Musikfestspiele Potsdam Sanssouci

Deborah Cachet, Sopran
Les Arts Florissants
Paul Agnew, Leitung

Mit Barockmusik von Jean-Baptiste Lully, Matthew Locke, John Blow, Louis Grabu, Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Thomas-Louis Bourgeois & Jean-Philippe Rameau
Eröffnungsrede: Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr, Generaldirektor der Stiftung Preußischer Schlösser und Gärten

Wo, wenn nicht hier, sollten die Musikfestspiele im Zeichen der Inseln mit Freunden und Sympathisanten, Eingeborenen und Zugereisten, treuen Schlachtenbummlern und Zufallsgästen ihre Eröffnung feiern? Der Eintritt ist frei!

Philipp Lamprechter, Perkussion – Buddelkonzert ab 2 Jahren
Christoph Schläger, Schiffshörnerkonzert
Erzählwerk, Inselgeschichten, und viele weitere «Inselbegabungen» und musikalische Gäste auf der Bühne an den Torhäusern

Marie-Claude Chappuis, Mezzosopran
Luca Pianca, Laute, Gitarre & Leitung

ENSEMBLE CLAUDIANA
Pierfrancesco Pelà, Violine
Liana Mosca, Violine & Viola
Irene Liebau, Violoncello
Giulio Corini, Kontrabass
Christel Sautaux, Akkordeon

Die Schweiz hat gar kein Meer, kann aber ihre Inselnatur nicht verleugnen. Allzeit bewahrt sie Unabhängigkeit und Eigensinn im Schoß der Alpen, in deren Falten vielerlei Kulturbiotope gedeihen. Marie-Claude Chappuis, sonst auf den Opernbühnen der Welt gefeiert, hat im Verein mit Luca Pianca und einer handverlesenen Musikerschar den schönsten Liedern ihrer Heimat so fantasievolle musikalische Gewänder auf den Leib geschneidert, dass sie taufrisch erklingen wie zum ersten Mal. Kommt von Herzen, geht zu Herzen. Die zarteste Versuchung, seit es Schweizer Liedgut gibt!

Sophie Junker, Sopran
Ann Hallenberg, Mezzosopran
Christophe Dumeaux, Countertenor
Il Pomo D’oro
Francesco Corti, Cembalo & Leitung

Barocker Stimmenzauber in Potsdams Mitte
Arien, Duette & Orchesterstücke aus Opern & Kantaten von Georg Friedrich Händel

Rupert Charlesworth, Celidoro
Filippo Mineccia, Ruggiero
Roberta Mameli, Lisaura
Sonia Prina, Cetronella
Maria Ladurner, Ruspolina
Niccolò Porcedda, Poponcino
Dana Marbach, Dorina
João Fernandes, Calimone
Ensemble 1700

Diese Komödie «I portentosi effetti della Madre Natura» von Giuseppe Scarlatti feiert nach gut 250 Jahren ihre moderne Erstaufführung im Schlosstheater! Die Oper brilliert mit komödiantischem Esprit, melodischem Schmelz, Koloraturgeglitzer und lebhaften Ensembleszenen.
Bei Dorothee Oberlinger und ihrem Ensemble 1700 liegt dieses Prachtstück in den besten Händen. Gespannt sein darf man aufs Opernregiedebüt des preisgekrönten französischen Filmemachers Emmanuel Mouret, der die Geschichte kühn in die Gegenwart katapultiert.
Dorothee Oberlinger, Musikalische Leitung
Emmanuel Mouret, Regie

Christophe Rousset, Cembalo

Befragt, welche Musik er auf die sprichwörtliche »einsame Insel« mitnähme, muss der Meistercembalist nicht lange überlegen: Drei geniale Wundertäter aus dem Goldenen Zeitalter des französischen Clavecins nebst einem aufs Cembalo verpflanzten Teufelsgambisten wählt er sich zur illustren Gesellschaft. Zusammen bevölkern sie das Eiland flugs mit musikalischen Gestalten: apart, raffiniert, poetisch, exzentrisch und schwindelerregend virtuos. Einsame Spitze!

Mitten im Karrierestart pandemisch ausgebremst, lechzen gerade junge Musiker nach inspirierendem Livekontakt mit dem Publikum. Vier vielversprechende Ensembles servieren vorm Lunch ein leckeres Konzert und die Jury unter Vorsitz von Dorothee Oberlinger spitzt die Ohren: Dem Sieger im Wettbewerb winkt als Preis ein eigenes Konzert bei den Musikfestspielen 2023. Darüber hinaus kommen die jungen Talente in Kooperation mit der Musik- akademie Rheinsberg in den Genuss von Nachwuchsförderung in Form von musikalischen und Eigenmanagement-Coachings. In diesem Jahr schwärmen die Mitwirkenden außerdem als Musikbotschafter in Schulen und Kitas aus: mehr dazu hier

Dänemark besteht fast nur aus meerumspülten Inseln und auf der größten liegt Kopenhagen. Musikalisch gaben hier an König Christians Hof im 17. Jahrhundert Gastvirtuosen von den britischen Inseln mit raffinierter Lauten- und Gambenkunst den Ton an. Eine ihrer Spezialitäten war das mehrstimmige und akkordische Spiel auf der Lyra Viol. Selbst Orpheus würde seine Lyra für diese aparte Bassgambe eintauschen, meint Juliane Laake und erkor sie zur Begleiterin für Gabriel Voigtländers Lieder, die sich als roter Faden durchs Programm ziehen. Das kurfürstliche Sommerschloss am Ufer des Templiner Sees, ohnehin immer einen Ausflug wert, ist zur freien Besichtigung für das Konzertpublikum ab 18 Uhr geöffnet. Wissenswertes zum Schloss und dem Dreikönigstreffen 1709 erfahren Sie vor dem Dreikönigs-Porträt.

Wiederentdeckt & frech aufgefrischt: Opera Buffa aus Meisterhand

Aus totaler Isolation stolpert Celidoro plötzlich in die Freiheit. Alles ist ihm neu: Die Welt, die Menschen, die verwirrende Gegenwart der Frauen, und ständig kollidieren seine Naturinstinkte mit rätselhaften Regeln. Wie er durchs Dickicht der Macht- und Liebesspiele seinen Platz in der Gesellschaft findet, führt diese leichtfüßige Opera Buffa aufs Amüsanteste vor. Giuseppe Scarlatti brilliert mit komödiantischem Esprit, melodischem Schmelz, Koloraturgeglitzer und lebhaften Ensembleszenen. Bei Dorothee Oberlinger und ihrem Ensemble 1700, für den Potsdamer »Polifemo« 2021 mit einem OPUS Klassik geehrt, liegt sein Prachtstück in den besten Händen. Gespannt sein darf man aufs Opernregiedebüt des preisgekrönten französischen Filmemachers Emmanuel Mouret, der die Geschichte kühn in die Gegenwart katapultiert.

Transatlantischer Schiffsverkehr mit Musikfracht

Kolumbus wollte westwärts nach Indien und entdeckte dabei aus Versehen Amerika. Die karibischen Inseln, wo er zuerst an Land ging, spielten als Umschlagplatz für Waren und Sklaven und als Piratenversteck eine Schlüsselrolle im Interkontinentalverkehr. Zu Schiff reisten Musik und Instrumente übern großen Teich und trafen beiderseits befruchtend aufeinander. So zeugen Notenmanuskripte des »Moxos-Archivs« bis heute vom musikalischen Wirken der Jesuitenmissionen in Bolivien. Landratten in Europa ergötzten sich derweil an musikalischer Seefahrerromantik. Los Temperamentos spinnen aus alldem ein weltumspannendes Seemannsgarn und machen mit fulminanter Spiellust ihrem Namen alle Ehre. Abenteuerlich!

Zwei Virtuosen tauchen ab in die schillernde englische Musikwelt des 17. Jahrhunderts

»Kein Mensch ist eine Insel, vom Festland getrennt«, schrieb der große englische Poet John Donne. Doch manchmal fühlt er sich so aus der Welt »verrückt« von Liebe oder Schmerz, dass er sich verschließt im Reichtum seines Innern. Den fanden der Shooting Star am Geigerhimmel und sein weltweit gefeierter Partner eingefangen in der Musik von Purcells Zeitgenossen – mal melancholisch und versponnen, mal ausgelassen kapriziös, immer am Puls des Lebens – und wollen ihn mit Ihnen teilen. Denn wo man Musik teilt, ist man niemals ganz allein.

Eine Reise von Venedig nach Zypern

Shakespeares Tragödie um den Mauren Othello, der für Venedig auf Zypern die Osmanen bekämpft, und deren geniale filmische Umsetzung durch Orson Welles inspirierten dieses extravagante Projekt. Venezianische Motetten, byzantinische Gesänge und die expressive Polyphonie Guillaume Dufays treffen auf die raffinierte französische Musikkultur des zypriotischen Königshofs, überliefert in einem einzigartigen Codex. Eine musikalische Wunderkammer tut sich auf, während in Welles‘ cineastischen Visionen die Schauplätze des Geschehens magisch aufleuch- ten aus dem Dunkel der Geschichte.

Auf Kreta führt ihr Faden Theseus aus dem Labyrinth des Minotauros, auf Naxos überlässt der Held sie ihrem Schicksal und segelt davon. Seither tönt Ariadnes leidenschaftliche Klage als Inbegriff untröstlichen Verlassenseins durch die Zeiten, von Komponisten in ergreifende Musik verwandelt. Wenn das Barockorchester aus Bern in opulenter Besetzung seine Variationen zum Thema präsentiert, schlüpft neben der bezaubernden Hana Blažíková sogar eine Solovioline in die Rolle der Protagonistin und weint dem treulosen Geliebten herzzerreißend nach.

Schlosskonzert für Elisabeth Christine

Auch wenn Friedrichs II. vielzitiertes Wortspiel »Hier kann sie schön hausen« ins Reich der Kolportage gehört: Als König ging er auf Distanz zur ungeliebten Gattin und wies ihr Schloss Schönhausen als Sommerresidenz an. Er posierte als »Philosoph von Sanssouci«, sie nahm ihm lästige Repräsentationspflichten ab und blieb von seiner glückseligen Insel zeitlebens verbannt. Dafür ließ sie ihr Schönhausener Refugium prächtig ausgestalten und lud Spitzenkräfte der Hofkapelle zu musikalischer Geselligkeit ein. Zwei Virtuosen von heute zelebrieren in Elisabeth Christines elegantem Rokoko-Festsaal eine Soirée mit königlichen Flötentönen.

Laura Orueta, Livietta
Dietrich Henschel, Tracollo
Adrian Schvarzstein, Faccenda (Schauspieler)
Thomas Höft, Fulvia (Schauspieler)
Didac Cano, Factotum (Akrobat)
Orchester Ārt House 17
Michael Hell, Cembalo, Blockflöten & Musikalische Leitung
Adrian Schvarzstein, Regie
Lilli Hartmann, Ausstattung

Eine exotische Trauminsel quasi vor der Haustür wünschte sich König Friedrich Wilhelm II. und erkor zum Schauplatz seiner Fantasie ein stilles Eiland in der Havel, geschmückt mit Phantasieruinen, fremdländischen Gewächsen und farbenprächtigen Pfauen, später kamen Palmenhaus und Rosengarten, Zoo und Musterfarm dazu. Viele Inselträume hinterließen im heutigen Gesicht der Pfaueninsel ihre Spuren: Ein ausgedehnter Spaziergang mit kleinen Konzerten, der Kurzoper «Il Ciarlatano» und viel Wissenswertem aus Geschichte und Gegenwart lädt zur Erkundung ein!

Shakespeares »Sturm« als Zauberoper

Neun Jahre schon lebt Prospero, einst Herzog von Mailand, mit seiner Tochter Miranda auf der Insel, deren Bewohner er sich zauberkundig unterwarf. Doch die alten bösen Geister sind nicht gebannt und er weiß: Heute Nacht wird ihrer beider Schicksal sich entscheiden! Da wirft ein Sturm vier Schiffbrüchige an Land und unvorhergesehene Ereignisse nehmen ihren Lauf … Mal lyrisch zart, mal stürmisch und dramatisch, mit ätherischen Geisterchören und komödiantischen Ensembles präsentiert sich Reichardts Zaubermärchen – stimmungsvoll erzählt von einem hochklassigen Ensemble unter Hermann Max.

Französische Orgelromantik auf der Île de la Cité

Ein Revolutionär des Orgelbaus war Aristide Cavaillé-Coll, der 1863–68 mit der Orgel von Notre-Dame eines seiner Meisterwerke schuf. Nicht nur Franz Liszt war begeistert von seinen Instrumenten, die sich mit den klangfarblichen und dynamischen Möglichkeiten des modernen Orchesters messen konnten und den Komponisten neue Horizonte eröffneten. Ohne Cavaillé-Coll wären die Orgelsinfonien Charles-Marie Widors und die großen Orgelwerke César Francks nicht denkbar, die eine genuin französische Orgeltradition begründeten. Im Nachtkonzert auf der Woehl-Orgel der Friedenskirche kann solche Musik ihre Klangpracht wunderbar entfalten.

Ein Film-Doku-Konzert gegen die Einsamkeit

Soziale Isolation ist nicht erst seit der Corona-Pandemie ein brandaktuelles Thema. Wie Menschen in Krisenzeiten der Vereinzelung trotzen und Zusammenhalt behaupten, erforschte die Musikerin Andrea Voets in ihrer Wahlheimat Griechenland, wo sie sich alles andere als einsam fühlt. Von der Metropole Athen bis zur winzigen Insel Lipsi hat sie Generationsgenossen befragt und aus Doku-Material und Live-Musik eine eigenwillige Konzert-Collage komponiert, die überraschend positive Perspektiven aufzeigt. Musik macht eben Mut!

Francesca Benitez & Belén Vaquero, Sopran
Markéta Cukrová, Mezzosopran
Luca Cervoni, Tenor
Yannis François, Bariton
Marco Saccardin, Bass
Théotime Langlois de Swarte, Solovioline
Ensemble L’Arlequin Philosophe Pedro Memelsdorff, Leitung

Oper, Konzert & «Sklavenmesse»: Die französische Karibik am Vorabend der Revolution
Abertausenden schwarzafrikanischer Sklaven auf ihren Kaffee- und Zuckerrohrplantagen verdankte die französische Kolonie Saint-Domingue (heute Haïti) ihren Reichtum. In zwei Momentaufnahmen aus dem kolonialen Musikleben holen Pedro Memelsdorff & Co. die einst Entrechteten aus ihrer Anonymität und bringen sie als Protagonisten auf die Bühne.

Pastorale Paradiese des Rokoko

Hinter der Schäfermode des Rokoko steckt die Sehnsucht nach jenem mythischen Arkadien, wo ungezwungene Kinder der Natur von Luft und Liebe leben auf einer Insel zeitloser Glückseligkeit. Das Ensemble L’Apothéose, als aufregender Newcomer der Barockszene schon vielfach preisgekrönt, entführt Sie auf der inspirierenden Spur des Pastoralen in ein spanisches Arkadien aus Musik und Poesie und malt mit duftigem Pinselstrich idyllische Szenerien. Und in den arkadischen Gefilden von Sanssouci singen die Nachtigallen von Aranjuez schöner denn je.

Eine Koproduktion der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci und des CNDM – INAEM – Spanisches Kulturministerium. Management & Produktion: MG Music Management.

Musikalische Köstlichkeiten aus der Inselwelt der Lagune

Die Musikmetropole Venedig ist ein Traum von einer Stadt, erbaut auf dem schlickrigen Grund von über 100 Inseln, die bei Hochwasser noch mehr in der Flut versinken. Schon ihr historisches Zentrum ist eine große Insel aus von Hunderten Brücken zusammengehaltenen kleinen. Der Lido ist bekannt als Venedigs Badeinsel, Murano für seine Glasbläserkunst, Burano für seine bunten Häuser, edlen Spitzen und seinen größten musikalischen Sohn Baldassare Galuppi. Barocke Kammermusikschätze von Venezianern, Wahlvenezianern und Wahlverwandten offeriert das Ensemble junger Virtuosen um Evgeny Sviridov in seinem reizvollen Programm – und die Geige singt ein altes Lied der Gondolieri.

Improvisieren mal probieren

Improvisieren – kann ich das auch? Na klar! Musik steckt in uns allen drin, man muss sie nur mal rauslassen. Und sich dafür die Technik abgucken bei Leuten, die wissen, wie man’s macht. Mitgebracht werden kann alles, was klingt. Oder gar nichts, denn Stimme und Körper sind ja auch schon tolle Instrumente. Gemeinsam und in kleinen Gruppen werden Klänge, Rhythmen und Melodien erforscht: Dabei entsteht ganz locker richtige selbstgemachte Musik. Neugier und Spaß sind Trumpf, ausgelacht wird keiner – traut euch!

Nicht nur auf der Geige ein Ass: Joseph Bologne

Er kam aus Guadeloupe nach Paris, focht wie ein Weltmeister, schwamm wie ein Fisch und kannte Mozart und Leclair persönlich. Als Geiger, Orchesterchef und Komponist machte der Sohn eines Plantagenbesitzers und einer Sklavin ebenso Furore wie als Salonlöwe und Frauenheld. Mit einem Regiment von »gens de couleur« kämpfte er für die Revolution und war dabei, als der Funke auf die Kolonien übersprang. Das Leben des Joseph Bologne toppt jeden Roman. Wie seine Musik neben den berühmteren Zeitgenossen bestehen kann, hören Sie selbst: im reizvollen Ambiente der Heilandskirche Sacrow, die auf einer Landzunge in die Havel ragt.

Euskal Barrokensemble
Vicente Parrilla, Flöten
Miren Zeberio, Rabel & Violine
Mixel Etxekopar, Txirula, Ttunttun, Stimme
Pablo Martin Caminero, Kontrabass
Leire Berasaluze, Maika Etxekopar, David Sagastume, Bernadeta Astari, Stimme
Dani Garay, Trommeln
Enrike Solinís, Gitarre, Laute & Leitung

Eine Kreuzfahrt durch Zeit & Raum auf den Spuren des baskischen Seefahrers Juan Sebastian Elkano

Jamsession & Gespräche

Zweimal fiel dieses Herzensprojekt der Pandemie zum Opfer, im dritten Anlauf muss es klappen: Live, analog und in 3D zelebrieren Meisterinnen und Meister die elektrisierende Kunst der Improvisation zwischen Barock, Jazz und Freestyle. Hinzu gesellen sich zwei einschlägig begabte Meisterschülerinnen und ein neugieriger Musikjournalist. So erfahren Sie ganz nebenbei bei einem Glas Wein, was Sie schon immer über Improvisation wissen wollten, aber nie zu fragen wagten. Leinen los und auf zur Insel des geglückten Augenblicks!

Mit David Bowie durch den Tag

In einer Hinterhofwohnung in Schöneberg hat David Bowie von 1976 bis 1978 gewohnt. In den Kreuzberger Hansa Tonstudios nahm er mit »Low« und »Heroes« zwei seiner wichtigsten Alben auf. Die inselhafte Atmosphäre der eingemauerten Stadt mit ihren gerade erst aufkeimenden Subkulturen verpasste ihm einen mächtigen Kreativitätsschub. Hören Sie rein in Bowies Welt und folgen Sie seiner Spur durchs Labyrinth musikalischer Einflüsse und Inspirationen! Als man von Berlin-Ost nach Potsdam noch um Berlin-West herumfahren musste, war der Bahnhof Pirschheide Potsdams Hauptbahnhof, inzwischen hat er ein neues Leben als Event Location begonnen. Bowie in der Schalterhalle. Abgefahren!

Mit Johann Joachim Quantz unterwegs nach Neapel

Dass er dereinst als Flötenmeister Friedrichs II. und Local Hero der preußischen Hofmusik in die Geschichte eingehen würde, konnte der junge Quantz wahrlich nicht ahnen, als er 1724 auf Studienreise in Neapel eintraf. Das elektrisierende Flair der süditalienischen Musikmetropole sog er in vollen Zügen ein und begegnete manch berühmtem Kollegen persönlich. Dorothee Oberlinger und das Orquesta Barroca de Sevilla lassen die Musikszene am Golf lebendig werden – unter anderem mit hinreißender Musik aus dem »Manoscritto di Napoli«, einem wahren Schatzkästlein für Flötisten.

Eine Koproduktion der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci und des CNDM – INAEM – Spanisches Kulturministerium. Management & Produktion: MG Music Management.

1688 kam ein hochbegabter Teenager aus Mallorca nach Madrid und begann seinen unaufhaltsamen Aufstieg zum Chef der königlichen Kapelle. Mit seinem Kollegen José de Torres sollte Antonio de Literes die spanische Musikwelt seiner Zeit nachhaltig prägen. Zwei Meisterkomponisten gibt es zu entdecken, wenn Maite Beaumont und das spanische Spitzenensemble Al Ayre Español ihre farbige facettenreiche Musik zum Glühen und Sprühen bringen: unter der mitreißenden Leitung von Eduardo López Banzo, der wie kein zweiter das Revival der spanischen Barockmusik vorantrieb. Und Händels Triosonaten setzen mit expressiven Akzenten dem Abend das I-Tüpfelchen auf.

Eine Koproduktion der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci und des Spanischen Nationalen Zentrums zur Förderung der Musik (CNDM. Centro Nacional de Difusión Musical).

Maite Beaumont, Mezzosopran
Al Ayre Español
Eduardo López Banzo, Cembalo & Leitung

Solokantaten von Antonio de Literes & Jose de Torres sowie Triosonaten von Georg Friedrich Händel

Auf und davon mit dem Traumschiff Musik

Welcher zivilisationsmüde Europäer hätte sich aus Tristesse und Stress des Alltags nicht schon weggeträumt auf eine ferne Insel unter Palmen? Das war schon so im 18. Jahrhundert, als James Cook & Co die Inselparadiese der Südsee entdeckten, und gilt bis heute, wo Urlaubsflieger und Kreuzfahrtschiffe das vermeintliche Paradies auf Zeit erreichbar machen. Wenn die Lautten Compagney, Meister im gewitzten Navigieren zwischen Stilen und Epochen, als Revueband der ausgefallenen Art einen Südsee-Sehnsuchtscocktail für die Ohren mixt, bleibt kein Klischee ungeschoren und kein Auge trocken. Der perfekte Sundowner für einen Sommerabend in der Orangerie, wo immer schon die südlichen Gewächse überwintern.

Elisabeth hoch zwei: Feinster Chorgesang von der Insel

Gleich zwei elisabethanische Zeitalter werden hier besichtigt: Wenn Zeitgenossen von Queen Elizabeth II. in Dialog treten mit Vaterfiguren der englischen Musik, die unter ihrer legendären Namensvetterin Elizabeth I. wirkten, erweist die große Chortradition der Briten ihre über Jahrhunderte ungebrochene Vitalität. Erst recht in der meisterhaften Interpretation der ORA Singers, 2018 mit dem OPUS Klassik zum »Ensemble des Jahres« gekürt und einer der weltweit wichtigsten Auftraggeber für neue Chormusik. Ihre charismatische Chefin Suzi Digby ist eine Leitfigur der britischen Chorszene – und fungierte als offizielle Chormanagerin für die 50th Anniversary Tour der Rolling Stones!

Axelle Fanyo, Pulcheria
Clara Guillon, Il Genio & Auralba
Eleonore Gagey, La Difficoltà & Cillene
Marthe Davost, Florinda
Anara Khassenova, Jocasta
Marco Angiolini, Anapiet
Olivier Cesarini, Il Timore & Sultan
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset, Musikalische Leitung
Nicola Raab, Inszenierung
Marc de Pierrefeu, Video

Amazonen erobern in Carlo Pallavicinos Oper «Le Amazzoni nell'isole fortunate» gleich in Heerscharen die Bühne. Der verrückten Fabulierlust des Librettos steht Pallavicinos quicklebendige Vertonung in nichts nach: Selten wurde so hinreißend erzählt, wie Amor starke Frauen schwach macht und Männer ebenso. Christophe Rousset bürgt mit Les Talens Lyriques für musikalischen Hochgenuss und die international renommierte Regisseurin Nicola Raab erweckt mit modernen Mitteln barocke Bildwelten zum Leben.

Eine musikalische Wasserfahrt für die ganze Familie
Start und Ziel: Campingpark Sanssouci, Bootsverleih

Frischluft tanken, Natur pur genießen und Potsdams herrliche Umgebung von ihrer schönsten Seite erleben – schon dafür lohnt es sich, in See zu stechen. Wenn nun noch alle Wasserwege mit musikalischen Überraschungen »gepflastert« sind, dann winkt ein Sonntagsausflug der unvergesslichen Art. Immer neue Klänge von barock bis modern begleiten und umwehen die Paddler auf ihrer Fahrt, bis sich alle zum großen Abschlusskonzert mit Rameaus »Les Boréades« vorm Schloss Caputh zusammenfinden.

Die Junge Philharmonie Brandenburg barockt wieder!

Kaum zu glauben: Brandenburgs führendes Jugendorchester wird 30! Sieht aber jünger aus, weil stets nur Leute zwischen 13 und 24 mitspielen. Und kann sich hören lassen, auch international, weil es sich in intensiven Probenphasen mit prominenten Profis immer neues Repertoire erschließt. Beflügelt von der Erfahrung mit Bachs »Brandenburgischen Konzerten« 2021, wagt sich die junge Musikerschar zum Jubiläum mit dem versierten Barockspezialisten Rüdiger Lotter an »Wassermusiken« von Händel und Telemann – und steht in Vivaldis »Seesturm« erstmals mit Meisterflötistin Dorothee Oberlinger auf der Bühne.

Conjunto de Música Antigua ars Longa de la Habana
Teresa Paz Román, Musikalische Leitung
Luis Ernesto Donas, Inszenierung
Yunie Gainza, Dramaturgie

Purcells Opernspektakel, kubanisch befeuert

Henry Purcell: »The Indian Queen«, angereichert mit Barockmusik & Traditionals aus Lateinamerika