Musikfestspiele Potsdam Sanssouci

Nadja Allerheiligen, Führung

Das geistige Leben in Potsdam
Algarotti, Friedrich II. und die europäische Aufklärung

Francesco Algarotti, ein gebürtiger Venezianer, wurde von König Friedrich II. in den Grafenstand erhoben und war als Schriftsteller und Kunstkenner über viele Jahre hinweg ein wichtiger Gast an der berühmten Tafelrunde des Königs. Neben bekannten Persönlichkeiten wie Voltaire, de la Mettrie und dem Marquis d'Argens prägte er das geistige Leben in Potsdam. Doch was führte den Sohn eines venezianischen Kaufmanns nach Potsdam, und welchen Einfluss hatte er auf den König und die Aufklärung in Preußen?

Ensemble Correspondances
Sébastien Daucé, Cembalo & Leitung
Historiker Dominique Bourel, Festrede

Musikalische Glanzlichter aus Paris vom Auftritt des Sonnenkönigs bis ins «Siècle des Lumières»

Als aufgehende Sonne betrat der 17-jährige Louis XIV im «Ballet Royal de la Nuit» die Bühne – als «Sonnenkönig» sollte er die Weltbühne beherrschen. Da er die Wirkungsmacht von Kultur, Kunst und Wissenschaft sonnenklar erkannte, machte er sie zur Chefsache. So hatte Friedrich II., frankophil wie er war, neben dem in Sanssouci allgegenwärtigen Lichtgott und Musenführer Apoll ein reales kulturpolitisches Vorbild vor Augen. Den musikalischen Aufbruch in eine neue Epoche macht das Ensemble Correspondances hörbar mit einem opulenten Programm, das 100 Jahre Geschichte überspannt. Und Dominique Bourel beleuchtet in seinem Festvortrag, wie die «Aufklärung» Potsdam mit Paris verbindet.

Eunice Martins, Live-Komposition & Leitung
Beate Rabe, Filmvermittlerin

Familien machen Filmmusik
Ein Workshop für Kinder von 5 bis 9 & ihre Erwachsenen

Bei einem Festival im Zeichen des LICHTS kommt Potsdam natürlich auch als Filmstadt ganz groß raus – und was wären die bewegten Bilder ohne bewegende Musik! In diesem Familienworkshop kann man nicht nur historische und experimentelle Kurzfilme anschauen, sondern Klänge zum Film selber gestalten. Die Komponistin, Musikerin und Musikpädagogin Eunice Martins und Vermittlerin Beate Rabe vom Filmmuseum Potsdam zeigen, wie das geht. So entsteht im gemeinsamen Experimentieren mit Bild, Licht und Ton die neue Live-Vertonung eines Kurzfilms.

Einführungsgespräch:
Fosco Dubini, Regisseur
Barbara Marx, filmisches Konzept
Dorothee Oberlinger, musikalische Leitung

Backstage–Doku: Dorothee Oberlinger dirigiert Telemann
Die Doku zur Barockopernproduktion »Pastorelle en musique«

Den theaterfeindlichen Bedingungen der Corona Pandemie zum Trotz kam 2021 Georg Philipp Telemanns »Pastorelle en musique« auf die Bühne des Schlosstheaters im Neuen Palais. Mit Nils Niemann inszenierte ein Spezialist für Historische Theaterpraxis die zeitlose Geschichte um zwei junge Paare zwischen Freiheitsdrang und Bindungslust. Dank Fosco Dubini und Barbara Marx können Sie die Entstehung der Inszenierung hautnah miterleben: Sie begleiteten die Mitwirkenden auf ihrem Weg von den ersten Proben bis zur Premiere und führen mit zahlreichen Interviews hinter die Kulissen der Produktion.

Il Concerto Intempestivo:
Rahel Boell & Jaume Guri Batlle, Violine
Rebecca Krieg, Violoncello
Eliot Xaquín Dios, Cembalo

Die Lunchkonzert-Sieger 2025 in ihrem Preisträger-Konzert
Mit Werken von C. Mannelli, F. Rebel, H. Purcell, J.S. Bach & Eigenkompositionen

Vom Leuchten der Mitternachtssonne Bersabeas bis zum Flimmern der Wüste Despinas reist eine von Geburt an blinde Frau durch die Welt, angetrieben von der Suche nach dem Licht: ein Sinnbild für das menschliche Verlangen nach Wahrheit und den Willen, das Unbegreifbare zu fassen. Ihre Stationen bilden sich, aufregend und nachdenklich zugleich, in einem Klangtagebuch ab: Die unverwechselbare Musik und Lichtstimmungen jedes Ortes beschwören Bilder vor dem inneren Auge herauf, durchdrungen von den vielschichtigen Persönlichkeiten der Städte. Inspiriert von Italo Calvinos Meisterwerk »Die unsichtbaren Städte« lässt Il Concerto Intempestivo diese imaginäre Reise lebendig werden.

Nicolas Altstaedt, Violoncello
Rodrigo Gutiérrez, Oboe
Il Pomo d’Oro
Attilio Cremonesi, Leitung
Shelly Kupferberg, Moderation
Donna Leon als Special Guest

Ein Feuerwerk funkelnder Barockmusik gezündet vom Funken explosiver Virtuosität!

Mit Feuerwerk und Festbeleuchtung, mit Pauken und Trompeten ließen die Fürsten des Barock sich feiern, und für einen grandiosen Augenblick erhaschte auch das Volk einen Abglanz ihrer Pracht. Für ihr geschätztes Publikum lassen die Musikfestspiele Potsdam Sanssouci auf dem schönsten Platz der Stadt ein Feuerwerk funkelnder Barockmusik in den Himmel steigen – gezündet vom Funken explosiver Virtuosität!

Trompeten setzen Glanzlichter zum Auftakt und jedermann erwartet sich ein Fest. Das ganze Orchester vibriert vor unbändiger Feierlaune und hält für einen magischen Moment noch einmal inne, bevor es endgültig zu tanzen anfängt: Bachs 3. Orchestersuite mit dem berühmten Air ist die perfekte Ouvertüre zu einem Feuerwerk musikalischer Einfälle und solistischer Brillanz. In drei Concerti aus Venedig, Berlin und London lassen Oboe, Cello und zwei Bläserchöre ihre Raketen los, bevor zum Abschluss – wie kann es anders sein – Händels »Music for the Royal Fireworks« erklingt. Fans des legendären Commissario Brunetti dürfen sich obendrein auf eine Begegnung mit seiner Schöpferin freuen: Als passionierte Förderin der Ensembles Il Complesso Barocco und Il Pomo d’Oro hat Donna Leon die internationale Barockszene enorm bereichert..

Duo Belladonna:
Miriam Andersén, Gesang, Harfe & Flöte
Susanne Ansorg, Fidel & Gesang

Sowilo, Sol, Sunna & Co.: Sonnenkult am Sonntagmorgen
Musik vom frühen Mittelalter bis hin zu Volksmusik aus Schweden & Deutschland

Kinder der Sonne sind wir alle: angeschlossen an unser himmlisches Kraftwerk, das Menschen mit Licht, Wärme und Lebensenergie versorgt. Kein Wunder, dass Menschen aller Kulturkreise die Sonne von jeher vergöttert haben. Im geheimnisvollen Grottengewölbe der Orangerie-Terrassen gehen zwei Mittelalter-Expertinnen auf eine musikalisch-poetische Entdeckungsreise zu den ältesten Sonnenmythen. Sie lassen die Morgenröte tanzen, beschwören nordische Sonnengöttinnen herauf und folgen der Spur der Sonnenanbetung über christliche Sonnensymbolik bis zur lebendigen Tradition volkstümlicher Sonnenwendfeiern.

Lucile Boulanger, Viola da gamba
Pierre Gallon, Cembalo
Gabriel Rignol, Laute & Gitarre

Lustwandeln in den Gärten des Sonnenkönigs - Werke von M. Marais, F. Couperin, A. Forqueray, J. Morel, L.d.C. d’Hervelois & R. de Visée

Still liegen die Gärten von Versailles unter der aufgehenden Sonne, bis strahlenglitzernd der Tag erwacht. Von der nahen Kirche tönt das Glockenspiel herüber. Bei Hof beginnt schon hektisches Getriebe, ein Fest im Grünen will vorbereitet sein. Ins Federballspiel fährt ein Wirbelwind, flüchtige Schatten irren durchs geheimnisvolle Labyrinth … bis alles davontanzt in einer nichtendenwollenden Chaconne. So sonnig klingt Versailles, wenn Meistergambistin Lucile Boulanger und ihre Mitstreiter mit den Musikpoeten des französischen Barock durch seine Gärten streifen. Der Sonntag fängt gut an!

Tobias Schlage, Führung

Die Tageszeiten als Allegorie der Aufklärung
Das dreiteilige Deckengemälde von Christian Bernhard Rode

In der Marmorgalerie des Neuen Palais erwartet Sie ein faszinierendes dreiteiliges Deckengemälde von Christian Bernhard Rode, das den Morgen, den Mittag und die Nacht symbolisch darstellt. Doch beim Blick auf diese kunstvollen Darstellungen von antiken Gottheiten stellt sich die Frage: Ist es wirklich nur Mythologie, die hier inszeniert wird, oder verbirgt sich hinter den Szenen eine tiefere Bedeutung? Entdecken Sie die symbolischen Hintergründe und die Verbindungen zu den Ideen der Aufklärung, die in diesem Werk verborgen sind.

Catalina Bertucci, Sopran
Sebastian Kohlhepp, Tenor
Thomas E. Bauer, Bariton
Orchester «Capella Augustina»
Chor der Klang Verwaltung
Andreas Spering, Leitung

Joseph Haydns Oratorium «Die Schöpfung»

Zu unvergesslichen Eindrücken seiner England-Reisen wurden für Joseph Haydn die monumentalen Aufführungen von Händels Oratorien – und ein Besuch in Wilhelm Herschels Sternwarte mit ihren hochmodernen Teleskopen. Im Licht der Erkenntnis entdeckt der Mensch das Wunder der Schöpfung neu für sich und lernt die eigene Verantwortung für das Ganze zu begreifen: Das zutiefst optimistische Welt- und Menschenbild der Aufklärung ist wohl nie ergreifender Musik geworden als in Haydns Oratorium, das der Gewalt revolutionärer Umbrüche noch einmal den utopischen Zauber des Anfangs entgegensetzt.

Il Concerto Intempestivo:
Rahel Boell & Jaume Guri Batlle, Violine
Rebecca Krieg, Violoncello
Eliot Xaquín Dios, Cembalo

Herausragende junge Ensembles kommen in Ihre Kita!

Exzellente junge Musiker:innen kommen in Ihre Kita, stellen ihre Instrumente vor, erzählen von der Musik und vom Musikersein und spielen kurze Stücke vor.

«Il Concerto Intempestivo» ist ein junges, aufstrebendes Ensemble. Das Ziel des Ensembles ist es, Alte Musik kompetent zu interpretieren und dabei Ressourcen wie Improvisation, Arrangement und Komposition zu nutzen, um einen neuen Ansatz im klassischen Konzertformat zu schaffen.

Empfohlen für Kitagruppen ab 3 Jahren. Anmeldung unter service@musikfestspiele-potsdam.de

Barque Ensemble:
Justyna Wójcikowska, Blockflöte, Traversflöte & Perkussion
Radosław Orawski, Blockflöte & Traversflöte
Anna Cierpisz, Barockcello & Viola da gamba
Kacper Szpot, Barockvioline & Barockviola
Monika Stachowiak, Cembalo & Orgel

Ensemble aus Łódź (Polen) in deiner Schule

Exzellente junge Musiker:innen der Lunchkonzerte kommen am Tag vor ihrem Konzert zu Ihnen in die Schule und stellen sich und ihr Konzertprogramm vor.

Das Barque Ensemble ist ein Ensemble für Alte Musik, das 2019 in Łódź, Polen, gegründet wurde und dessen Mitglieder die Leidenschaft der Musiker für die Wiederentdeckung des ursprünglichen Klangs der Musik vergangener Jahrhunderte durch historische Aufführungspraktiken und langjährige Freundschaft verbindet.

Empfohlen für Klasse 1 bis 10. Anmeldung unter service@musikfestspiele-potsdam.de

Jenny Cappelloni, Lichtdesign
La Venexiana:
Emanuela Galli & Monica Piccinini, Sopran
Raffaele Giordani, Tenor
Lorenzo Feder, Cembalo Gabriele Palomba, Theorbe & Leitung
teatri 35:
Antonella Parrella, Gaetano Coccia & Francesco Ottavio De Santis, Schauspiel

Von jung bis alt: berühmte Gemälde Caravaggios inszeniert als lebende Bilder und umspielt von der Musik Monteverdis

Als Virtuose des «Chiaroscuro» prägte der Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio mit dramatischen Lichtkontrasten einen unverwechselbaren Stil. Live, in 3D und verblüffend genau stellen drei SchauspielerInnen berühmte Bildkompositionen des Meisters nach – um die Originale zu sehen, müsste man um die halbe Welt reisen. Die Choreografie ihrer Darstellung entfaltet sich im atmosphärischen Raum der Musik von Monteverdi & Zeitgenossen, die ihrerseits ein neues Licht auf den Menschen in der Fülle seiner Emotionen wirft: Eine einzigartige Symbiose aus Bildern und Musik.

Mitarbeitende des NANO Science Center
Ensemble tiefsaits:
Mirjam-Luise Münzel, Blockflöte, Barockcello & Viola da Gamba
Anna Reisener, Barockcello, modernes Cello & Gambe
Alma Stolte, Barockcello

Mitmachkonzert - Empfohlen für Schulklassen ab 1. Klasse

Wie entsteht ein Lichtstrahl? Was haben Wellen mit Klang und Licht zu tun? Und klingt Musik anders, wenn es hell oder dunkel ist? NANO und tiefsaits führen gemeinsam durch ein musikalisch-wissenschaftliches Programm voller strahlender Klängen, spannender Lichtphänomene und überraschender Geistesblitze. Die SchülerInnen können mitexperimentieren und das Entstehen von Licht und Klang hautnah erleben. Um Schluss lassen sie ihre selbstgebastelten Klang- und Lichtobjekte tönen und leuchten in einem neuen Gemeinschaftswerk aus Musik und Licht!

Anmeldung unter service@musikfestspiele-potsdam.de

Barockorchester der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach «Cantus Thuringia»
Michael Hofstetter, Leitung
Besetzung:
Valer Sabadus - Orpheus
Julia Kirchner - Eurydike
Anna Sayn - Amor

Die ewige Nacht des Todes zu besiegen durch das Licht der Liebe und der Musik

Die ewige Nacht des Todes zu besiegen durch das Licht der Liebe und der Musik: Was für ein Traum! Die Geschichte des mythischen Sängers hat nie aufgehört, die Herzen zu bewegen. Aus ihr wurde die Oper überhaupt erst geboren. Gut 150 Jahre nach Claudio Monteverdi bricht auch Christoph Willibald Gluck mit Orpheus zu neuen musikdramatischen Horizonten auf. Hier ist sein Meisterwerk konzertant und in deutscher Sprache zu erleben.

Wenn Glucks Oper beginnt, hat Orpheus seine Eurydike schon an den Tod verloren. Vom Liebesgott Amor ermutigt, wagt er den Abstieg in die Unterwelt, um die Geliebte zu befreien.

Rahmenprogramm: Der Geistesblitz-Kurzvortrag mit Dörte Schmidt, Musikwissenschaftlerin, findet um 19:30 Uhr im Kreuzgang der Friedenskirche (nur Stehplätze) statt.

Nathan Plante, Synthesizer & Klangkunst
Leiter des Planetariums «Simon Plate» & KollegInnen, Führung & Erzählung
KAPmodern Ensemble

Sternenhimmel im Konzert und anschließender Sternenschau

Tausende von Sternen hat der tschechische Astronom Antonín Becvár in seinem 1958 erschienenen »Atlas Eclipticalis« mit Standort und Helligkeit genau verzeichnet. Fasziniert von diesem Werk, überlagerte John Cage die Sternenkarten mit Notensystemen auf transparentem Papier und machte so den Sternenhimmel selbst zur Partitur, die unbegrenzte Möglichkeiten klanglicher Realisierung eröffnet. Im stimmungsvollen Ambiente des Belvedere auf dem Pfingstberg können Sie dem Klang der Sterne lauschen und, so sie sich auch zeigen, von der Brücke zwischen den Türmen einen Blick durchs Teleskop werfen. bei Nathan Plantes sphärischen Klängen einfach nur in den Juninachthimmel träumen …

Andreas Woche, Führung

Italienische Einflüsse im Park Glienicke

Bei dieser Führung entdecken Sie die italienischen Einflüsse im Park Glienicke, der von der malerischen Landschaft des Golfs von Neapel inspiriert wurde. Der Park aus dem 19. Jahrhundert weist markante Elemente auf, die an die klassischen Garten- und Architekturtraditionen Italiens erinnern. Erfahren Sie, wie Elemente der italienischen Gartenkunst und Architektur den Park Glienicke prägten und diesen zu einem Ort machten, an dem mediterranes Flair auf die malerische Landschaft an der Havel trifft.

Frank Werdermann, Führung

Freimaurerische Perspektiven im Park Sanssouci

Sechs Terrassen, die vier Elemente, die königliche Gruft im Osten – was hat das mit Freimaurerei zu tun?

Erfahren Sie bei dieser Führung mehr über König Friedrich II. und seinen Einfluss auf den Park Sanssouci. Der Park als Ort der Ruhe und Inspiration, spiegelt nicht nur seine Vorlieben für Kunst und Architektur wider, sondern auch seine Zugehörigkeit zur Freimaurerei. Wir werfen einen Blick auf die symbolischen Elemente und die philosophischen Ideen, die in der Gestaltung des Parks und seiner Gebäude zu finden sind, und entdecken, wie diese Aspekte mit Friedrichs persönlicher Weltanschauung und seiner Verbindung zur Freimaurerei verknüpft sind.

Sreten Manojlovic, Bassbariton
Dorothee Oberlinger, Blockflöten & Leitung
Freiburger Barockorchester

Vom barocken Zwölfton-Urknall ins Chaos der Elemente
Werke von J.-F. Rebel, J.B. Lully, J.v. Eyck, H. Purcell, H.I. F. Biber, G.F. Händel, A. Vivaldi, L. Boccherini, J. Cage, K. Gourzi

Von Jean-Féry Rebels barockem Zwölfton-Urknall ins Chaos der Elemente gestürzt, durchstreifen die Meisterflötistin und der sonore Bassbariton mit dem Freiburger Barockorchester nächtliche Schattenreiche – und finden traumwandlerisch den Weg ins Licht. Sreten Manojlovic, der 2025 das Festspielpublikum als Zauberer Atlante in Steffanis «Orlando generoso» begeisterte, beschwört allerlei dunkle Gestalten von Händel, Purcell und Lully aus der Tiefe. Stimmungsvolle Nachtmusiken entführen Sie in Vivaldis Venedig oder auf die Straßen von Salzburg und Madrid. Und Dorothee Oberlingers Flöte mutiert zur Nachtigall und hebt mit John Cage vollends in lichte Sphären ab.

Tour 1 – Ost & West: sportliche 46 km (AUSVERKAUFT!)

Künstler:Innen u.a.
Anna Herbst & Camilla Hoitenga, Sopran & Flöte «Changing Lights»
LIPPENTHRILLER, Horn- & Alphornklänge
Igor Schestajew, Orgel
SJAELLA Frauen-Vokalsextett «Nordic Night»
BAND BRAVO «Grenzgänger»
Felix Gutschi & Rupert Stuber, Blockflöten & Perkussion
Northern Light, Irish & Nordic Folk

Start: Wilhelm-Staab Straße -> Brandenburg Museum für Zukunft, Gegenwart & Geschichte -> Villa Liebermann -> Gasthof Moorlake -> Haus am Wannsee -> Grunewaldturm -> Johanneskirche Schlachtensee -> Checkpoint Bravo -> Ziel: Nikolaikirche Potsdam

Tour 2 – Inselwege: angenehme 34 km (AUSVERKAUFT!)

Künstler:Innen u.a.
OBOENBAND «Wassermusik»
Silke Aichhorn, Harfe
TIEFSAITS, Streichtrio
Bar Zemach, Schofar
Carolyna Eyck, Theremin
Christine Schornsheim, Flügel

Start: Wilhelm-Staab Straße -> Camping Sanssouci -> Handweberei Geltow -> Vulkan-Fiber-Fabrik Werder -> Alte Dorfkirche Golm -> Max-Planck-Institut für Molekulare Pflanzenphysiologie, Kolloid- und Grenzflächenforschung, Gravitationsphysik -> Karl-Foerster-Garten -> Jüdischer Friedhof -> Ziel: Nikolaikirche Potsdam

Tour 3 – Märchenkompass: familienfreundliche 12 km

Künstler:Innen u.a.
SAX PUPPETS zum Check-In
Ensemble Tiny Bridges, transkulturelles Musiktheater
Mareike Greb, Christoph Sommer, Martin Erhardt & Barocktanz
Maik Zöllner, Schattentheater

Start: Wilhelm-Staab Straße -> Russische Kolonie -> Schloss Cecilienhof -> Villa Schöningen -> Rotkäppchen-Statue -> Ziel: Jagdschloss Stern -> Wer noch Kraft in den Beinen hat -> Finale: Nikolaikirche Potsdam

Wasser, Wald und Sonnenlicht – so lassen sich die diesjährigen Fahrradkonzerte zusammenfassen. Ob Sie den sportlichen 46 Kilometern der ersten Tour folgen, die 34 Kilometer der Insel-Tour bevorzugen oder mit den Nachwuchsfahrer:innen auf die 12 Kilometer lange Märchenroute gehen – eines haben alle Strecken gemeinsam: Musik, die auf ihre Weise mit Farben, Licht und Schatten spielt.

Veranstalter: Musikfestspiele Potsdam Sanssouci

Trio Tenorizans:
Władysław Lech, historische Klarinette
Antonio Pellegrino, historisches Cello
Agata Sorotokin, Fortepiano

Kommen Sie mit Ihren Kindern vorbei – oder ein Besuch in Ihrer Kita wird organisiert!

Das Trio Tenorizans ist ein preisgekröntes Ensemble für Alte Musik, bestehend aus Władysław Lech, Agata Sorotokin und Antonio Pellegrino. Bekannt für virtuose Interpretationen von Beethoven und Zeitgenossen, gewannen sie 2024 den 1. Preis beim Wettbewerb «À tre».

Exzellente junge Musiker:innen der Lunchkonzerte kommen in Ihre Kita, stellen ihre Instrumente vor, erzählen von der Musik und vom Musikersein und spielen kurze Stücke vor.

Empfohlen für Kitagruppen ab 3 Jahren. Anmeldung unter service@musikfestspiele-potsdam.de

Franziska Hölscher, Violine
Kit Armstrong, Klavier

«Die Leuchtkraft der Musik» mit Werken von L. Vierne, C.V. Alkan, C.P.E. Bach, R. Schumann, A. Pärt, K. Szymanowski, J.S. Bach

Wohl jeder hat sie schon mit eigenen Ohren erfahren. Dieses Konzert macht sie auch für das Auge zum Ereignis. Zwei herausragende Instrumentalvirtuosen wollen ihr durch Licht und Farbe geprägtes Musik-Erleben mit Ihnen teilen und lassen den Raum in wechselnde Lichtstimmungen tauchen, die unmittelbar aus der Musik hervorzugehen scheinen: Vom nächtlichen Dunkel der Vierne’schen Nocturnes über Alkans höllisches Rot bis ins kristallklare Licht der Spiegel von Arvo Pärt. Ein Kammermusikabend der besonderen Art.

Trio Tenorizans:
Władysław Lech, historische Klarinette
Antonio Pellegrino, historisches Cello
Agata Sorotokin, Fortepiano

Kompositionen von L.v. Beethoven, F. Ries, A. Eberl & Zeitgenossen

In einen Salon der Klassik, durchglitzert vom Esprit der Commedia dell’arte und Opera buffa, lädt das Trio Tenorizans ein und präsentiert mit Witz und Charme.

Bei der mittäglichen Konzertreihe mit vielversprechenden Newcomern der Alten Musik sind originelle Programmideen und hohe musikalische Könnerschaft garantiert. Die vier besten unter den 21 Bewerbern wetteifern um die Gunst des Publikums und den Siegespreis der Jury unter Vorsitz von Dorothee Oberlinger: ein Konzert bei den Musikfestspielen 2027. Die Vorjahressieger Il Concerto Intempestivo präsentieren am 13. Juni im Raffaelsaal des Orangerieschlosses Sanssouci ihr brandneues Programm. Und natürlich schwärmen die vier Ensembles wieder in Schulen und Kitas aus und versorgen junge Ohren mit Alter Musik.

Ivette Arnholdt, Führung

Religiöse Symbolik im Marlygarten von Sanssouci: Der Marlygarten besitzt auch eine religiöse Dimension

Haben Sie gewusst, dass der Marlygarten auch eine religiöse Dimension besitzt? Bei dieser Führung erfahren Sie, wie sich die religiöse Symbolik erst aufdeckt, wenn man den Garten mit einem besonderen Blick erkundet. Die Gestaltung des Gartens durch König Friedrich Wilhelm IV. und Peter Joseph Lenné enthält versteckte religiöse Symbolik und philosophische Anspielungen, die erst durch Wissen und Achtsamkeit sichtbar werden. Entdecken Sie, wie Architektur und Landschaftsdesign eine Atmosphäre der inneren Einkehr und spirituellen Reflexion schaffen.

Franziska Fleischanderl, Salterio
Michael Freimuth, Laute

Vielsaitige Reflexionen im Duo von Salterio und Laute
Werke von J.S. Bach, S.L. Weiss, B.J. Hagen, W.J. Lauffensteiner, J. Haydn u.a.

Wie Lichtreflexe auf bewegtem Wasser mutet es an, wenn der Silberklang des Salterios auf den weichen, atmenden Ton der Lautensaiten trifft.

Themen werden hin und zurück gespiegelt zwischen den Instrumenten, und auch die Werke selbst erscheinen in der Bearbeitung für das ausgefallene Duo als geistreiche Reflexionen über das Original.

Zwei kostbare Originalinstrumente aus dem 18. Jahrhundert treten in einen Dialog, in dem Spielweisen, Klangfarben und musikalische Ideen einander immer wieder neu und überraschend reflektieren – zwischen himmlischer Strahlkraft und irdischer Wärme.

Ars Choralis Coeln, Inszenierung
Besetzung: Uta Kirsten & Petra Koerdt - Peregrine Cora Schmeiser - Anima & Peregrine
Lucia Mense - (Flöten) Diabolus
Pamela Petsch - Humilitas Amanda Simmons - (Harfe) Caritas Nadine Balbeisi - Castitas
Petra Koerdt - Contemptus Mundi
Susanne Ansorg - (Fidel) Amor Celestis
Uta Kirsten - Victoria
Stefanie Brijoux - Discretio
Sylvia Dörnemann - Patientia

Hildegard von Bingens «Ordo Virtutum» (Die Ordnung der Kräfte)

Aus der Finsternis teuflischer Verlockungen zum strahlenden Licht der Weisheit: Der Weg der Seele als Mysterienspiel.

Mit ihrem Wissen, ihrer Weltanschauung und ihrer immensen künstlerischen Gestaltungskraft entfachte Hildegard von Bingen im 12. Jahrhundert ein Licht, das bis in unsere Gegenwart strahlt. Ein Höhepunkt ihres Schaffens ist das Mysterienspiel «Ordo Virtutum», das ihre Vision einer göttlichen Ordnung in Tönen und Aktionen auf die Bühne bringt. Die Frage «Wie sollen wir leben?» bewegt uns nach wie vor. So stellen Ars Choralis Coeln das Drama der menschlichen Seele, die zwischen Anfechtung, Versuchung und Zweifel den Weg zu Licht und Wahrheit sucht, in den Mittelpunkt ihrer Inszenierung: Als musikalische und visuelle Annäherung an eine nur auf den ersten Blick so ferne Welt.

Akademie für Alte Musik Berlin
Bernhard Forck, musikalische Leitung
Michiel Dijkema, Regie, Bühne & Licht
Jula Reindell, Kostüm
Besetzung:
Jiayu Jin - Procride
Yuri Mynenko - Cefalo
Chloë Morgan - Aurora / Zeffiro
Jonathan Eyers - Titone
Anita Rosati - Atenice

Ein Juwel der frühen Berliner Operngeschichte

Eine wahre Opernrarität und zugleich berührendes Glanzstück der frühen Berliner Operngeschichte ist Giovanni Bononcinis «Cefalo e Procride». Sie erzählt vom mythischen Liebespaar Cephalus und Procris und von Aurora, der Göttin der Morgenröte, die eine Tragödie heraufbeschwört.

Aurora versucht, den Jäger Cefalo zu verführen, der ihren Avancen widersteht. Er liebt nur seine Frau Procride. Aus Rache überredet ihn die gekränkte Göttin, die Treue seiner Frau auf die Probe zu stellen … Doch auch die athenische Königstochter wird von Eifersucht erfasst – ihr Misstrauen gegenüber Cefalo gipfelt in einem tödlichen Irrtum. Ob das Mitleid der Götter ein Happy End herbeizuführen vermag?

Asya Fateyeva, Saxophon
Bo Wiget, Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Wolfgang Katschner, Laute & Leitung
JUERI, DJ-Set

Heiße Affäre im Filmpark: Rameau trifft ABBA im Vulkan!

Bo Wiget hat die ABBA-Hits gekonnt für das Barockensemble arrangiert. Anstelle von Agnetha und Anni-Frid übernimmt das Saxophon von Asya Fatayeva die Gesangslinien. Im Anschluss lädt eine ABBA-Party mit DJ-Set von JEURI zum Weiterfeiern ein.

Musikwelten verschmelzen im Inneren des 15 m hohen Vulkans, wo auch sonst rasante Live-Stunt-Shows stattfinden. Tanzwütigen Discofans wird hier anschließend bei der ABBA-Party von JUERI kräftig eingeheizt.

Erik Bosgraaf (Flöte) & Ensemble «filoBarocco»
Peter A. Bauer (Perkussion) & das Panama Trio
Künstlerkollektiv «Art Wave»
Ensemble «Anima Shirvani»
Filmorchester Babelsberg
Blaskapelle «Men in Blech»

Action, Spaß & Spannung für Menschen jeden Alters

Die Musikfestspiele sind zu Gast im Filmpark Babelsberg: Mit Musik von G. P. Telemann und C. Monteverdi, aus dem Spanien und Orient des 16. Jahrhunderts, Pop und Jazz an den verschiedensten Sets vom Wilden Westen bis in die Gärten des kleinen Muck, Kostümwettbewerb und weiteren Attraktionen.

Das älteste Großatelier-Filmstudio der Welt steht nicht in Hollywood, sondern in Babelsberg. Im Filmpark gleich neben der Traumfabrik kann man die Magie des Filmemachens hautnah erleben und im Nu von einer Filmwelt in die andere reisen, aus 1001 Nacht in den Wilden Westen oder in Janoschs Panama.

Anna Dennis, Sopran
Morten Grove Frandsen, Countertenor
Kreeta-Maria Kentala, Violine
Helsinki Baroque Orchestra
Aapo Häkkinen, Leitung
Pamina Milewska & Compagnie, Akrobatik & Tanz

Ein Mittsommer-Musikmix aus Barock, Traditionals & populären Kompositionen von H. Purcell, W. Niittykoski & J.H. Roman u.v.a.

Die finnische Gemeinde Kaustinen führt eine Geige im Wappen: So einzigartig ist die dort gepflegte Spieltradition, dass sie seit 2021 auf der UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit steht. Wiljami Niittykoski, der ihr im 20. Jahrhundert neues Leben einhauchte, machte sie weit über seine Heimat hinaus bekannt. Über die Grenzen zwischen U- und E-Musik, Klassik und Folk setzt man sich in Kaustinen allzeit lustvoll hinweg. Das tut auch Finnlands führendes Barockensemble und wandelt mit Niittykoskis Enkelin, der Barockgeigerin Kreeta-Maria Kentala, nebst zwei GesangssolistInnen der Extraklasse traumhaft sicher zwischen den musikalischen Welten. Und wenn ihr Treiben geheimnisvolle Wesen aus dem Zwischenreich von Tag und Nacht hervorlockt, nimmt der Sommernachtstraum wie von Zauberhand Gestalt an.