Odertal-Festspiele der Uckermärkischen Bühnen Schwedt

André Nicke, Regie
Stephanie Dorn, Ausstattung
Tom van Hasselt, Musik, musikal. Leitung & Einstudierung
Benjamin Zock, Dramaturgie
u.a.
Darstellung:
Anna Luise Barth - Die kleine Hexe
Elias Eisold - Der Rabe Abraxas & Maroni-Mann
Kinga Stańko - Oberhexe, Holzsammlerin, Blumen-Mädchen & Vroni
Alexandra-Magdalena Heinrich - Muhme Rumpumpel, Holzsammlerin, Marktfrau & Unterfeldwebel
u.a.

Familieninszenierung von Otfried Preußler, für die Bühne bearbeitet von John von Düffel

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine «gute Hexe» ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen.

Ein turbulentes Theaterabenteuer mit viel Magie, Musik und frechem Humor für Kinder ab 4 Jahren, sowie ihre Geschwister, Eltern, Großeltern und alle, die sich noch trauen, an Zauber zu glauben.

Lars Franke, Regie
Tom van Hasselt, musikalische Leitung
Frauke Bischinger, Ausstattung
Katarzyna Kluczna, Choreografie
Benjamin Zock, Dramaturgie
u.a.
Darstellung:
Andreas Philemon Schlegel, Will Shakespeare
Katharina Apitz, Viola de Lesseps
Antonia Schwingel, Amme & Königin Elisabeth I
Benjamin Schaup, Sir Robert de Lesseps, Tilney & Nol
Dennis Weissert, Wessex, Ned Alleyn & Robin

Schauspiel mit Musik nach dem Drehbuch von Marc Norman & Tom Stoppard, Bühnenfassung von Lee Hall, Musik von Paddy Cunneen, Deutsch von Corinna Brocher

Der junge Shakespeare will sich im England des 16. Jahrhunderts einen Namen als Schriftsteller machen. Sein Ziel ist es, reich und berühmt zu werden. Wie gern wäre er kreativ und so geachtet wie dieser Marlowe, der in der Gunst der Königin Elisabeth I. steht. Wäre da bloß nicht diese verdammte Schreibblockade, die für ihn zeitnah den finanziellen Ruin bedeuten könnte. Da trifft er während eines Vorsprechens auf Viola de Lesseps, die als Mann verkleidet am Casting für sein neues Projekt Romeo und Julia teilnimmt. Die beiden verlieben sich unsterblich ineinander, doch ist Viola bereits Lord Wessex als Frau versprochen. Für welchen der Männer wird sie sich entscheiden? Kann Shakespeare sein Werk vollenden? Und: Wird ein Hund mitspielen?

Götz Alsmann, Gesang & Klavier
Altfrid M. Sicking, Vibraphon, Xylophon und mehr
Ingo Senst, Kontrabass
Dominik Hahn, Schlagzeug
Markus Paßlick, Percussion

Mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Bei Nacht ... sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der «König des deutschen Jazzschlagers». Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!

Alex Christensen & Friends

Absoluter Kult-Status

DJ-Ikone & Pop-Visionär Alex Christensen gehört nicht nur zu den erfolgreichsten DJs und Produzenten Deutschlands, sondern gilt als echte Koryphäe, wenn es um Dance und Techno geht.

Mit legendären Hits wie «Das Boot» oder auch «United» hat er als DJ den Soundtrack der 90er Jahre entscheidend mitbestimmt und durch seinen Signature-Sound geprägt. Nach «Alex Christensen & The Berlin Orchester» präsentiert der gebürtige Hamburger unter dem Titel «Alex Christensen & Friends» eine hochwertige und professionelle Live-DJ-Produktion, die dank seiner komprimierten Form den Fokus auf die Essenz eines perfekten DJ-Sets legt, das gänzlich ohne Orchester auskommt und dennoch nichts vermissen lässt.

Rebel Monster:
Olli & Marius, Gitarre & Gesang
Bodi, Schlagzeug & Gesang
Micha, Bass

Magie der dänischen Rock- und Metal-Legenden

Mit über 400 Shows im In- und Ausland hat sich Rebel Monster den Ruf als eine der bekanntesten und besten Volbeat-Tribute-Bands erspielt.

Die Jungs bringen den authentischen Volbeat-Sound und stehen in Original-Line-Up auf der Bühne, was die Power und Präzision ihrer Shows noch eindrucksvoller macht. Mit ihrem energiegeladenen Programm und der charismatischen Bühnenpräsenz fangen sie die Magie der dänischen Rock- und Metal-Legenden ein und bieten Ihnen eine echte Volbeat-Erfahrung. Egal ob bei großen Festivals oder in Clubs – Rebel Monster schafft es, die einzigartige Atmosphäre der Volbeat-Konzerte lebendig werden zu lassen und Fans jeden Alters zu begeistern.

The Lords:
«Jupp» Bauer & Leo Lietz, Gitarre & Gesang
Philippe «P.J.M.» Seminara, Schlagzeug
Roger Schüller, Bass & Gesang

64 Jahre Rockgeschichte – und kein bisschen leise!

Während die meisten Bands kaum ein Jahrzehnt überstehen, feiern The Lords unglaubliche 64 Jahre auf der Bühne. Das ist länger als so manche Ehe hält – und mehr als viermal «lebenslänglich». Doch statt in Nostalgie zu schwelgen, drücken die Lords seit jeher auf Neustart.

Natürlich gehören legendäre Tourneen mit The Who, The Kinks, The Moody Blues oder The Beach Boys ebenso zur DNA der Band wie Klassiker à la «Shakin’ All Over», «Greensleeves», «Gloryland», «Fire» oder «Poor Boy». Diese Songs sind Pflichtprogramm – aber längst nicht alles.

Camouflage :
Heiko Maile, Keyboard & Synthesizer
Marcus Meyn, Gesang
Oliver Kreyssig, Gesang & elektronisches Schlagzeug

Synthie- & Elektropop

Erlebe einen unvergesslichen Abend mit CAMOUFLAGE, der Band, die mit Hits wie «The Great Commandment», «Love Is a Shield» und «Suspicious Love» Musikgeschichte geschrieben hat.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus elektronischer Raffinesse, emotionaler Tiefe und zeitloser Ästhetik hat Camouflage über Jahrzehnte hinweg ein treues, internationales Publikum begeistert – und jetzt ist es wieder so weit: Ein intensives Live-Erlebnis, das Vergangenheit und Zukunft der elektronischen Musik vereint.

Band Rumpelstil:
Blanche Elliz, Gesang, Akkordeon & Perkussion
Peter Schenderlein, Gesang, Klavier & Keyboard
Max Vonthien, Gesang, Schlagzeug & Perkussion
Jörn Brumme, Gesang, Flöte & Gitarre
René Decker, Saxophon
Micha Ritter, Gitarre

Irgendwo zwischen Nachtwanderung und Rockkonzert

RUMPELSTIL lebt, wohnt und arbeitet in Berlin. In der untenstehenden Besetzung existiert RUMPELSTIL seit 2001. Wenn es denn eine Schublade sein soll, wo man diese Band hineinstopfen könnte, dann heißt diese unbedingt Family-Entertainment. Und das musikalisch crossover, inhaltlich anspruchsvoll und live ein Erlebnis!

Die Musik von RUMPELSTIL ist da zu Hause, wo Erwachsene und Kinder zusammenkommen, also miteinander bummeln, schummeln, Kekse klauen, sich im Auto stauen, Karten spielen, um die Wette schielen, Fragen fragen, sich wieder vertragen und gute Musik erleben wollen. Dieses Zusammenspiel von Groß und Klein ist den vier Musikern wichtig. Kinder können über Erwachsene staunen und Erwachsene wundern sich über ihre Kinder. Das, was im Alltag manchmal verloren geht. Die Songs von RUMPELSTIL sind anspruchsvoll und das macht sie so erholsam.

Mit ihrem bekanntesten Showkonzept - Das Taschenlampenkonzert® - sind sie bundesweit seit 2003 auf Tour.

Wenzel & Band:
Wenzel, Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano & Bass
Hannes Scheffler & Thommy Krawallo, Gitarren, Bass & Gesang
Stefan Dohanetz, Schlagzeug, Perkussion & Gesang
Manuel Abreu, Trompete & Flügelhorn

Poetischster Musiker und Sänger des Landes mit seiner exzellenten Band!

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder, die für die nächste CD/LP geprüft werden, an der die Band augenblicklich arbeitet; Lieder, aus der gerade erschienen Solo-Live CD; Lieder aus dem Fundus der letzten 52 Alben, getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Trompete, Bass und Akkordeon, Klavier und Trommeln spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

BOUNCE:
Oliver Henrich, Gesang & Gitarre
Jens Rösel, Gitarre & Hintergrundgesang
Johannes E. Brunn, Keyboard, Klavier & Hintergrundgesang
Tommylare, Bass & Hintergrundgesang
Olav Quick, Schlagzeug & Perkussion

Die größten Bon Jovi Hits

Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show «The Voice of Germany» teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.

Oderhähne Frankfurt (Oder) & Theaterschiff Hamburg:
Daniel Heinz & Mando Beatbox, Performance
Michael Frowin, Performance, Idee & Buch
Hans Holzbecher, Regie, Idee & Buch
Peter Gitzinger & Johannes Rehmann, Textbeiträge
Michael Krebs, Andreas Langsch, Thomas Pigor, Frowin & Holzbecher, Songs
Daniel Mandolini, Sounds & Arrangements

Stand Up. Kabarett. Beatbox.

Das gab’s noch nie: Comedy, Kabarett & Beatbox! Ein neues Dreamteam erobert die Comedy-Bühnen: Der Beatbox-Weltmeister und international gefeierte Geräuschemacher Mando Beatbox, Comedian und Wortakrobat Daniel Heinz und Stand-up-Kabarettist und Autor Michael Frowin. Drei Männer. Eine Panne. Kein Empfang. Und die Frage aller Fragen: War’s das schon – oder kommt noch was im Leben?

WORK LIFE WHAT? Ein satirischer Selbstversuch im Dschungel von Fakes, Breaking-News und Midlife-Panik
WORK LIFE WHAT? Ein Comedy-Abenteuer zwischen Lotusblüte und Lachflash.
WORK LIFE WHAT? Drei Typen, ein Hotel, null Plan – aber maximale Unterhaltung.
WORK LIFE WHAT? Kabarett trifft Beatbox. Eine völlig neue Kombination! Lachen garantiert – Erleuchtung optional.

Christopher von Deylen als Schiller, E-Musik

Deutsche elektronische Ambient- und Popmusik

Mit seinem neuen Open-Air-Programm «Sommerklang 2026» knüpft Schiller an das an, was ihn auszeichnet: beeindruckende Live-Erlebnisse unter freiem Himmel – an außergewöhnlichen Orten, an denen Musik, Natur und Architektur zu einer stimmungsvollen Einheit verschmelzen.

Der Musiker und Produzent Schiller, bürgerlich Christopher von Deylen, gilt als einer der prägenden Vertreter der deutschen elektronischen Ambient- und Popmusik. Seit der Gründung seines Projekts Schiller im Jahr 1998 in Hamburg erschafft er eine einzigartige Klangwelt aus sphärischen Melodien, hypnotischen Rhythmen und atmosphärischen Soundlandschaften.

Forced To Mode:
Christian Schottstädt, Gesang
Thomas Schernikau, Keyboard Matthias Kahra, Gitarre

Die weltbeste Depeche Mode-Coverband

Die Reaktionen des Publikums und der Presse, die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer «ganz eigenen Liga». Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich: keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat fast 2,5 Millionen Video-Aufrufe.

Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die «ganz-nah-am-Original-Stimmen» und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und unvergesslich machen! Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.

Erik Roßbander, Regie
Heike Neugebauer, Ausstattung
Benjamin Zock, Dramaturgie
Thomas Ziesch, Kampfchoreographie
u.a.
Besetzung:
Elias Eisold - Romeo
Anna Luise Barth - Julia
Andreas Philemon Schlegel - Mercutio, Paris, Gregorio & Tänzer
Dominik Fijałkowski - Benvolio & Capulet
Alexandra-Magdalena Heinrich - Amme & Lady Capulet
Benjamin Schaup, Tybalt, Diener, Musiker, Koch & Apotheker
Volker Ringe, Lorenzo, Samson, Tänzer & Diener

Von William Shakespeare | Deutsch von Rainer Iwersen

Zwei Bürgerhäuser, gleich an Vornehmheit
(Der Schauplatz ist Verona, wie bekannt),
Treibt alter Hass erneut zu offnem Streit,
Und Bürgerblut befleckt die Bürgerhand.

Aus Feindeskindern wächst ein Liebespaar heran,
Durchkreuzt von unheilvoller Sterne Walten.
Ihr traurig-unglücklicher Untergang
Begräbt mit ihrem Tod den Streit der Alten.

Was ihrer todgeweihten Liebe droht,
Wie sich die Wut der Alten weiterquält,
Die nichts beendet, erst der Kinder Tod -,
Das wird auf unsrer Bühne jetzt erzählt.

Und wenn was fehlt in diesem schlichten Raum,
Hört Ihr nur zu, dann seht Ihr Euren Traum.

Bürgerbühne Schwedt «Schwedter Stechäpfel»

Schauspiel: Das NEUE Programm der Schwedter Stechäpfel

Mitternächtig geht in Schwedt ein Geist um: Fritzchen Schleicher mit den elastischen Lügen. Ein Schelm, wer den Bundeskanzler darin entdeckt. Die olle Glotzmann wartet nach mehr als 45 Jahren in der Friedlieb- Ferdinand- Runge- Straße auf die Abrissbirne. Ihr sexgeile Nachbarin macht dagegen im Mondlicht Yoga. Und die Penner beschließen, ihr Wohnrecht auf eine Parkbank mittels Grundgesetz und Gewehr selbst in die Hand zu nehmen, denn wer ihnen den Müll auf den Kopf schmeißt, kann ja nur rechts sein oder mehr als rechts, doppelt rechts... oder ist das dann nicht schon wieder links?

Diese und andere Fragen stellen die Schwedter Amateurkabarettisten in ihrem neuen Programm und fühlen sich – wahrscheinlich wie die meisten – noch recht wohl unter den politikgemachten «Steinschlägen». Lachen Sie mit, ärgern Sie sich gesund und bleiben Sie den Stechäpfeln gewogen – denn noch gibt es sie, wenngleich an ihnen die bezaubernde Patina der edlen Reife nicht zu übersehen ist. Aber vielleicht gilt bei ihnen wie bei einem guten Wein, je älter, desto...

Samia Chancrin, Markus Schubert, Sarah Methner & Oscar Belter, Formatentwicklung, künstlerisches Konzept & Gamedesign
Figuren:
Raven Ashbeat & Cael Cor, Herzfresser
Sunny Wildheart & Gigi Loop, Herzhüterin

Digitaler Stadtspaziergang

Ein dunkler Schatten liegt über der Stadt. Etwas verändert sich, langsam, erst unmerklich, doch dann immer spürbarer. Es wird kalt. Stück für Stück verschwindet die Liebe aus allen Erinnerungen, Orten und Geschichten der Stadt. Schwedt verliert seine Heartbeats. Wer steckt dahinter? Und was für eine Rolle spielst du darin? Was bist du? Herzhüter oder Herzfresser?

Begib dich mit den Herzfressern Raven Ashbeat und Cael Cor oder mit den Herzhütern Sunny Wildheart und Gigi Loop auf eine Mission durch Schwedt, sammle so viele Heartbeats wie möglich und hinterlasse auch deine Spuren in der Stadt. Was glaubst du: Wer ist in der Überzahl? Herzfresser oder Herzhüter? Der Dome auf dem Theatervorplatz ist das Herz der Stadt und zeigt den aktuellen Punktestand.

Spiel dich ab dem 7. Mai mit deinem Smartphone durch Schwedt. Alles was du dazu brauchst, sind ein Smartphone, Kopfhörer und mobile Daten. Du kannst das Spiel jederzeit flexibel und kostenlos spielen. Die Teilnahme ist pro Veranstaltung auf maximal 60 Personen begrenzt. Start ist pünktlich um 17:00 Uhr, ein späterer Einstieg in den Ablauf ist nicht möglich. Die Spielorte sind nicht vollständig barrierefrei, festes Schuhwerk und robuste Kleidung sind empfohlen.

Escape Adventure Tour
Tilo Esche & Sandra Zabelt, Leitung
Andreas Walkows, Ausstattung

Im Rahmen dieser theatralen Escape-Tour haben Sie die Möglichkeit, besondere Orte in der Region neu zu entdecken. Sie geraten in überraschende und verwirrende Theaterszenen und werden dabei Teil eines Spiels: Wenn Sie gemeinsam mit Ihren Mitspielern alle Rätsel lösen können, die Ihnen während der Tour begegnen, werden Sie aus dem Spiel entlassen. Wenn nicht… wer weiß.

DJ Peer und Martina, Tanz & Choreografie

Mitreißende Musik und ansteckende Rhythmen

Feiern Sie eine unvergessliche Linedanceparty! DJ Peer und Martina laden herzlich dazu ein, das Tanzbein zu schwingen und eine Nacht voller Freude und Energie zu erleben.

Egal, ob bereits Tanzerfahrung vorhanden ist oder Linedance ganz neu ausprobiert wird – diese Party richtet sich an alle! DJ Peer sorgt mit feinem Gespür für die passende Musikmischung dafür, dass die Tanzfläche die ganze Nacht über attraktiv bleibt. Von Country-Klassikern bis zu aktuellen Hits ist für jeden Geschmack etwas geboten.

Martina, Linedance-Expertin und Tanzchoreografin, begeistert mit Know-how und Leidenschaft für den Tanz und macht in kürzester Zeit zum Profi auf dem Parkett.

Matthias Kirschnereit, Klavier
Preußisches Kammerorchester
Jürgen Bruns, Dirigent
André Nicke, Moderation

Werke:
– Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 80 d-Moll Hob I:80
– Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19
– Franz Schubert: Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Der Weg von der Klassik zur Romantik wird anhand exemplarischer Werke und eindrucksvoller Musik dieser Epoche nachgezeichnet. Als Solist wird einer der bedeutendsten deutschen Pianisten Beethovens Klavierkonzert spielen.

Scarlett O', Gesang
Jürgen Ehle, Gitarre

Vom Folk, Volkslied über Chansons, (Film-)Schlager bis hin zu Brecht-Songs und Rock and Roll, von Gundermann bis zu den Beatles

Sie kommen - jeder über 40 Bühnenjahre hinter sich - mit ihren Lieblingsliedern und sie verzaubern ihr Publikum. Da ist Magie im Spiel, die Magie der Musik, der guten Musik.

Sie beherrschen ihr Handwerk, das Entertainment, die verschiedenen Instrumente und ihre Stimmen und schaffen ganz ohne technische Tricks eine musikalische Symbiose mit den Konzertbesuchern.

Seit der Jahrtausendwende sind sie als Musikerpaar unterwegs. In diesen gemeinsamen Jahren und mittlerweile gut 20 abendfüllenden Programmen von Duo- bis Oktett-Besetzung haben sich mehr als nur ein paar Lieblingslieder angesammelt.

Die GLANZSTÜCKE zeigen die musikalische Bandbreite der beiden. Es ist eine Begegnung mit neuen eigenen und altbekannten geborgten Liedern, mit Songs aus unterschiedlichsten Genres.

Schattentheatergruppe "Moving Shadows"
Stefan Südkamp & Michaela Köhler, Regie

Die Mobilés & Magnetic Music present: Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt!

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Erleben Sie die „World's Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich! Da lodert die Fantasie, da brennt die Leidenschaft.

Ensemble für den irischen Stepptanz Danceperados

Hooked Tour „Die Tanzwütigen“

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbst bestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren. „Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Danceperados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten.

Eine Bühne für Unternehmen und Vereine
Schlager, Rock, Metal, Musical usw.

Bereits zum vierten Mal findet 2026 der Wettkampf um die „Goldene Wruke“ statt.
Unternehmen, Vereine und Initiativen präsentieren einen Song ihrer Wahl und haben mit etwas Glück die Chance, eine „Goldene Wruke“ mit nach Hause zu nehmen.

Die Jury vergibt erneut zwei „Goldene Wruken“:
– eine für die beste Show und das beste Outfit,
– eine für die beste gesangliche Leistung.

Zusätzlich verleiht das Publikum eine „Goldene Wruke“ als Publikumspreis.
Spaß, Partystimmung und großartige Songs sind garantiert!

Im Anschluss an das JanuarSingen steigt – wie in jedem Jahr – die beliebte After-Show-Party.

Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Lily Dahab, Gesang
Bene Aperdannier, Klavier
Stefan Große Boymann, Kontrabass
Matthias Buchheim, Drumset
Norbert Nagel, Dirigent

Programm: George Gershwin: „Girl Crazy“ Ouvertüre • Percy Faith / Norbert Nagel: Summer Place • Jimmy Forrest / Norbert Nagel: „Night Train“ • Consuelo Velazquez / Juan Esteban Cuacci: „Besame Mucho“ • Astor Piazzolla / Juan Esteban Cuacci: „Yo Soy Maria“ • James Last / Norbert Nagel: „Blossom Orange“ • Ennio Morricone / Norbert Nagel: „Cinema Paradiso“ • Norbert Nagel: „Für Levin“ • Josef Hellmesberger jr.: „Danse diabolique“ • Clint Eastwood / Norbert Nagel: „Why should I care“ • Maurice Ravel / Norbert Nagel: Boléro arr. Norbert Nagel • George David Weiss: „What a wonderful World“ • Johann Strauss jr.: „Tik Tak“ op. 365 Polka schnell • Violetta Parra / Juan Esteban Cuacci: „Gracias a la Vida“ • Hoyt Curtin / Thilo Wolf: „Meet the Flintstones“

Starten Sie mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt klassisch und beschwingt ins neue Jahr!

Benjamin Schaup, Regie
Stephanie Dorn, Ausstattung
Tom van Hasselt, Bühnenfassung und musikalische Leitung
Katarzyna Kluczna, Choreografie
Sandra Zabelt, Dramaturgie
Besetzung:
Jörg Zuch - Erzähler
Katharina Apitz - NEINhorn
Andreas Philemon Schlegel - Einhorn-Bruder / WASbär
Janik Oelsch - Einhorn-Papa / KönigsDOCHter
Katarzyna Kluczna - Einhorn-Mama / NAhUND

Schauspiel mit Musik für Menschen ab vier Jahren, von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn

Das NEINhorn schlägt aus der Art: Vehement lehnt es alles ab, was die anderen Mitglieder der Einhornfamilie gli-gla-glücklich macht, alles, was herzrosa und knuddelweich und zuckersüß ist. Weil sein Lieblingswort «Nein!» ist, wird es auf den Namen NEINhorn getauft.

Das NEINhorn verlässt den heimatlichen Herzwald und lässt die Einhornfamilie ratlos zurück. Es marschiert reimlos hinaus ins Land der Träume, wo es dem WASbären und dem NaHUND begegnet. Zusammen befreien sie die KönigsDOCHter aus dem Turm, in den ihr Vater sie gesperrt hat, und stellen fest, dass auch Trotz gemeinsam mehr Spaß macht.

Felix Reuter, Klavier

Von der Werbung zur Symphonie, oder vom Musical zu Bach

Felix Reuter ist Pianist und Musikkomödiant, Improvisationskünstler und Entertainer. Er ist ein Genie im Kombinieren von Komödie und klassischer Musik und steht für exzellente Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Erleben Sie einen kurzweiligen Ausflug in die Musikgeschichte, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt. Felix Reuter zeigt keine fertigen Kompositionen, sondern improvisiert die Musikgeschichte von 300 Jahren und plaudert dabei auf das Angenehmste. Man erfährt die Verwandtschaft zwischen Bach und Jazz, freut sich über den Rock ’n’ Roll von Mozart und lacht über die einfallsreichen Variationen der berühmtesten Werke der Klassik.

Klassik ist verstaubt? Kein bisschen. Felix Reuter belehrt nicht, er unterhält. Evergreens, die jeder mitpfeifen kann, entdeckt er plötzlich in völlig anderen Werken wieder. Unterhaltender kann es nicht sein, Musik zu entdecken und erstaunliche Geschichten zu erfahren. Einzigartig. Grandios.

Lily Kuhlmann, Regie
Anke Fischer, Ausstattung
Franz Kießling, Dramaturgie, Theaterpädagogik & Roadmanagement
Celine Haß, Regieassistenz & Probensoufflage
Anna Luise Barth, Darstellung

Frei nach Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug - Für Menschen ab 15 Jahren

Was bleibt, wenn Vertrauen zerbricht? Wenn Worte fehlen und Schweigen zur einzigen Sprache wird? Wenn das Weltbild einer jungen Frau in Scherben liegt?

Was in Kleists Gerichtsposse Der zerbrochne Krug nur belächelt wird, wird im Klassenzimmerstück Scherben zum existenziellen Monolog. Eves Sichtweise auf die Vorkommnisse rund um den Prozess steht im Zentrum. Sie spricht – und schweigt zugleich – über das, was im Originaltext nur angedeutet bleibt.

Nah, unmittelbar und im vertrauten Umfeld konfrontiert das Stück sein Publikum mit Themen wie sexualisierter Gewalt, Machtmissbrauch und gesellschaftlichem Wegsehen. Begleitet von einem geschützten Nachgespräch mit dem Theaterpädagogen und der Schauspielerin bietet die Inszenierung Raum für Reflexion, Diskussion und Haltung.

Moritz Peters, Regie
Frauke Bischinger, Bühne und Kostüme
Sandra Zabelt, Dramaturgie
Heidi Hartmann, Regieassistenz, Inspizienz & Soufflage
Sophia Siury, FSJK
Benjamin Schaup, Darstellung

Komödie von Stefan Schwarz: (Die Vater-Edition) oder Fritjof Nansen und ich

Was ist schon eine Nordpolexpedition gegenüber dem wirklich letzten Abenteuer der Menschheit, dem Familienleben?

Ein Mann stellt sich dieser Herausforderung und erzählt uns lustig heiter von seinem wahnsinnigen Alltag. Der Kronsohn tritt ins Schulleben ein, als die – gegen alle Widerstände geglückte – Zeugung und Ankunft einer sehr bald vehement nach Autonomie strebenden Prinzessin zu vermelden ist und das Familienleben fortan vierköpfig verläuft. Mit allen erwartbaren sowie überraschenden täglichen Herausforderungen, die einem im Leben mit Frau und Kind begegnen können, denn immer, immer, immer geht etwas schief!

Dass das ausgesprochen komisch ist, verdankt sich der spitzen Feder von Stefan Schwarz, der seit 2001 Kolumnen über sein Familienleben im Magazin veröffentlicht und darauf aufbauend für die Uckermärkischen Bühnen Schwedt diesen herzerwärmenden und Lachmuskeln strapazierenden Monolog geschrieben hat.

Die Berliner Operette von Lincke und Co.
Alenka Genzel, Sopran
Frank Matthias, Bariton
Ronald Herold, Klavier

Gute Musik bei Kaffee und Kuchen

Sie wollen mit Musik in Erinnerungen schwelgen! Vorgetragen von einem Pärchen, das es stimmlich und spielerisch faustdick hinter den Ohren hat. Gepaart mit interessanten Moderationen und dazu lukullisch.

Ob bei Wiener-, Berliner- oder Pariser-Operette: Es wird gelacht, geschunkelt und mitgesungen. Im Eintrittspreis sind eine Tasse Kaffee oder Tee sowie ein Stück Kuchen enthalten.

Andreas Flügge und ubs-Intendant André Nicke, Darstellung
Reinhard Simon, Regie
Anke Fischer, Ausstattung
Sandra Zabelt, Dramaturgie & Produktionsassistenz

Friedrich II. - der Große! - und der Müller von Sanssouci
Kabarett von Andreas Flügge | DarstellBar mit Menü

Eben hat der Alte Fritz noch überlegt, wie sich die verhasste Mühle in der Nachbarschaft plattwalzen ließe. Jetzt steht er, bedroht von Enteignung und Obdachlosigkeit, vor seinem besten Feind, dem Müller Grävenitz. Der bietet ihm nicht nur großzügig Asyl an, sondern auch noch seine Hilfe beim Umzug. Doch der König ist schockiert: Er bereitet gerade seine Kandidatur für die Bundeskanzlerwahl vor – wo soll er denn in der mickrigen Mühle ein Wahlkampfbüro einrichten?! Aber um den undankbaren Mitbewohner wieder los zu werden, ist Grävenitz sehr bereit, dem König beim Wahlkampf zu helfen. Dazu gehört auch, ihm dieses Tiktaktok näher zu bringen, wo sich neuerdings der gemeine Staatenlenker rumtreibt.

Umrahmt wird der Abend von einem königlichen Drei-Gänge-Menü der Konditorei & Catering Schäpe Vorspeise:
- Müllers Willkommen (Grünes an der Ziege mit Rote Beete und Mango)
- Hauptgang: Triumph des Königs (Ochsenbäckchen an Risoléekartoffeln und Praliné vom Rotkraut)
- Dessert: Versöhnung zwischen Mühlen- und Schlossküche (Waffel mit Eis und Früchten)
Vegetarische bzw. vegane Alternativen sind nach Voranmeldung an der Theaterkasse möglich.

Maya Fanke, Regie
Ágnes Hamvas, Ausstattung
Josefine Knauschner, Dramaturgie
Celine Haß, Regieassistenz
Maren Rögner, Inspizienz
Heidi Hartmann, Soufflage

Kein Thriller von Sebastian Fitzek
Für die Bühne bearbeitet von Lajos Wenzel

Was tut man am letzten Tag des eigenen Lebens? Dieses Gedankenexperiment starten Livius und Lea. Die beiden lernen sich am Münchner Flughafen kennen, als ihr Flug nach Berlin gecancelt wird. Beide müssen dringend nach Berlin: Livius, Lehrer und Hobbyautor, will seine Ehe retten und Lea, Journalistin, muss zu einem geheimnisvollen Termin. Gegenseitig sympathisch sind sie sich nicht, aber ein gemeinsamer Mietwagen scheint die einzige Möglichkeit zu sein, ihre Ziele zu erreichen. Auf Deutschlands Straßen wird der Roadtrip zu einer lebensverändernden Extrem- Erfahrung und beide müssen sich der Frage stellen, wofür es sich zu leben lohnt.

Club der toten Dichter:
Hans-Werner Meyer, Gesang & Geige
Markus Runzheimer, Bass, Percussion & Gesang
Reinhardt Repke, Gitarren & Gesang

Galgenlieder - Christian Morgenstern neu vertont

20 Jahre Club der toten Dichter. Ein Jubiläum, das es zu feiern gilt - mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger!

«O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!» – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern. Und ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen?

Morgenstern selbst schrieb, dass die «Galgenpoesie» ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern «ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen». Marcel Reich-Ranicki empfiehlt 50 Jahre später in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder.

Theater Mogul GmbH:
Esther Schweins, Regie
Kristian Bader, Holger Dexne, Martin Luding, Volker Meyer-Dabisch, Felix Theissen & Esther Schweins, Darstellung

Theater-Comedy: ein eigener Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau

Im «magischen Unterwäschekreis» begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen! Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: «Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?»

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Michael Friedman & Paul Pigat, Gitarre & Gesang

Kurzweilig, gutgelaunt und atemberaubend professionell

Zwei Ausnahmegitarristen und Singer / Songwriter aus Vancouver (Kanada) im April 2026 zusammen auf einer Bühne.

Michael Friedman, ein hervorragender Sänger und vollendeter Musiker, wie die Presse euphorisch schreibt, ist in erster Linie Singer/Guitarist/Songwriter. Wer sich dabei an den deutschen Begriff «Liedermacher» anlehnen möchte, möge das tun – stelle aber in Rechnung, dass in Nordamerika die Uhren anders ticken.

Man würde es Paul Pigat nie ansehen, aber hinter diesem bescheidenen Grinsen und unter dieser Doc Watson-Brille lauert eine der ruhelosesten, explosivsten musikalischen Vorstellungen, die je wie mit viel Hitze in einem einzigen Körper zusammengefasst wurde. Gesegnet mit dem Glanz eines Jazzers, einem Rockabilly-Herzen und der Seele eines Landstreichers gibt es nicht viele Musikgenres, die Pigats wandernde Vorstellungskraft nicht wie ein Magnet anziehen.

Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years:
Alteria, Gesang
Eliana Cargnelutti, Gitarre
Chiara Cotugno, Schlagzeug
Margherita Gruden, Keyboards
Elettra Pizzale, Bass

Die weltweit einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band aus dem italienischen Udine gibt ein exklusives Konzert!

Die aus fünf Mädels bestehende Band «Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years» spielt in einer ganz eigenen Liga. Sie rocken wie Hölle und rollen feurig wie ein speiender Vulkan.

«Made in Japan» kennt jeder Deep Purple Fan... aber «Made in Italy»? Für viele Anhänger ist das Deep Purple Doppel-Live-Album «Made In Japan» noch immer das Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band und wird als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rocks und des Heavy Metal angesehen. Inzwischen ist der berühmte Konzertmitschnitt ein halbes Jahrhundert alt. Die von der italienischen Gitarristin Eliana Cargnelutti gegründete Band «Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years» bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit einer atemberaubenden Show auf die Bühne.

Nationaltheater Brünn (Národní divadlo Brno), Musik
Fernsehballet Prag, Tanz

Ein festliches Konzert mit den bekanntesten Melodien der Väter der Operette - Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß

Das Künstlerensemble ist seit 2002 in Europa unterwegs und hat schon über 1 Millionen Gäste begeistert. Es zählt somit zu den erfolgreichsten Operetten-Ensembles der heutigen Zeit!

Mit einer kräftigen Portion «Wiener Schmäh», schönen Kostümen und großer Begeisterung intonieren die namhaften Vokalisten populäre Stücke wie «Wer uns getraut», «Komm in die Gondel», «Ich bin die Christel von der Post», «Brüderlein und Schwesterlein», uvm. Auch ein zartes Augenzwinkern darf nicht fehlen, beim Pas de deux «Pizzicato Polka», dem «Kaiserwalzer», bei «An der schönen blauen Donau», dem «CAN CAN», der «Tritsch-Tratsch-Polka» und genauso beim «Radetzky-Marsch».

Ein elitäres Ballettensemble, welches sich aus den begabtesten Tänzerinnen und Tänzern des FERNSEHBALLETT PRAG zusammensetzt, ergänzt mit ihren farbenprächtigen Kostümen diese Operetten-Gala und macht sie zu einem Fest der Sinne!

Christoph Eß, Horn
Preußisches Kammerorchester
Jürgen Bruns, Leitung

Programm: Klassik & Neoklassik
– Ludwig van Beethoven: Streichersinfonie nach dem Streichquartett f-Moll op. 95 «Quartetto serioso»
– Gordon Jacobs: Konzert für Horn und Streichorchester
– Joseph Haydn: Konzert für Horn und Orchester Nr. 2 D-Dur Hob. VIId:4:1
– Szymon Laks: Sinfonietta

Klassik als Vorbild in ganz eigentümlicher Weise und spannendem Kontext. Dazu ein Solist, der die Virtuosität auf dem Horn auf eine neue Ebene gehoben hat.

Helena Marion Scholz, Ariane Baumgartner & Meike Gottschalk, Kabarett
Hanno Friedrich, Regie
Nici Grandison, Choreographie

Powervolle Musik, burlesker Tanz und schlagfertige Dialoge

Sie sind immer noch Frauen mit Mumm, sie sind ein swingendes «Cat Pack», haben sich «frisch geföhnt und flachgelegt», sie wissen wie teuer es ist, sehr billig auszusehen, und sie sagen aus voller Überzeugung: 50 ist das neue 30!

Ein spritziges Ensemble – zum Schreien komisch! Eine umwerfende Comedy-Revue mit prickelnden Kostümschlachten, stimmgewaltigen Liedern, mitreißenden Tanzeinlagen — und natürlich knallenden Sektkorken! Das Motto der Frauen mit Mumm: «ratzfatzrubbeldiekatz – miau»!

Alf Moser, Kontrabass, Konzeption & Moderation
Staatskapelle Berlin:
Matthias Glander, Klarinette
Petra Schweiger & Mariana Lopes, Violine
Friedemann Slenszka & Ricarda Glöckler, Viola
Pedro Peláez Romero, Violoncello

Konzert zum 270. Geburtstag von Wolfgang Amadeus Mozart

Programm:

• Quintettfragment in Es-Dur
• Sinfonische Concertante in Es-Dur
• Konzert für Klarinette und Streicher in A-Dur

REINHARD LAKOMY-Ensemble
Olivia Winter, Susi Wiemer & Barbara Hellmuth, Gesang & Performance

Ein Familienmusical von MONIKA EHRHARDT und REINHARD LAKOMY
Altersempfehlung: 3 - 99 Jahre

Der Traumzauberbaum hat ein ganz besonderes Traumblatt wachsen lassen, eins mit einem blauen Ypsilon darauf, ein Buchstabe! Die beiden Waldgeister Moosmutzel und Waldwuffel kennen ja schon einige Buchstaben, aber ein Ypsilon? Gibt es überhaupt Wörter mit einem Ypsilon? Keine wichtigen, oder?

Da springt das Ypsilon heraus aus dem Lexikon, mitten hinein in die zauberlichphantastische Lesenacht vom Traumzauberbaum. Es tanzt und singt, ja was wäre denn diese Lesenacht ohne Rhythmus und Lyrik und die Lacky-Lok! Endlich ist es einmal wichtig!

Saskia Dreyer, Sabrina Pankrath, Madlen Wegner, Tim Schultheiss & Conrad Waligura, Darstellung
Daniel Heinz, Regie
Robert Löhr, Buch
Benedikt Eichhorn, Musik
Michael Frowin, Songtexte
Tilman Hintze, musikal. Leitung
Patrick Stauf, Choreographie

«Ladies Night» im Baumarkt!

Jetzt wird auch das letzte Biosphärenreservat des männlichen Geschlechts von den Frauen erobert. Da wird gefliest und gehämmert – und natürlich gepichelt! Je mehr der Sekt fließt, desto emotionaler wird die Heimwerkerei, desto mehr werden Lebensentwürfe in Frage gestellt – und am Ende der Nacht ist nichts so wie zuvor.

Mit Charme und Witz und Lebensgeschichten, die uns allen aus dem Herzen sprechen, trifft «Hammerfrauen» den Nagel auf den Kopf. «Hammerfrauen» der Sommer-Musical-Spaß über den ewigen Kreislauf des Lebens – von Aufbauen und Abreißen und Aufbauen und Abreißen …

Ein junges Paar kurz vor der Hochzeit: Er ist der typische Hobby-Bastler – sie hat ihm nicht gesagt, dass sie die Heimwerkerei hasst.

DJ Dr. M & der Resident DJ der Schönen Party aus dem Frannz Club Berlin

Die Schöne Party von radioeins (rbb)

Die Schöne Party von radioeins vom rbb wurde im März des Jahres 2000 von den beiden Radiomoderatoren Volker Wieprecht und Robert Skuppin ins Leben gerufen und ist seit über 25 Jahren eine Institution im Berliner Nachtleben, nicht nur für die Hörer von radioeins! Jetzt verwandeln sich die Uckermärkischen Bühnen wieder für eine Nacht zu der Tanzlocation im Land Brandenburg! Die Schöne Party von radioeins vom rbb überrascht mit handverlesener Musik von DJ Dr. M, dem Resident DJ der Schönen Party aus dem Frannz Club Berlin.

Auf dem Dancefloor gibt es alles, was das Tanzbein begehrt. Gespielt wird der Schöne-Party-Mix quer durch alle Musikstile und Epochen, immer ganz nah an der radioeins Playlist. Zu hören gibt es einen Mix aus allem was die Genres Pop, Rock und Dance im tanzbarsten Sinne aus den letzten Jahrzehnten zu bieten haben, immer fein abgeschmeckt mit den neuesten Krachern.

Stefan Schwarz, Lesung

Ein unterhaltsamer Streifzug durch Liebe, Lust und Absurditäten

Die schönsten Kolumnen aus der «Separée»: Stefan Schwarz verbindet Geschichte, Wissenschaft und persönliche Anekdoten zu einem ebenso klugen wie urkomischen Abend. Erfahren Sie Kurioses über Sexstreiks, skurrile Fehlübersetzungen und überraschende Kapitel der Vergangenheit – pointiert, ehrlich und garantiert nicht jugendfrei.

Stefan Schwarz garantiert nicht jugendfreie Streifzüge durch die Weltgeschichte und Wissenschaft der Erotik. Ein Fest für alle Erwachsenen, die schon immer wissen wollten, wobei US-Vizepräsident Nelson Rockefeller seiner Sekretärin in den Rücken gefallen ist, wann der erste erfolgreiche Sexstreik stattfand, warum Frauen schneller Batterien in kleinen Geräten wechseln als Männer, wieso man bei Kopfschmerzen unbedingt Sex haben sollte, was eigentlich Gnadensex ist, warum sich Napoleons Gattin nicht waschen durfte, bevor er heimkam - und schließlich und überhaupt, warum die Männer so sind wie sind, obwohl sie doch von Frauen geboren wurden!

Ortwin Bader-Iskraut, Moderation

Poesie-Wettstreit mit Wortkünstlern aus der Uckermark und Berlin

Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt WortkünstlerInnen aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene. Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap - hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 5 Minuten nicht überschreitet.

Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden die Uckermärkischen Bühnen nun schon im zweiten Jahr zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis.

Brian Bell, Regie
Tom van Hasselt, musikalische Leitung, Einstudierung & Produktion Halbplaybacks
Daniel Unger, Ausstattung
Jan Kriegelsteiner, Choreografie
Benjamin Zock, Dramaturgie
u.a.
Darstellung:
Elias Eisold - Max, Hausmeister & Schüler
Anna Luise Barth - Mara, Frau Hilbus & Schülerin
Antonia Schwingel - Sina, Vogelfrau, Maras Mutter, Schülerin & Putzfrau
Dennis Weissert - Leon, Gärtner, Maras Bruder, Frauenarzt, Schüler & Herbergsvater

Musical / Jugendstück | Für Menschen ab 13 Jahren

Sie sind jung, sie sind verliebt und sie wollen nur eins: Liebe machen. Aber wann und wie weiß man, dass man dazu bereit ist? Genau diese Fragen stellen sich Mara und Max, Leon und Sina. Ein guter Anfang ist da schonmal ein Kuss. Doch was, wenn von diesem intimen Moment plötzlich ein Foto im Internet auftaucht, begleitet von einem Voting über den „perfekten“ Zeitpunkt fürs erste Mal? Zwischen dem Wirbel aus Hormonen, Bilderwelten aus Pornos und echten Gefühlen blicken vier Jugendliche liebevoll zurück auf ihre ersten Erfahrungen mit Liebe, Lust und Scham.

Liebe machen erzählt mit Humor, Musik und schonungsloser Offenheit vom ersten Mal.

Das Neue Globe Theater Potsdam:
Kai Frederic Schrickel, Regie & Bearbeitung
Bettina Koch, musikalische Leitung
Annette Reckendorf, Choreografie
u.a.
Andreas Erfurth, Martin Radecke, Jessica von Wehner, Nora Backhaus, Laurenz Wiegand u.a., Spiel

Schauspiel mit Musik nach dem Roman von Klaus Mann
In der Fassung des BE von Till und Chris Weinheimer

Das Neue Globe Theater Potsdam präsentiert noch einmal diese außergewöhnliche Produktion mit Live-Musik: «Mephisto» – eine Theaterinszenierung, die die glamourösen und düsteren Facetten der 1920er und 1930er Jahre in Berlin zum Leben erweckt.

Die Inszenierung belegte 2024 den zweiten Platz beim Theaterpreis der INTHEGA «Die Neuberin». Erleben Sie, wie der Schauspieler Hendrik Höfgen mit seinem «Pakt mit dem Teufel» ringt und dabei die Frage aufwirft: Was ist der Preis des Ruhms?

Andrea Sawatzki, Lesung & Vorstellung

Mit all den Emotionen, die das Leben

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGELBestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so genau zu sagen.

Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

und der Hahn im Korb

Ein neuer Hahn wirbelt den Hof durcheinander! Während alle Caruso feiern, reicht es Findus endgültig. Mit einem frechen Plan will er den ungeliebten Konkurrenten loswerden – doch ob das gut geht?

In der ruhigen schwedischen Idylle leben Pettersson, Kater Findus und die Hühner zufrieden zusammen – bis Pettersson erneut eine schräge Idee hat. Er rettet den Hahn Caruso vor dem Kochtopf des Nachbarn Gustavsson und bringt ihn mit auf den Hof. Die Hühner sind begeistert, doch Findus ist alles andere als glücklich: Carusos lautes Krähen nervt, und außerdem steht der Hahn plötzlich im Mittelpunkt. Findus fühlt sich übergangen und will Caruso loswerden. Als Pettersson den Hahn behalten möchte, beschließt Findus, selbst aktiv zu werden, und heckt einen Plan aus, um den ungeliebten Neuzugang zu vertreiben.

Horst Evers, Kabarett

Horst Evers und seine schrägen Geschichten

Dieser Mann führt Buch. Über alles. Seinen Alltag, seine Begegnungen, seine Erlebnisse.

Die Liste der Bücher, die er mit diesem Material geschrieben hat, ist endlos. Es gibt kaum jemanden, dem es so gut gelingt, den alltäglichsten Dingen einen solch absurden Twist zu verpassen. Neben all dem hat der Mann natürlich auch gleich noch eine ganze Batterie von Krimis geschrieben.

Horst Evers ist Kabarettist und Chronist des Alltags. Vor allem seines Alltags. Ihm passieren absurde, komische, manchmal tragische Dinge, aber er nimmt sie (meist) mit Humor. Sein jüngstes Buch trägt den Titel «So gesehen natürlich lustig». Worum es in seinem neuen Programm geht, beschreibt der Bestseller-Autor so «Die Welt ist ein Jammertal. So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.»

Berliner Vocaphoniker:
Alexandra Broneske & Roger Pabst, Gesang
Inka Pabst, Darstellung
Torsten Knoll, Klavier & Akkordeon
Leonie Freudenberger, Saxophon
Stefan Pahlke, Tuba

Die Goldenen 20er Jahre und die Zeit danach

Das Ensemble stellt in ihrer neuen Revue Tonfilmschlager, Couplets und Swingmelodien aus dem reichhaltigen Repertoire dieser legendären Ära vor.

Bekannte Künstler wie die «Comedian Harmonists», Heymann, Hollaender, Brecht und Weill kommen ebenso zu Wort wie Oscar Straus und Paul Abraham, die als Mitbegründer der Berliner Jazz Operette gelten. Auch die «Weintraub Syncopators» werden zitiert.

Stefan Weintraub und seine Jungs waren die erste deutsche Jazzband von internationalem Rang. Tourneen führten sie in den 30er Jahren durch ganz Europa, in die Sowjetunion und sogar nach Japan und Australien!!!

Das Trio Wildes Holz:
Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass & Mandoline

Rock- und Popmusik auf Holz-Instrumenten

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf «richtigen» Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente!

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den «echten» Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Tan Caglar, Unterhaltung

Stand-Up-Comedy: Höllisch scharf & charmant böse

Tan Caglar geht mit «Der Teufel trägt Rollstuhl» auf Deutschlandtour. Bei diesem Stand-up sitzt nicht nur er – sondern auch jeder Gag punktgenau.

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour. Nach dem großen Erfolg von «Geht nicht - Gibts nicht» legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit «Der Teufel trägt Rollstuhl» höllisch gut nach «Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt. Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.»

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags. Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Das Brandenburgische Konzertorchester Eberswalde
Jens Georg Bachmann, musikalische Leitung
Aleksandra Todorovic, Gesang

Von gefühlvollen Balladen bis hin zu flotten Evergreens

Das Brandenburgische Konzertorchester Eberswalde spielt unter Jens Georg Bachmann mit Solistin Aleksandra Todorovic ein Konzert mit bekannten Film- und Musicalhits wie «Fluch der Karibik», «Die Schöne und das Biest» und «Pretty Woman».

Zeitlose Film- und Musicalklassiker, sowie bekannte Evergreens aus Klassik und Pop in einem Konzert vereint, präsentiert das Brandenburgische Konzertorchester Eberswalde unter der musikalischen Leitung von Jens Georg Bachmann mit seiner ausdrucksstarken Gesangssolistin Aleksandra Todorovic.

Das Eberswalder Ensemble entführt das Publikum in die Weiten des Meeres mit «Fluch der Karibik», verzaubert mit «Die Schöne und das Biest», lädt ein zum Tanz mit «Pretty Woman», geht mit «James Bond» auf Reisen zum «Wellerman» und bittet zum «Frühstück bei Tiffany» mit «Mozart» und den «Ghostbusters».

Band «Zärtlichkeiten mit Freunden»:
Christoph Walther & Stefan Schramm, Kabarett & Musik

Smash-Hits auf der E-Gitarre
Endlich verlässt die bekannte Band »Zärtlichkeiten mit Freunden« die staubigen, ausgetretenen Pfade mitteldeutscher Rockmusik und begibt sich vorsichtig herumstöckelnd auf neues Terrain.

Nach ungezählten Jahren, prall gefüllt mit Smash-Hits auf der E-Gitarre, wollen sich die beiden Grobmusiker – oder zumindest einer davon – neu erfinden. Und der andere muss mitmachen. Frischer Wind bläst durch die Band. Eine Nagelprobe für die Beziehung zwischen Mann und Musiker. Es riecht nach Strom und kalten Lötstellen im geborgten Synthesizer. Kommt und seht! Und bringt Euch etwas zu Lesen mit! Zum Beispiel die Bedienungsanleitung vom CASIO DG-7, könnte nützlich sein.

Uwe Steimle, Kabarett

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine.

«NU!» heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder «Nach der Flut, ist vor der Dürre». Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett.

Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle - immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen.

Ontour Entertainment, Organisation
Katja Wiesigkstrauch, Karina Klüber, Julia Plank, Patrick Stangl, Sven Ankert-Prüwer, Martin Lorenz u.a., Gesang, Tanz & Schauspiel

Highlights aus weltbekannten Musicals, präsentiert mit Leidenschaft, Humor und ganz viel Herz

Wenn bekannte Melodien aus «Mamma Mia», «Das Phantom der Oper» oder «We Will Rock You» erklingen, dann schlagen die Herzen der Zuschauer höher. Erleben Sie Dramatik, Emotionen und eine unterhaltsame Live-Show, die an Qualität und Virtuosität kaum zu überbieten ist.

Ein Abend für Musicalfans - und für alle, die es spätestens danach sein werden. Große Gefühle, leise Gänsehautmomente und mitreißende Melodien verschmelzen zu einer Show, die direkt ins Herz geht.

Gala Sinfonie-Orchester Prag
Johann Strauss Ballett

Wiener Operetten Revue mit Solisten, Ballett und Orchester

Walzerseligkeit, große Stimmen und pure Lebensfreude «Zauber der Operette» entfacht ein mitreißendes Feuerwerk der schönsten Melodien von Strauß & Co. – glanzvoll, schwungvoll, unvergesslich.

Ein Abend voller Walzerrausch und großer Gefühle: Erleben Sie die schönsten Meisterwerke von Johann Strauß, Franz von Suppé, Jacques Offenbach, Karl Millöcker, Robert Stolz u. v. m. – unvergessliche Melodien, die seit über 100 Jahren begeistern.

Farbenprächtige Kostüme, mitreißende Choreografien, erstklassige Stimmen und ein charmant moderiertes Programm entführen Sie in das romantische Wien der Operette.

Ein Fest für Augen und Ohren – leidenschaftlich, schwungvoll, unvergesslich.

Ultimate Eagles: Stephen Barlow, Gesang, Gitarre, Mandoline und Pedal Steel
Rhys Morgan, Schlagzeug, Gesang und Gitarre
Michael Lawrence, Gitarre, Gesang, Klavier, Saxophon und Mundharmonika
Emma Johnson, Gesang, Klavier und Saxophone
Chris Wright, Gesang, Gitarre und Slide-Gitarre
Chris Childs, Bassgitarre und Gesang

The best Eagles Show in the World

Die Band «Ultimate Eagles» präsentiert die Songs der «Eagles» aus jedem Album und jeder Epoche. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits «Hotel California», «Lyin‘ Eyes», «One Of These Nights», «Take It To The Limit», «Desperado», «Take It Easy» und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show «Car Fest South and North» begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis, die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Ubs-Ensemblemitglieder u.a.
Fabian Ranglack, Moderation & Regie
Michaela Mademann-Bax, Regie
Alexandra Hofmann, Stargast
Kinder- und Jugendballett der Musik- und Kunstschule «J. A. P. Schulz»
Das Showballett der Musik- und Kunstschule «J. A. P. Schulz»

Ein zauberhaftes Weihnachtsprogramm

Lassen Sie sich von der festlichen Atmosphäre der Uckermärkischen Bühnen Schwedt einhüllen und erleben Sie den Bunten Weihnachtsteller, der seit über 40 Jahren Herzen erwärmt. Dieses Jahr wird die Bühne von einem ganz besonderen Stargast zum Strahlen gebracht: Schlagersängerin Alexandra Hofmann!

Das Kinder- und Jugendballett sowie das Showballett der Musik- und Kunstschule «J. A. P. Schulz» zeigen traditionell ausdrucksstark ihre Choreografien.

Durch das Programm führt Sie der charmante Fabian Ranglack, der mit seiner Moderation die Veranstaltung nicht nur besinnlich, sondern auch humorvoll und höchst unterhaltsam gestaltet. Tauchen Sie in diese bezaubernde Welt, voller Vorfreude auf die schönste Zeit des Jahres, ein.

Christian Schottstädt, Synthenizer & Gesang

Ein Abend für Liebhaber elektronischer Musik – intim, intensiv und einzigartig

Christian Schottstädt – bekannt von Forced To Mode – präsentiert mit «KEYSCENE» seine erste Solo-Tour. Synthpop-Klassiker und Raritäten, neu interpretiert: melancholisch, cineastisch und intensiv.

Christian Schottstädt – bekannt als Stimme der erfolgreichen Depeche-Mode-Tribute-Band Forced To Mode – geht erstmals solo auf Tour.

Mit seinem Debütalbum «KEYSCENE», das 2025 erschien, öffnet der charismatische Sänger ein neues, sehr persönliches Kapitel.

In Eigenregie hat Schottstädt ausgewählte Klassiker und Raritäten der Synthpop-Szene neu interpretiert – darunter Songs von Camouflage, De/Vision, Blind Passengers, Mesh, S.P.O.C.K. und Elegant Machinery. Dabei verleiht er jedem Stück seine unverkennbare Handschrift: melancholisch, cineastisch und reduziert auf das Wesentliche.

Seine eindringliche, warme Stimme und die feinfühligen, atmosphärischen Produktionen lassen die bekannten Songs in neuem Licht erstrahlen – intensiv, berührend und voller emotionaler Tiefe.