Müncheberger Konzerte

Lars Jung, Lesung
Dresdner Bach-Solisten:
Joachim Karl Schäfer, Trompete
Min Jung Kang, Geige
Uwe Hirth-Schmidt, Cello
Ayumi Kitamura, Orgel

Lese-Konzert mit Werken von A. Vivaldi, B. Marcello, G.P. Telemann sowie J.S. Bach

Zum traditionellen Neujahrskonzert sind alle Musik- und Literaturfreunde eingeladen, den Texten Hermann Hesses „Was wäre unser Leben ohne Musik“ zu lauschen – gelesen von Lars Jung und umrahmt von den Dresdner Bach-Solisten.

Dina Ivanova, Piano
Michael Wehrmeyer, Cello

Werke u.a von J. Suk, E. Ysaÿe, M. Ravel, C. Debussy, F. Mendelsohn-Bartholdy, R. Schumann & G. Fauré

Dina Ivanova studierte unter anderem an der Zentralen Musikschule in Moskau, am Tschaikowsky-Konservatorium und seit 2022 bei Kirill Gerstein in Berlin. Sie gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den 2. Preis beim Liszt-Wettbewerb in Weimar und 2023 den ersten Preis beim Domenico Scarlatti Wettbewerb und dem Chopin-Preis in Rom.

Michael Wehrmeyer wurde 2024 in die Bundesauswahl „Konzerte Junger Künstler“ des Deutschen Musikwettbewerbs aufgenommen. Bereits mit fünf Jahren begann er das Cellospiel. Derzeit studiert er bei Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT in Weimar. Parallel dazu ist er Karajan-Akademist der Berliner Philharmoniker.

Ein außergewöhnliches Duo zweier herausragender Musizierender: Als Solistin und Solist traten beide bereits mit renommierten Orchestern auf.

Oliver Jaeger, Gitarre & Symphonetta

Musik zwischen Folklore und Klassik

Oliver Jaeger führt musikalisch durch Spanien und Portugal nach Lateinamerika inspiriert von Flamenco, Fado, Tango und klassischer Musik. Jaeger spielt er neben spanischer Gitarre die – im wahrsten Sinne des Wortes – einzigartige Symphonetta. Dieses akkordeonähnliche Instrument war noch bis in die 1930 Jahre populär, ist jedoch in Vergessenheit geraten.

Als Solist auf beiden Instrumenten vereint er verschiedene Musikstile voller Freude und Leidenschaft zu einer spannenden und abwechslungsreichen Darbietung.

Consortium Sedinum
Urszula Stawicka, Leitung

Eine Wiederentdeckung weniger bekannter Werke der Alten Musik, die von Komponistinnen geschaffen wurden

Chor Kartu

Moderne ungarische, schwedische und englische Lieder in einem einzigartigen Klangraum

Konzert zur Ausstellung des Fotografen Jan Scheffler

Hugo Distler Chor Berlin
Der ökumenische Kirchenchor Ahrensfelde / Falkenberg
Lothar Kirchbaum, musikalische Leitung

catfish row:
Anett Levander, Gesang
Christian Raake, Saxophon & Flöte
Dirk Steglich, Bassklarinette

Große Orchesterbesetzung, satte Klavierakkorde, reichhaltig instrumentierte Jazzmelodien, die längst zu Standards geworden sind

Einhard Georg Schmidt & Band:
Einhard Georg Schmidt, Gesang und Klavier
Steffi Henke, Keyboard
Wolfgang Thiel, Gitarre/n
Martin Becker, Saxophon und Klarinette Fabian Friedrich, Drums

Sternstunden emotionaler Begegnung; Sehnsüchte, Visionen begegnen Illusionen, Enttäuschungen und Niederlagen

Levin Petersen, Klavier

Werke von J. S. Bach, J. Haydn und W. A. Mozart

Michael Zachcial, Gesang & Gitarre
Annette Rettich, Cello
Frederic Drobnjak, Gitarre
Felix Kroll, Akkordeon

Zeitlose Utopien. Lieder aus dem Rinnstein und vergessene Perlen

Dennis B. Markheim, Gesang, Gitarre, Ukulele & Fuss-Percussion

Neues vom Kult-Songwriter aus dem Oderbruch

Helmut Oehring & Ensemble Quillo Brandenburg

KonzertLesung voller Poesie, Härte und Zärtlichkeit

Helmut Oehring: vom Kind gehörloser Eltern zu einem der erfolgreichsten und eigenwilligsten Komponisten heutiger Musik

Chiara Sannicandro, Violine
Lili Bogdanova, Piano
Annie Jacobs-Perkins, Violoncello

Werke von W. Rihm, G. Fauré & F. Schubert

Neuer Termin für die Vernissage wird bekanntgegeben

Matthias Seldte, Fotografie

Ausstellung: Eine besondere Welt der Fotografie
Öffnungszeiten: Mo., Do. & Fr. 10-16 Uhr / Di. 13-18 Uhr / So. 13-17 Uhr

Es sind keine gewöhnlichen Fotografien. Und schon gar keine digitalen Konstruktionen oder KI-generierte Bilder. Reale Aufnahmen – in Farbe, Kontrast und Helligkeit verändert – aber nicht manipuliert. Keine Reproduktionen, kein Zurück zum selben Moment. Was alltäglich erkennbar und konkret war, verwandelt sich in rhythmische Strukturen, fließende Formen und atmosphärische Kompositionen. Die Grenze zwischen Realität und Wahrnehmung wird durchlässig.

Die Abstraktion entsteht hier nicht am Computer, sondern im Moment der Aufnahme selbst. Durch lange Belichtungszeiten, jenen zweieinhalb Sekunden, in denen Licht zu zeichnen beginnt und Zeit sichtbar wird. Die Kamera wird zum Instrument des Zufalls, der Intuition und des Experimentierens.

Es sind Bilder, die sich dem schnellen Zugriff entziehen. Sie zeigen nicht, was ist – sondern was sein könnte. Sie fordern uns auf, genauer hinzusehen, unsere eigenen Assoziationen zuzulassen und das vermeintliche Bekannte neu zu entdecken. Alle Werke basieren auf realen, ursprünglich dokumentarischen oder alltäglichen Videoaufnahmen. Diese wurden mit klassischen digitalen Bearbeitungstechniken verfremdet, dekonstruiert und in eine neue ästhetische Sprache übersetzt.

Eintritt frei

Jan Scheffler, Fotografie

Ausstellung: Ausdruck des Gefühls & strahlendes Licht des Nordens
Öffnungszeiten: Mo., Do. & Fr. 10-16 Uhr / Di. 13-18 Uhr / So. 13-17 Uhr

Seit über 20 Jahren zieht es den Berliner Fotografen Jan Scheffler nach Island, Norwegen und Finnland, auf der Suche nach der Stille und dem Licht, die diese ursprünglichen Landschaften prägen.

Trotz aller Härte der Touren bei Temperaturen von bis zu minus 35 Grad sind die physischen Umstände in den Bildern nicht zu sehen. Sie drücken vielmehr den Frieden und das Glück aus, das der Fotograf in den Momenten der äußeren wie inneren Stille empfindet. Seine Reisen in den Norden sind Reisen ins Innere, hin zu einem Zustand des Ankommens in einer Landschaft, die Gefühle größter Ruhe, tiefsten Friedens und höchster innerer Kraft an die Oberfläche zu bringen vermag. Jan Schefflers Fotografien sprechen weder von der Erhabenheit der Natur noch vom Erlebnis des Sublimen, sie besitzen keine transzendente Dimension.

Seine Bilder sind nicht der poetische Ausdruck einer Landschaft, sondern Ausdruck einer poetischen Landschaft. Mit dem Wort „Licht“ verbindet man positive Werte wie Helligkeit, Wärme und Hoffnung, es steht symbolisch für das Gute, für Wissen, Erkenntnis und Wahrheit.