf der Bühne standen, immer hin­ter­lie­ßen sie ein be­geis­ter­tes Publikum. Auch in diesem Jahr gibt es von den Männern in Uniform ein Programm, das so gut ist, dass es ei­gent­lich hinter Gitter gehört.

Der Ti­cket­preis ist zugleich Spende und kommt dem Süd­bran­den­bur­ger Am­bu­lan­ten Kinder- und Ju­gend­hos­piz­dienst und den Lacrima-Trau­er­grup­pen der Jo­han­ni­ter Süd­bran­den­burg zu Gute.

80s EXPRESS:
Nik Page, Gesang & Leitung
u.a.

Germany's Hottest 80's Tribute Show (Best Of Wave & NDW)

Senf­ten­berg trifft sich zu den Klängen der goldenen 80er. Nach der groß­ar­ti­gen Resonanz auf die aus­ver­kauf­te Show im Juni 2025, werden 80s EXPRESS auch 2026 im Amphi-Theater live zu erleben sein.

Die lange Karriere von Frontmann Nik Page begann in den 90ern mit den BLIND PAS­SEN­GERS, der damals er­folg­reichs­ten Electro-Pop-Band der Neuen Bun­des­län­der. In seiner langen Karriere spielte Nik Page bereits weit über 1000 Konzerte von Mexiko-City bis Moskau und teilte sich dabei die Bühne mit David Bowie, Al­pha­vil­le, Anne Clark, Joachim Witt, Fancy, Markus, Geier Sturzflug und vielen anderen Helden der 80er.

Mit 80s EXPRESS werden Hits von NEW ORDER, DEPECHE MODE, AL­PHA­VIL­LE, CA­MOU­FLA­GE, DIE ÄRZTE, THE HUMAN LEAGUE, TEARS FOR FEARS, BILLY IDOL, SOFT CELL und vielen anderen Kultbands neu zum klingen gebracht, ebenso wie Klassiker der NEUEN DEUTSCHEN WELLE (GOLDENER REITER, 99 LUFT­BAL­LONS, MAJOR TOM, TERRA TITANIC und EISBÄR).

Keimzeit:
Norbert Lei­se­gang, Gesang
Hartmut Leisegang, Bass
Andreas «Spatz» Sperling, Piano, Orgel & Gesang
Lars Kutschke, Gitarre
Sebastian Nachtwei, Trompete, Flü­gel­horn & Gesang
Lin Dittmann, Schlag­zeug

Von rockig bis balladesk

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Über­schrift des vierten Stu­dio­al­bums «Primeln & Elefanten» gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Stu­dio­al­bums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Stu­dio­al­bum. KEIMZEIT Songs re­flek­tie­ren unser Leben mal ironisch, mal spie­le­risch und meistens mit einem Au­gen­zwin­kern. Die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit «Kling Klang» nach Feuerland, auf einem Schiff nach «Singapur» oder mit dem «Haus­meis­ter» zur «Berlinale» – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Ge­schich­ten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert.

Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Stu­dio­al­bum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Mar­gafan­fa­ren aus Brieske
Schal­mei­en­or­ches­ter Tettau/Frau­en­dorf
Spiel­manns­zü­ge aus Senf­ten­berg und Ruhland

Blasmusikkonzert - Das Musikfeuerwerk der Lausitzer Musikvereine

Der 17. Zap­fen­streich lädt auch in diesem Sommer wieder zum fei­er­li­chen Abschluss der Am­phi­Thea­ter-Saison 2026. Vier Mu­sik­ver­ei­ne aus der Region sorgen für ein mit­rei­ßen­des mu­si­ka­li­sches Erlebnis und be­geis­tern das Publikum mit neuen kreativen Dar­bie­tun­gen.

Die Ver­an­stal­tung ist längst zur Tradition geworden – sodass sowohl bei den Vorträgen der Vereine als auch im Finale des Zap­fen­streichs das Publikum durch Mitsingen aktiv in die Ver­an­stal­tung ein­be­zo­gen wird.

Ein be­son­de­res Highlight: Immer wieder feiern junge Mu­si­ke­rin­nen und Musiker beim Zap­fen­streich ihren ersten großen Auftritt. Manchmal kann man ihr Herz­klop­fen förmlich hören – ein Gän­se­h­aut­mo­ment für alle An­we­sen­den.

Juliane Hendes, Geschichte
Mirko Böttcher, Regie
Olesia Golovach, Bühnen- & Kostümbild
Karoline Felsmann, Dramaturgie
Besetzung:
Janus Torp - Andi
Catharina Struwe - Rosi
Tom Bartels - Theo
Lena Conrad - Marleen, Klara
Matthias Manz - Martin, Herr Bernd
Roland Kurzweg - Maik, Frau Gorkow
DasEnsemble der neuen Bühne Senftenberg - Arno und Manni, Minnie, eine Horde Betrunkener, Menschen

Von Juliane Hendes, im Auftrag der neuen Bühne Senftenberg

In Juliane Hendes’ kurz­wei­lig-kri­ti­schem Stück wird die deutsche Ge­sell­schaft unter das Mikroskop gelegt. Das große Ganze beginnt hier im Kleinen: an einem Ort, den die Politik scheinbar längst vergessen hat, in einem Kiez, den so viele nach und nach verlassen, wo der Späti „Paradies“ als einer der wenigen Orte der Zu­sam­men­kunft bleibt.

Da ist der Spä­ti­be­sit­zer Andi, er führt den Laden seit Jahr­zehn­ten. Er ist der, der bleibt. Um ihn herum: Menschen, die kommen und gehen und solche, die nur einmal auf­tau­chen. Andi versorgt sie mit allem, was ein Späti be­reit­hält, vor allem aber mit einem offenen Ohr, für ihre Sorgen und Ge­schich­ten. Wie zum Beispiel für Katrin, die in der Pflege arbeitet und sich ständig zwischen Sohn und Patienten aufreibt, weil die Aufgaben endlos und die Mittel knapp sind oder für Martin, der sich von Job zu Job hangelt. Außerdem gibt es da noch Theo, der philogyne Postbote, der sich aus der Ein­sam­keit fort­träumt und natürlich Rosi, die trockene Al­ko­ho­li­ke­rin. Und was ist mit Andi? Der hat natürlich seine ganz eigene Ge­schich­te, von der ver­lo­re­nen Liebe, den Er­in­ne­run­gen und seiner Idee von Glück. Bis ir­gend­wann ein Brief vom Vermieter rein­flat­tert und seine Existenz in Frage stellt.

Wer verstehen will, wer unsere Ge­sell­schaft trägt und was sie zu­sam­men­hält, wer Fragen an unsere Zeit hat, sollte sich, um es mit Andis Worten zu sagen, „mit hier in diesen Laden setzen.“

Cindy Weinhold, musikalische Leitung & Regie
Sandra Vogel, Musik & Stagemanagement
Sarah Antonia Rung, Bühnen- & Kostümbild
Richard Pfützenreuter, Dramaturgie
Christina Dom, Lene Juretzka & Jördis Wölk, Livemusik & Darstellung

Ein Liederabend mit Texten von Felicia Zeller

Ein Trink­ge­la­ge unter Frauen: Da wird erzählt, wie­der­holt, wi­der­spro­chen, gelitten und gelacht. Die Gedanken springen, absurde Dis­kus­sio­nen entstehen, scharfe Pointen fallen und am Ende werden neue Le­bens­weis­hei­ten erfunden. Felicia Zellers „Bier für Frauen“ ist eine irr­wit­zi­ge Collage aus Ge­sprächs­fet­zen, die die Autorin jahrelang bei Trink­ge­la­gen mit Frauen gesammelt hat. Dabei fließen die Worte genauso wie das Bier. Im Vorwort schreibt Zeller: Das Stück „ergründet die Formen von Kom­mu­ni­ka­ti­on, die im Laufe massiven Bier­kon­sums entstehen und erzählt die Ge­schich­te von Frauen, wie sie von ihnen selbst im Suff erzählt wird.“ Was dabei her­aus­kommt? Ein un­ter­halt­sa­mer, intimer und manchmal phi­lo­so­phi­scher Abend, eine wilde Mischung aus Me­lan­cho­lie und Lachen. Doch eine Regel gibt es, von Zeller selbst auferlegt: Kein Bier auf der Bühne, nicht mal gefärbtes Wasser! Dafür gibt es un­ver­schämt gute Songs aus Ost und West, die live gesungen und gespielt werden.

Aus mit­rei­ßen­der Livemusik und Zellers Texten entsteht ein Abend, der die große Bühne zum Beben bringt. Dieser Abend gehört den Frauen! Denen, die mal schreien, mal flüstern, mal lachen und manchmal den Kopf schütteln über den ganzen Wahnsinn. Frauen müssen sich nicht bremsen, nicht elegant sein oder gefallen. Wenn sie trinken, können sie sich gehen lassen und taumeln zwischen Nonsens und Tiefsinn – und es ist eine Freude, als Publikum dabei zu sein. Ein mu­si­ka­li­scher Abend zwischen Höhenflug und Absturz – ehrlich, witzig und unbedingt se­hens­wert!

Ein doppelter Grund zum Feiern: Die Premiere steigt zum Jah­res­wech­sel und geht über in die legendäre Sil­ves­ter­par­ty.

Vladislav Weis, szenische Einrichtung
Franziska Golk & Samuel Fink, Theaterpädagogik
Magdalena Fauck, Kostümbild
Marius Leonard, Lesung & Führung

Junge Bühne 3+: Lesung mit Schnitzeljagd durchs Theater

Wenn sich eine Spur bunter Pa­pa­gei­en­fe­dern durchs Foyer schlän­gelt, Tatütata-Rufe durch Flure hallen oder ein So­cken­cha­os den Gar­de­ro­ben­gang regiert, heißt es wieder: Ge­schich­te gesucht! Die Kun­ter­bun­te Lesereihe mit Kin­der­ge­schich­ten der ehe­ma­li­gen DDR dreht die nächste Runde mit­ten­durch und einmal um die neue Bühne. Fünf Lesungen samt Schnit­zel­jagd­aben­teu­er führen euch quer durch das Theater zu einem ganz be­son­de­ren Spielort, an dem ein Kin­der­buch­klas­si­ker darauf wartet, zu einer neuen Lieb­lings­ge­schich­te zu werden.

In dieser Spielzeit gibt es eine neue, die sich der kältesten aller Jah­res­zei­ten widmet: dem ... Brrrr! …. Winter. Dem eisigen, der jedes Jahr aufs Neue vor­bei­ge­schneit kommt. Dem kusch­li­gen, der uns zeigt, wie schön es ei­gent­lich zuhause ist. Dem leuch­ten­den, der das bunte Weih­nach­ten mit sich bringt. Kalt, dunkel und voller Wärme. Ob die Schnit­zel­jagd wohl eine Schnee­ball­schlacht be­inhal­tet? Oder einen Kin­der­punsch? Ka­min­feu­er? Das bleibt, wie immer in diesem Her­zens­for­mat, eine große Über­ra­schung und wartet gemeinsam mit der Ge­schich­te auf Ent­de­ckung.

Orchester und Ballett des Sorbischen National-Ensembles
Katharina Dickopf & Georgios Ba­latsi­nos, mu­si­ka­li­schen Lei­tung
Jessica Leão & Juliane Schenk, Sopran
Kyle Fearon-Wilson & Tomas Janczak, Tenor
Kristina Nerád, Moderation
Mia Fac­chi­nel­li & Juraj Siska, Cho­reo­gra­fi­e

Konzert: musikalisches Feuerwerk

Was könnte uns besser auf das neue Jahr ein­stim­men als eine stilvolle Kon­zert­ga­la mit bekannten Melodien aus den schönsten Operetten von Johann Strauß (Sohn) und Franz Lehár. In den Konzerten zur Jah­res­wen­de des Sor­bi­schen National-Ensembles wird das mu­si­ka­li­sche Feuerwerk außerdem um stim­mungs­vol­le Tanz­ein­la­gen des Balletts erweitert. Neben den bekannten Klas­si­kern der Wiener Strauß-Dynastie und ihrer Zeit­ge­nos­sen erklingen auch Werke sor­bi­scher Kom­po­nis­ten. Hoch­klas­si­ge Ge­sangs­so­lis­tin­nen, eine charmante Mo­de­ra­to­rin und ein mit­rei­ßen­des Ballett ver­spre­chen einen ge­lun­ge­nen Abend.

Karin Herrmann, Fassung & Regie
Ida Herrmann, Ausstattung, Objekt- & Figurenbau
Mika Bangemann, Musik
Karoline Felsmann, Dramaturgie
Franziska Golk, Theaterpädagogik Mika Bangemann, Clara Luna Deina & Leon Haller, Darstellung

Junge Bühne 14+ nach dem Comic von Liv Strömquist
Aus dem Schwedischen von Katharina Erben

Es geht um die Ta­bui­sie­rung der Vulva. Um die Dä­mo­ni­sie­rung der weib­li­chen Lust. Um die Sprach­lo­sig­keit und das Fehlen von Begriffen, die die Se­xua­li­tät der Frau an­ge­mes­sen be­schrei­ben würden.

Mit scharf­sin­ni­gem Humor und absurd-irr­wit­zi­gen, auf die Spitze ge­trie­be­nen Schluss­fol­ge­run­gen zeigt uns die Comic-Autorin, Fe­mi­nis­tin und Künst­le­rin Liv Ström­quist, wie wenig wir bis heute von der weib­li­chen Se­xua­li­tät wissen und wie stark wir noch immer von tra­dier­ten Denk- mustern einer dominant männ­li­chen Welt geprägt sind.

Der mu­si­ka­li­sche Thea­ter­mix aus Schau- und Pup­pen­spiel­kunst richtet sich im spe­zi­el­len an Ju­gend­li­che, denen wir eine Aus­ein­an­der­set­zung mit der neuen Ge­nera­ti­on des Fe­mi­nis­mus er­mög­li­chen wollen, aber auch an alle Er­wach­se­ne, die die Ge­schich­te hinter den heutigen Normen mit aufdecken und verstehen wollen.

Semra Deniz, Miki Do & Dennis Chiponda, Gespräch
Richard Pfützenreuter, Moderation

Lesung, Kurzfilm und Gespräch mit den Kindern der Vertrags- und Gastarbeiter
Ein Abend, der Türen öffnet. Ein Abend von hier.

Viele Fa­mi­li­en­ge­schich­ten beginnen mit einer Ankunft: mit Menschen, die zum Arbeiten in die DDR oder BRD kamen und hier heimisch wurden. Ihre Kinder sind hier geboren und auf­ge­wach­sen – und doch sind ihre Ge­schich­ten wenig bekannt.

Diese Ver­an­stal­tung macht sie hörbar. Die Au­torin­nen Miki Do und Semra Deniz von „Daughters and Sons of Gast­ar­bei­ters“ sowie der Senf­ten­ber­ger Jour­na­list und Podcaster Dennis Chiponda lesen au­to­bio­gra­fi­sche Texte, die sich mit Fotos und Musik verbinden. Darin geht es um ihre Kindheit, die Eltern und ihr Leben in Deutsch­land. Mit dem Publikum sprechen wir über viel­fäl­ti­ge Er­in­ne­run­gen, wie sie den Blick­win­kel verändern und welche Ver­bin­dun­gen daraus entstehen können. Außerdem zeigen wir einen seltenen Ar­chiv­fund: eine Do­ku­men­ta­ti­on über Ver­trags­ar­bei­ten­de in Senf­ten­berg aus dem Jahr 1979. Die Bar ist geöffnet und bietet auch hinterher noch Raum zum per­sön­li­chen Austausch.

Egon Günther, Regie
Günter Kunert, Drehbuch

nB Theaterkino: nach dem Buch von Johannes R. Becher

Es geht um das radikale Auf­be­geh­ren der Söhne gegen die Väter, was im Film­kon­text deutlich mit Blick auf die sei­ner­zei­ti­ge Gegenwart gelesen werden konnte. Und es ist die Weigerung des Helden Hans Gastl, als Soldat am Ersten Weltkrieg teil­zu­neh­men, die als eine pa­zi­fis­ti­sche Botschaft in­ter­pre­tiert wird, die mehr als den Zeitraum der Film­hand­lung umfasst.

Die Ver­fil­mung von Bechers Au­to­bio­gra­phie war 1968 als Ehrung zu dessen zehntem Todestag gedacht. Bei der Premiere jedoch verließen Lotte und Walter Ulbricht die Vor­stel­lung bereits nach einer Vier­tel­stun­de mit den Worten: „Das ist nicht unser Hans“. Damit war das Schicksal des Films ent­schie­den. Er wurde schnell aus dem Ki­no­pro­gramm genommen. Dabei hatten Dreh­buch­au­tor Günter Kunert und Regisseur Egon Günther die li­te­ra­ri­sche Vorlage ziemlich genau beim Wort genommen, sie dabei al­ler­dings auf eine ver­all­ge­mei­ner­ba­re Ebene gehoben.

Samuel Fink, Leitung

Junge Bühne 12+: Das kleine Spiel für Zwischendurch Vol. III

Der Bus kommt erst in gefühlten Ewig­kei­ten und die Gruppe ist lebendig und alle so: „Wir wollen was spielen!“
Der Un­ter­richt zieht sich wie ein Kaugummi in die Länge, alle sind furchtbar ge­lang­weilt und alle so: „Wir wollen was spielen!“

Obacht - es gibt da was. Samuel Fink, Thea­ter­päd­ago­ge der neuen Bühne, be­schäf­tigt sich aufgrund des Erfolges zum dritten Mal mit den kri­ti­schen Momenten des päd­ago­gi­schen Alltags und gibt Methoden mit an die Hand, welche in an­ge­spann­ten Momenten ent­span­nend wirken können.

Na? Interesse? Dann ab zur Anmeldung an die Ta­ges­kas­se unter 03573/801 286 und ver­bind­lich ein kos­ten­frei­es Ticket sichern.

Birgit Eckenweber, Regie
Saessak Shin, musikalische Leitung & Piano
Karin Laïd, Kostüme
Daniel Ris, Dramaturgie
Marianne Helene Jordan, Spiel

Eine Biografie von Gilla Cremer

«Ich gebe alles auf und fang von vorne an», sang Hildegard Knef in einem der vielen Liedtexte, die sie selbst ge­schrie­ben hat. Hier hielt sie ihre Ge­schich­ten, Er­in­ne­run­gen, Schick­sals­schlä­ge und Gefühle fest. Durch diese Lieder kann man sich der «Diva des 20. Jahr­hun­derts» heute am besten nähern. Von 1925 bis 2002 gelebt, hat sie unzählige einschneiden­de his­to­ri­sche Er­eig­nis­se miterlebt. Die Knef musste bereits während des Zweiten Welt­kriegs lernen, ihren eigenen Weg zu gehen, auch wenn dieser aus­sichts­los schien. Ihr Mar­ken­zei­chen bleibt das «alles oder nichts» aus ihrem Schick­sals­lied «Für mich soll’s rote Rosen regnen».

Veranstaltung nur für angemeldete Schulklassen!

Martina Gedeck, Erzählung
Fabian Künzli, Musik
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Howard Griffiths, Dirigent
Klaudyna Schulze-Broniewska, Solo-Violine
Elisabeth Steinbach, Solo-Flöte

Junge Bühne: ein musikalisches Märchen von Howard Griffiths

Ein flie­gen­des Orchester? Aber … Orchester können doch gar nicht fliegen? Oder – viel­leicht doch? Die Hexe hat die zündende Idee: Auf flie­gen­den Besen soll es zum Konzert an der Wal­pur­gis­nacht gehen! Doch niemand hat mit Knürsch gerechnet, dem stets schlecht gelaunten Gnom, der tief im Keller der Kon­zert­hal­le haust. Weil er die neunzig Besen bauen soll, wird er noch übel­lau­ni­ger und tut sein Bestes, um die Kon­zert­rei­se zu sa­bo­tie­ren. Und tat­säch­lich geht auch alles schreck­lich schief. Das Orchester landet stets dort, wo es gar nicht hinwollte: am falschen Ort und in der falschen Zeit. Nicht einmal die Geige spielende Hexe und der Maestro auf seinem First-Class-Lu­xus­be­sen können dies ver­hin­dern.

Doch un­glaub­lich! Das fliegende Orchester trifft Tschai­kow­sky, Bach, Mozart … höchst­per­sön­lich! Ob es am Schluss doch noch an der in­ter­na­tio­na­len He­xen­par­ty auf­spie­len kann?

Jakob Hein, Lesung

Wie Grischa mit einer verwegenen Idee beinahe den Weltfrieden auslöste.

Ein bisschen Gras, ein genialer Coup und das Wunder von Bayern – Jakob Heins absurd komischer Roman über eins der größten deutschen Ge­heim­nis­se: Wie nur brachten die Ostler einst den Baye­ri­schen Mi­nis­ter­prä­si­den­ten Franz Josef Strauß dazu, mit einem Mil­li­ar­den­kre­dit ihr bank­rot­tes Land zu retten? Eine herrlich ab­ge­dreh­te Ge­schich­te mit einem der ent­spann­tes­ten Helden der Literatur.

Nicht im Traum wäre sein Chef darauf gekommen, dass aus­ge­rech­net Grischa, dieser schüch­ter­ne Assistent der Plan­kom­mis­si­on, zu Sub­ver­si­on neigt und einen – zugegeben – ziemlich genialen Plan ausheckt, wie ihr maroder Laden an eine neue, über­ra­schend gut spru­deln­de Fi­nanz­quel­le gelangt. Wobei ‚Laden‘ in diesem Fall für ein ganzes Land steht.

Viel­leicht lag es daran, dass Grischa einen etwas ei­gen­wil­li­gen Film­ge­schmack hat, in dem sich ame­ri­ka­ni­sche Dro­gen­ma­fia-Thriller mit so­zia­lis­ti­schen Hel­den­epen kreuzen?

Nicht im Traum wäre sein Chef darauf gekommen, dass aus­ge­rech­net Grischa, dieser schüch­ter­ne Assistent der Plan­kom­mis­si­on, zu Sub­ver­si­on neigt und einen – zugegeben – ziemlich genialen Plan ausheckt, wie ihr maroder Laden an eine neue, über­ra­schend gut spru­deln­de Fi­nanz­quel­le gelangt. Wobei ‚Laden‘ in diesem Fall für ein ganzes Land steht.

Viel­leicht lag es daran, dass Grischa einen etwas ei­gen­wil­li­gen Film­ge­schmack hat, in dem sich ame­ri­ka­ni­sche Dro­gen­ma­fia-Thriller mit so­zia­lis­ti­schen Hel­den­epen kreuzen?

Richard Fuchs & Leonie Dietrich, Gesang
Saessak Shin, Klavier

Solokonzert mit bekannten Melodien, packenden Ge­schich­ten und ganz per­sön­li­chen Momenten

Ein Abend voller Magie, Musik und Emotionen: Der aus der Region stammende Mu­si­cal­dar­stel­ler Richard Fuchs prä­sen­tiert mit „Ich bin Musik!“ ein viel­sei­ti­ges Programm aus Klas­si­kern des Genres – von „Das Phantom der Oper“, „Mozart!“ und „Wicked“ bis hin zu beliebten Disney-Hits. Begleitet von Saessak Shin am Klavier und mit Leonie Dietrich als Gast­sän­ge­rin entführt Fuchs das Publikum in die schil­lern­de Welt des Musicals.

Gemeinsam mit seinen Gästen prä­sen­tiert er Lieder, die ihn auf seinem Weg zur Bühne und zum Mu­si­cal­dar­stel­ler begleitet und geprägt haben. „Ich bin Musik!“ ist dabei mehr als nur ein Kon­zert­ti­tel – es ist ein per­sön­li­ches Statement und eine Lie­bes­er­klä­rung an die Kunstform, die sein Leben bestimmt.

Mit seinem So­lo­pro­gramm zeigt Richard Fuchs die ganze Band­brei­te seines künst­le­ri­schen Könnens – charmant, stimm­ge­wal­tig und berührend. Ein Abend, der Mu­si­calf­ans ebenso be­geis­tert wie all jene, die sich einfach von Musik, Gefühl und Lei­den­schaft mitreißen lassen wollen.

Suchtpotenzial:
Julia Gámez Martin, Unterhaltung & Gesang Ariane Müller, Unterhaltung, Flügel & Gitarre

Musik-Comedy mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute

Sucht­po­ten­zi­al spielen ihre größten Hits!

2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Band­ge­schich­te an einem Abend. Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘, ‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und ‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre ze­le­briert und vor allem neu kom­men­tiert.

Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhm­rei­che und grandiose Werk dra­ma­tur­gisch neu ein­ge­ord­net ins Welt­ge­sche­hen. Sucht­po­ten­zi­al sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.

Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Mord­dro­hun­gen oder Ka­ba­rett­prei­se hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!

Sewan Latchinian, Regie
Magdalena Fauck, Kostümbild
Karoline Felsmann, Dramaturgie
Franziska Golk, Theaterpädagogik
Robert Eder, Spiel

Nach dem Stück von Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe
Deutsch von Corinna Brocher (13+)

Wie kommt man durchs Leben, ohne die Hoffnung zu verlieren? Diese Frage muss sich ein Sie­ben­jäh­ri­ger stellen, nachdem seine an De­pres­si­on erkrankte Mutter ihren ersten Sui­zid­ver­such überlebt. Wie geht man mit den Schuld­ge­füh­len um und dem Zweifel, nicht genug getan zu haben, um die Mutter fröhlich zu stimmen? Er beginnt eine Liste mit alldem, was an der Welt schön ist und Lebensmut bringt.

Noch am Kran­ken­haus­bett be­schließt der Junge auf­zu­lis­ten, wofür es sich zu leben lohnt. Und so beginnt die Ge­schich­te über ihn und seine Eltern mit „1. Eiscreme“. Gemeinsam werden wir mit ihm älter, die erste Liebe kommt, die erste Ehefrau geht …

Über Jahre hinweg schreibt er weiter vom Leben und Überleben – bis ins Er­wach­se­nen­al­ter hinein. Dabei spielt Musik für ihn immer wieder eine große Rolle.

Karl Heinz Gündel, Regie
Sascha Mock, Musik und Darstellung (der Musiker)
Leon Haller als Odysseus

Junge Bühne 9+ - von Kim Nørrevig

Nach einem langen, ver­hee­ren­den Krieg in Troja kehrt der Held der Griechen, Odysseus, nach Hause zurück. Die Rückfahrt dauert ebenso lange wie der Krieg: 10 Jahre. Als er endlich nach Hause kommt, erkennt ihn niemand, nur sein alter Hund. Und dann ist da noch sein Sohn, Te­le­ma­chos. Der ist groß geworden. Der Fremde zieht ihn magisch an. Von ihm hört er die un­glaub­lichs­ten Abenteuer. Wie Odysseus mit den Kyklopen kämpfte, wie er zwischen Skylla und Charybdis geriet, wie ihn die Circe verführen wollte und noch viele andere Abenteuer. Aber auch zu Hause, auf Ithaka, hat sich während seiner langen Ab­we­sen­heit viel verändert. Sein Thron ist in Gefahr und ebenso seine Frau Penelope. Wieder muß Odysseus kämpfen, diesmal gegen die vielen fremden Männer, die seinen Thron und seine Frau begehren.Viele Jahre stand das Stück, das den antiken Mythos von der Irrfahrt des Odysseus höchst spannend und heutig erzählt, auf dem Spielplan. Leon Haller ist der heim­ge­kehr­te Odysseus und spielt außerdem noch fast 20 andere Rollen. Begleitet wird er mu­si­ka­lisch von Sascha Mock.

Nicole Felden, Fassung, Regie & Bühnenbild
Saessak Shin, musikalische Leitung & Klavier
Magdalena Fauck, Kostümbild
Karoline Felsmann, Dramaturgie
Richard Fuchs, Gesang, Performance & Darstellung

Ein Blick auf den großen Meister der kleinen Kunst, des Chansons

Friedrich Hol­la­en­der prägte die goldenen 1920er Jahre in Berlin. Als Ka­ba­ret­tist hatte er den Finger am Puls der Zeit, traf unter anderem auf Else Lasker Schüler, Joachim Rin­gel­natz und Kurt Tucholsky. Sein eigenes, er­folg­rei­ches Kabarett-Theater «Tingel-Tangel» eröffnete er 1931 im Keller des berühmten Berliner «Theater des Westens». Seine Revuen gehörten zu den Haupt­at­trak­tio­nen des Tages und waren anerkannt für ihre Jazz-musik, witzige Lyrik und freche, po­li­ti­sche Satire. Nach der Macht­er­grei­fung der Nazis 1933 emi­grier­te Hol­la­en­der, der jüdischer Ab­stam­mung war, aus Deutsch­land über Paris in die USA. Dort eröffnete er die ame­ri­ka­ni­sche Version seines «Tingel-Tangel-Theaters», konnte al­ler­dings nicht an den großen Erfolg in Deutsch­land anknüpfen.

Erst in den 1950er Jahren kehrte Hol­la­en­der nach Deutsch­land zurück und lebte bis zu seinem Tod 1976 in München. Gerade die Zeit der 1920er und 1930er Jahre steht im Zentrum dieser Revue für einen jungen Schau­spie­ler und Sänger, der Chansons wie «Wenn ich mir, was wünschen dürfte», «Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre» oder «Johnny, wenn du Ge­burts­tag hast» wieder aufleben lässt.

Elina Finkel, Regie
Olesia Golovach, Bühnen- & Kostümbild
Wiebke Alphei, Puppenspiel-Coaching
Ida Herrmann, Anfertigung Puppe
Richard Pfützenreuter, Dramaturgie
Daniel Borgwardt, Dana Koganova & Marius Leonard, Spiel

Nach der Monografie von Michel Friedman

Ein Kind auf der Flucht. Als Staa­ten­lo­ser in Paris geboren. Zwischen Ländern, Sprachen, Iden­ti­tä­ten. Seine jüdischen Eltern und die Groß­mutter sind, dank Oskar Schind­lers Liste, gerade noch aus dem besetzten Polen entkommen. Die Aufgabe des Jungen wird es, seinen Eltern Mut zu machen, sie zum Lachen zu bringen und ihnen im Alltag zu helfen. „Kind­heits­be­ruf: Le­bens­über­set­zer.“ Eine gewaltige Aufgabe für ein Kind. Dazu der ständige Kampf um Papiere und Stempel. Mit 9 Jahren dann die Über­sied­lung ins Land der Täter, voll Bangen und Hoffen. Und die Suche nach einem Wir, das nicht mehr aus­schließt. Michel Friedmans „Fremd“ ist ein be­rüh­ren­der, kluger Text voll poe­ti­scher Wucht und tief­grün­di­gem Humor. Er zeigt, wie wichtig es gerade heute ist, diese Le­bens­ge­schich­ten zu erzählen. Er schildert die Erfahrung des Fremd­seins, die Angst, aber auch Be­geg­nun­gen und Momente, die Mut machen. Exis­ten­zi­ell und zutiefst mensch­lich erinnert er daran, dass wir in der Fremde alle fremd sind. Und manchmal sogar in uns selbst. Fremdheit als Erfahrung, die wir alle kennen – und die uns verbinden kann.

Der Monolog ist bio­gra­fisch und his­to­risch in­spi­riert – und erzählt zugleich von der uni­ver­sel­len Erfahrung des Fremd­seins. In der In­sze­nie­rung Elina Finkels, die selbst als jüdisches Kind nach Deutsch­land kam, wird der be­ein­dru­cken­de Text durch zwei Spielende und eine Puppe zum Leben erweckt.

Däm­mer­shop­pen-Team
Christina Dom, Einrichtung

nB Extras: Unterhaltung

Endlich ist er wieder da - der klas­si­sche Däm­mer­shop­pen ...

Ohne Netz und ohne doppelten Boden können Sie den Spie­len­den beim Im­pro­vi­sie­ren, Fa­bu­lie­ren und Spaß machen zusehen. Es ist für das Ensemble vieles ebenso wenig vor­her­zu­se­hen, wie für die Zu­schau­en­den. Freuen Sie sich auf Un­ter­hal­tung spontan, auf große Freuden und eine Menge Über­ra­schen­des.

Ihr Däm­mer­shop­pen-Team freut sich auf Sie!

Karin Herrmann, Regie
Linda Sollacher, Bühnenbild
Ida Herrmann, Kostümbild
Karoline Felsmann, Dramaturgie
Samuel Fink, Theaterpädagogik
Margret Wübbolt, Sprecherzieherin
Besetzung:
Nicole Haase - Margarete, die Magd
Matthias Manz - Adam, Dorfrichter
Tom Bartels - Licht, Schreiber
Jördis Wölk - Walter, Gerichtsrätin
Christina Dom - Frau Marthe Rull
Lene Juretzka - Eve, ihre Tochter
Marius Leonard - Ruprecht, Verlobter von Eve

Nach dem Roman von Heinrich von Kleist

Es ist Ge­richts­tag in einem idyl­li­schen Dorf und Ge­richts­rä­tin Walter hat sich an­ge­kün­digt. Leider ist Richter Adam mit dem falschen Fuß auf­ge­stan­den, seine Wunde am Kopf schmerzt fürch­ter­lich und er kann seine Perücke nicht finden.

Schon kommt Marthe Rull und erhebt schwere Vorwürfe: In der Nacht besuchte ein un­be­kann­ter Mann ihre Tochter Eve in ihrem Zimmer. Und auf der Flucht zerstörte er ihren geliebten Krug. Eves Mutter be­schul­digt Ruprecht, Eves Verlobten, der nächt­li­chen Tat. Der wi­der­spricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt.

Der Dorf­rich­ter eröffnet den Prozess, doch bald wird er selbst zum Haupt­ver­däch­ti­gen. Die Wahrheit wird so lange geleugnet, verborgen und verbogen, wie es nur möglich ist. Und die Ge­sell­schaft spielt schein­hei­lig mit.

Kleists berühmtes Lustspiel ist auf der einen Seite un­glaub­lich lustig. Auf der anderen Seite ist es eine bit­ter­bö­se Ab­rech­nung mit der Dreis­tig­keit des Pa­tri­ar­chats, das ungeniert die eigene Macht miss­braucht. Um Kleists „Variant“ erweitert, kommt Eve am Ende endlich zu Wort.

Stephan Graf v. Bothmer, Klavier

Bild auf die Leinwand, Klavier interpretiert das Spiel.

Nosferatu ist die erste Dracula-Adaption der Film­ge­schich­te und gleich­zei­tig die cha­ris­ma­tischs­te: eine ebenso schöne wie un­heim­li­che Reise ins Un­ter­be­wuss­te, in das Reich der ver­bor­ge­nen Ängste und Wünsche. Neben Das Cabinet des Dr. Caligari gehört Nosferatu zum deutschen Film­ex­pres­sio­nissmus und gilt als einer der künst­le­risch wert­volls­ten Film­pro­duk­tio­nen aller Zeiten.

Nosferatu wurde 1921 gedreht und am 15. März 1922 im Berlin Primus-Palast ur­auf­ge­führt.

Stephan Graf v. Bothmer ist einer der re­nom­mier­tes­ten Stumm­film­mu­si­ker weltweit. Mit über 1.000 Live-Ver­to­nun­gen vor mehr als 300.000 Gästen hat er die Kunstform des Stumm­film­Kon­zerts zu einem ein­zig­ar­ti­gen Erlebnis gemacht. Seine Musik – eigens kom­po­niert oder virtuos im­pro­vi­siert – ver­schmilzt mit dem Film zu einer emo­tio­na­len, packenden Einheit. Auftritte in Kon­zert­häu­sern, Kirchen, Zoos oder bei in­ter­na­tio­na­len Festivals zeigen die Viel­sei­tig­keit seines Schaffens. Als Komponist, Pianist und Innovator be­geis­tert er mit seiner Ver­bin­dung klas­si­scher Tradition, moderner Klang­spra­che und vi­sio­nä­rem Gespür für Bild und Musik.

Lene Juretzka, Gesang & Performance
BACKSTAGE LOVE:
Andy Amadeus & Lena Shakira

Das nB Extra Comedy-Format #FSK 18

Was passiert ei­gent­lich hinter den Kulissen? Was wird geredet, wenn der Vorhang fällt?

Diese night­Büh­ne widmet sich ganz dem GOSSIP AUS DEM BACKSTAGE.
Ganz nach dem Motto: ist der Ruf erst ruiniert, lebt es sich ganz ungeniert.

Es wird mit Tassen Sekt an­ge­sto­ßen, ge­tratscht und aus­ge­plau­dert!

Und natürlich dürfen die Star­gäs­tin­nen nicht fehlen!
Sie werden auf­tau­chen und über die Arbeit hinter der Bühne quatschen. Lasst euch über­ra­schen…

… eine Star­gäs­tin wird jedoch schon vorab verraten.
Sonst auf der Bühne glänzend, ver­zau­bert sie an diesem Abend die GOSSIP Show: En­sem­ble­mit­glied Lene Juretzka.

What a Night! What a Bühne!

Christopher Köhler & Benjamin Geissner, Magie

Harte Realität trifft auf Illusion!

Erleben Sie ein ein­zig­ar­ti­ges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben: Das populäre Genre True Crime kom­bi­niert mit fas­zi­nie­ren­der Zau­ber­kunst.

In diesem einzigen Show­for­mat ver­schmel­zen echte Kri­mi­nal­fäl­le mit der fes­seln­den Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne her­aus­for­dert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung ba­lan­cie­ren lässt.

Chris­to­pher Köhler und Benjamin Gleissner - Die Meister der Magie! Die beiden Magier stehen im Zentrum dieser ein­zig­ar­ti­gen Show. Chris­to­pher Köhler, der Macher der Er­folgs­show "Die Magier", kehrt, mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine ganz neue Seite der Magie zu prä­sen­tie­ren. Benjamin Gleissner kennt sich mit wahren Ver­bre­chen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer be­ein­dru­cken­den Kom­bi­na­ti­on aus kri­mi­na­lis­ti­scher Schärfe und zau­ber­haf­ter Ge­schick­lich­keit bringen sie Ge­schich­ten zum Leben, die das Publikum in Atem halten.

In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen - Sie werden Teil der Show! Freuen Sie sich auf in­ter­ak­ti­ve Ex­pe­ri­men­te mit dem Publikum, bei denen Sie selbst zum Ermittler werden. Gemeinsam wird das perfekte Ver­bre­chen begangen und jeder wird sich am Ende dieses ex­klu­si­ven Events fragen: Wie zum Teufel ging das?

Hinweis: Aufgrund der Dar­stel­lung realer Kri­mi­nal­fäl­le und ori­gi­na­ler Tat­ort­fo­to­gra­fi­en ist die Show für Personen ab 18 Jahren empfohlen.

Joachim Kunert, Regie

nB Theaterkino: Spielfilm DDR 1962

Eine junge Frau, gespielt von An­ne­kath­rin Bürger, muss erkennen, dass ihr scheinbar glück­li­ches Leben auf einer tra­gi­schen Vor­ge­schich­te beruht. Diese reicht in die Ver­strickun­gen der El­tern­ge­nera­ti­on in das na­tio­nal­so­zia­lis­ti­sche Macht­sys­tem hinein. Damit wird ein brisantes Thema an­ge­spro­chen, dem man sich zur Ent­ste­hungs­zeit des Films in der DDR nicht gern stellen wollte. So wurde der Film wohl in stillem Ein­ver­neh­men zwischen Politik und Publikum sehr schnell der Ver­ges­sen­heit an­heim­gege­ben.

Erst zu Beginn der 2000er Jahre entdeckte man an­ge­sichts einer DEFA-Re­tro­spek­ti­ve im Museum of Modern Art in New York City in­ter­na­tio­nal und in der Folge auch national den be­son­de­ren Stel­len­wert dieses au­ßer­ge­wöhn­li­chen Films. In­halt­lich, weil hier mit großer Emo­tio­na­li­tät über Schuld, Verrat, Ver­drän­gung und Reue nach­ge­dacht wird und formal, weil der brillant fo­to­gra­fier­te Schwarz-Weiß-Film un­mit­tel­bar an das ex­pres­sio­nis­ti­sche Kino der 1920er Jahre anknüpft.

Matthew Shear, Regie

Film: Komödie USA 2025

In Senf­ten­berg kommt die Komödie FANTASY LIFE auf die Leinwand. Das Regie-Debut von Matthew Shear ist die Ge­schich­te eines ar­beits­lo­sen New Yorkers, der un­ver­hofft zu einem neuen Job kommt: Als Ba­by­sit­ter für die En­ke­lin­nen seines Psych­ia­ters. Zu Dianne, Mutter der Mädchen und Schau­spie­le­rin im Kar­rie­re­loch, ent­wi­ckelt er eine vor­sich­ti­ge Beziehung. Wahr­schein­lich ist etwas dran an der Vermutung, die Sam (gespielt vom Regisseur selbst) seinem Psych­ia­ter gegenüber äußert: Ob sein Zustand etwas mit in­ter­ge­nera­tio­na­lem Trauma zu tun hat? Ohne selbst im Zentrum zu stehen, ist die Shoah in diesem genau be­ob­ach­te­ten, oft la­ko­ni­schen Film in Ne­ben­sät­zen präsent – und mischt sich so in Sams Un­si­cher­hei­ten wie in Diannes hart­nä­cki­ge Versuche, in der Schau­spiel­welt Schritt zu halten. Eine warm­her­zi­ge Komödie über Un­si­cher­heit, Nähe und die un­er­war­te­ten Wege, auf denen Menschen einander begegnen.

Erstmals ist das Jüdische Film­fes­ti­val Berlin Bran­den­burg zu Gast in der neuen Bühne Senf­ten­berg. Das Festival findet vom 5.–10. Mai 2026 zum 32. Mal statt. Rund 50 Filme erzählen von jüdischen Er­fah­run­gen – in viel­fäl­ti­gen Genres und Facetten.

Samuel Fink, Regie & Konzept
Colin Reich, Musik
Richard Pfüt­zen­reu­ter, Dra­ma­tur­gie
Lora Federl, Johanna Gründel, Zoe Leia Klein­stück, Yaroslava Kornisik, Diana Kryuger, Mia Matern, Elisabeth Nägele, Clara Pötschke, Colin Reich & Elaine Schulze, Schauspiel

Eine Stückentwicklung des JugendSpielClubs der neuen Bühne Senftenberg

Ein Escape-Room. Mehrere Ju­gend­li­che. Gefangen in einem Zustand, einer Vor­stel­lung. Voll­ge­packt mit Aufgaben und Rätseln, aber nur 60 Minuten Zeit zum Verlassen des Raums. Ein Spiel mit Regeln, die andere gemacht haben. Über allem die Frage: Was machen wir hier ei­gent­lich? Was soll der ganze Quatsch überhaupt? Und was habe ich damit zu tun? Reicht die Zeit aus, um den Raum zu verlassen und was passiert, wenn es nicht geschafft wird? Immer diese Ent­schei­dun­gen, diese an­dau­ern­den Ent­schei­dun­gen.

Eh das Ganze krachend gegen die Wand fährt, wird die exis­ten­zi­el­le Situation be­spro­chen und ver­han­delt, um am Ende wieder heil aus der Nummer raus­zu­kom­men. Durch eigenes Verhalten und Ideen. Verknüpft mit den all­täg­li­chen Un­si­cher­hei­ten und den großen Träu­me­rei­en einer glor­rei­chen Zukunft. Ob hier oder woanders oder überhaupt. Haupt­sa­che es gibt eine Zukunft.

x-it! ist ein zeit­ge­nös­si­sches Ex­pe­ri­ment des Ju­gend­Spiel­Clubs.

Daniel Borgwardt, Fassung & Regie
Gundula Martin, Bühnen- & Kostümbild
Richard Pfützenreuter, Dramaturgie
Samuel Fink, Theaterpädagogik
Besetzung:
Richard Fuchs - Anton
Lene Juretzka - Clown u.a.

Nach dem Roman von Alexander Kühne

DDR, 80er Jahre: Will­kom­men in Düs­ter­busch, einem kleinen Kaff in der Nie­der­lau­sitz. Hier liegt der Hund begraben, nichts los, höchstens mal ein Dorftanz. Anton Kummer wohnt gleich hinterm Mäh­dre­scher­fried­hof und träumt von der großen, weiten Welt. Doch dann hat er eine zündende Idee: Er will aus seinem Dorf eine Metropole machen, mit U-Bahn, Leucht­re­kla­me und einem Szeneclub, nach Londoner Vorbild!

«Düs­ter­busch City Lights» zeigt die DDR jenseits von Ostalgie als einen Ort, an dem Menschen träumten, sich durch­wursch­tel­ten und wo westliche Musik noch als sys­tem­ge­fähr­dend galt. Eine Ge­schich­te über Musik, Rebellion und die Ver­wirk­li­chung eines Traums in der ost­deut­schen Provinz.

Narine Mardoyan, Klavier
Ara Arakelyan, Saxophon

Ein Konzerterlebnis der besonderen Art

«Klang­far­ben zwischen Klassik & Jazz» lädt zu einer mu­si­ka­li­schen Reise ein, bei der sich klas­si­sche Klang­wel­ten all­mäh­lich zur Freiheit des Jazz öffnen. Sorg­fäl­tig ge­stal­te­te Formen treffen auf im­pro­vi­sa­to­ri­schen Ausdruck – ein Konzert voller Tiefe, Nuancen und feiner Wand­lun­gen.

In dem virtuosen Programm mit Werken unter anderem von Robert Molinelli, Sergej Rach­ma­ni­now, Rodion Scht­sche­drin, Franz Liszt, Sergej Prokofjew, Phil Woods und Pedro Iturralde entführen Narine Mardoyan und Ara Arakelyan ihr Publikum in eine kon­trast­rei­che Welt aus Klang­viel­falt und mu­si­ka­li­schem Dialog. Dabei lässt das Duo die Grenzen zwischen klas­si­scher Struktur und ex­pres­si­ver Freiheit ver­schwim­men.

Band «Florenz»

Moderne deutsche Popmusik mit emotionalen Texten und eingängigen Melodien

Fünf Freunde, eine ge­mein­sa­me Ge­schich­te – und ein Sound, der genau den Nerv einer neuen deutsch­spra­chi­gen Pop-Ge­nera­ti­on trifft: Florenz ist eine junge Band aus Dresden mit Wurzeln in Süd­bran­den­burg, die nicht erst seit gestern zusammen Musik macht. Die fünf Musiker stehen bereits seit Kind­heits­ta­gen auf der Bühne. Räumten schon in jungen Jahren zahl­rei­che Preise ab.

Der Sound von Florenz ist jung, modern und nahbar. Deutsche Texte treffen auf ein­gän­gi­ge Pop-Melodien, tanzbare Grooves und ehrliche Emotionen. Ihre Songs erzählen Ge­schich­ten aus dem echten Leben – von Freund­schaft, Aufbruch, Heimat, Zweifel und großen Träumen. Dabei schaffen sie es, Leich­tig­keit und Tiefgang mit­ein­an­der zu verbinden, ohne sich in Klischees zu verlieren.

Matthias Manz, musikalische Leitung, szenische Einrichtung & Darstellung
Mirko Warnatz & Jan Schönberg, szenische Einrichtung & Darstellung
Karin Laïd, Kostüm
Daniel Ris, Dramaturgie

Musikalische Erinnerung an Gundermann
Rockpoet, Bag­ger­fah­rer und Stimme des Ostens

Gerhard Gun­der­mann war als Musiker und Mensch eine Per­sön­lich­keit mit Ecken und Kanten. In der Schulzeit hatte Gun­der­mann den Ruf eines Au­ßen­sei­ters. Mit 15 Jahren begann er, Gitarre zu spielen und fand eine Aus­drucks­mög­lich­keit in der Musik. Nach dem Abitur schlug er die Laufbahn zum Po­lit­of­fi­zier ein. Bei einem Besuch des DDR-Ver­tei­di­gungs­mi­nis­ters weigerte er sich «Unser General» an­zu­stim­men, woraufhin er aus «Mangel an Ver­wen­dungs­fä­hig­keit» entlassen wurde.

Als mu­si­ka­li­sches Trio widmen Matthias Manz, Jan Schönberg und Mirko Warnatz dem au­ßer­ge­wöhn­li­chen Künstler einen Lie­der­abend. Ausgehend von der In­sze­nie­rung «Engel über dem Revier», die bereits vor neun Jahren an der neuen Bühne zu sehen war, ent­wi­ckeln sie zusammen ein neues Programm.

Andy Kubiak, Regie
Helene Seitz, Bühnen- und Kostümbild
Karoline Felsmann, Dramaturgie
Franziska Golk, Theaterpädagogik
Besetzung:
Lena Conrad als zweite Prinzessin
Andy Kubiak als Radio*

Von Gertrud Pigor. Frei nach dem Buch von Hiawyn Oram und Tony Ross - junge Bühne 4+

Ein Märchen von einer wirklich glücklichen Königsfamilie? Weit gefehlt, denn die zweitgeborene Prinzessin ist am Geburtstag ihrer älteren Schwester alles andere als zufrieden. Gar nicht so einfach, nur die Nummer zwei zu sein. Selbst für eine Prinzessin. Sie will einmal selbst die Nummer eins sein und die Vorzüge genießen: Pony reiten, Schwimmen gehen, länger aufbleiben ... Stattdessen muss sie die abgetragenen Kleider ihrer älteren Schwester tragen. Nur weil die Schwester größer und älter ist, darf sie mehr. Wie ungerecht. Trotzig heckt die ewige Zweite die wildesten Pläne aus, wie sie ihre Schwester loswerden könnte. In ihrer Fantasie schickt sie der großen Schwester sogar den Wolf auf den Hals. Aber am Ende gibt es immer einen Weg, um den eigenen in der Familie zu finden und schließlich kommt es doch zu einer königlichen Lösung. Ein Stück über die großen Nöte kleiner Geschwister, denen die großen manchmal ganz schön auf den Nerv gehen, obwohl man sie ja doch irgendwie gerne hat. Mit viel Humor und Musik wird Geschwisterneid im märchenhaften Prinzessinnenstreit erzählt.

Samuel Fink, Franziska Golk & Sven Irrgang, SpielClub-Leitungen
KinderSpielClub
Jugendspielclub
NachwuchsMusicalEnsemble

Spielclubpräsentation

Bühne frei und ab ins Ram­pen­licht – wir zeigen alles! Drei der Spiel­Clubs vereinen sich in der Spiel­club­prä­sen­ta­ti­on zu einem bunten Potpourri aus Spielwut, Freu­den­tän­zen und Energie. Auf die Bühne kommt all das, was in Im­pro­vi­sa­tio­nen und Schreib­work­shops, durch Nach­denken und Dis­kus­sio­nen oder Rumalbern und Fal­len­las­sen ent­stan­den ist: Der Kin­der­Spiel­Club erzählt von wilden und ruhigen Elementen und fragt sich, was die Erde zu­sam­men­hält. Das Nach­wuchs­Mu­si­cal­Ensem­ble plaudert, singt und tanzt aus dem Näh­käst­chen über Eltern, Ge­schwis­ter und Klas­sen­ka­me­ra­din­nen. Und das Mu­si­cal­Ensem­ble fordert schlicht und einfach eine neue Welt und gibt damit einen ersten Ausblick auf die Premiere 2027.

Lene Juretzka & Andy Kubiak, SpielClub-Leitung
Linda Arndt, Emely Eiselt, Larissa Fikus, Marcel Gretschel, Nicole Hannemann, Nico Hillmann, Diana Kolo, Stefan Kublick, Kerstin Leuschner, Kathleen Mo­schin­ski & Grit Vogel, Spiel

Eine Inszenierung des SpielClubs 21+

Ein neuer Laden wird eröffnet – das KAKE!
Der große Er­öff­nungs­tag ist endlich da. Isa und ihre beiden An­ge­stell­ten haben alle Hände voll zu tun. Doch nicht nur die Mit­ar­bei­te­rin­nen scheinen ihre ganz eigenen Probleme zu haben – an diesem Er­öff­nungs­tag läuft so ziemlich alles schief, was nur schief­ge­hen kann.
Neben den frag­wür­di­gen Star­gäs­tin­nen, die zur Eröffnung performen sollen, tauchen auch noch andere äußerst … sagen wir mal: spezielle Kundinnen im Laden auf.
Warum am Ende sogar die Polizei den Laden stürmt?
Und welches gut gehütete Geheimnis Isa schließ­lich komplett aus der Fassung bringt?
In dieser rasanten Komödie von Andy Kubiak bleibt ga­ran­tiert kein Auge trocken.

Die Schlagzeugmafia:
Joda Foerster, Bino Engelmann, Jonny König, Ben Jost & Lorenz Schimpf, Schlagzeug

Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen

Die Schlag­zeug­ma­fia, das sind fünf taktvolle Ganoven, die bei ihren rasanten Streif­zü­gen durch per­kus­si­ve Klang­wel­ten weder Angst noch Schrecken ver­brei­ten – im Gegenteil: Hier werden keine krummen Dinger sondern Sticks gedreht.

Im abend­fül­len­den Show-Format der Schlag­zeug­ma­fia «Back­street Noise» wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich. Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Ma­fia­be­trieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.

Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlag­zeu­gern will schließ­lich jeder den Takt angeben. Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Piz­za­bä­cker auf­flie­gen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Flucht­au­to und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?

«Back­street Noise» be­geis­tert alle Ge­nera­tio­nen - mit hand­werk­li­chem Können, char­man­ter Schlag­fer­tig­keit und ver­blüf­fen­dem Ide­en­reich­tum.