Kleist-Festtage & Kleist Forum

Milena Rolka & Viviane Jasmin Meierdreeß, Kuration

Experimente «Michael Kohlhaas im Museum»
8. Oktober 2024 – 23. Februar 2025

Zum Festivalbeginn findet im Kleist-Museum die Vernissage einer Sonderausstellung statt.

Im Juni 1808 erschien das erste Fragment Heinrich von Kleists weltberühmter Erzählung, die die Geschichte eines der «rechtschaffensten zugleich und entsetzlichsten Menschen seiner Zeit» verhandelt. Verbrecher, Querulant oder doch nur ein Mann, der nach Gerechtigkeit strebt? Wie lässt sich die Erzählung damals und heute verstehen? Und wie stellt man das geschriebene Wort aus?

Die Ausstellung sucht nach Antworten, experimentiert zwischen Installationen, Objekten und KI mit der Erzählung, aber auch mit dem Museum selbst.

Techno-Duos Dijakritika, Musik

Klangcollagen

Atmosphärisch, facettenreich, wie ein buntes Mosaik – mit einer Performance des Live Jam Techno-Duos Dijakritika werden die 34. Kleist-Festtage und die neue Sonderausstellung des Kleist-Museums, die zu einer experimentellen Reise durch Heinrich von Kleists Erzählung «Michael Kohlhaas» einlädt, gefeiert.

Mithilfe von Synthesizern, Controllern, Drum Machines, Field Recordings und musikalischen Versatzstücken aus aller Welt erzeugen sie Klangcollagen. Jedes Set ist ein neugieriges Experiment – offen wie improvisierter Jazz und dabei stets den Gesetzen der Psychoakustik folgend.

Thomas Köck, Laudatio
Verleihung durch René Wilke und Florian Vogel
Schauspiel von Sarah Calörtscher
Koproduktion des Deutschen Theaters Berlin mit dem Kleist Forum Frankfurt (Oder)

Premiere: «Herz aus Polyester»

Die Kleiststadt Frankfurt (Oder), die Dramaturgische Gesellschaft Berlin und das Kleist Forum verleihen den Kleist-Förderpreis 2024 an Sarah Calörtscher für «Herz aus Polyester» – ein Science-Fiction-Stück über die Übermacht der Technik und des Algorithmus.

Sarah Calörtscher wurde 1991 in Graubünden in der Schweiz geboren. Nach einem Bachelor in Musik und Bewegung studierte sie Dramaturgie an der Zürcher Hochschule der Künste. Seitdem arbeitet sie als freie Dramaturgin, Musikerin und Autorin.

Der mit 7.500 Euro dotierte Preis gilt als Wegbereiter international renommierter Autorinnen und Autoren. Die Auszeichnung ist mit einer Uraufführungsgarantie verknüpft.

Sarah Calörtscher, Schauspiel, Dramatikerin und Preisträgerin
Daniel Foerster, Regie
Robert Sievert, Ausstattung
Jan Preißler, Musik
Jasmin Maghames, Dramaturgie

Ein Stück Science-Fiction über die Übermacht der Technik –
dystopisch und poetisch zugleich.

Die Ressourcen der Erde sind fast vollständig aufgebraucht und eine geheimnisvolle Krankheit bringt alles Leben zum Stillstand: Auf den Straßen türmen sich plastifizierte Körper derer, die nicht fliehen konnten. Die einzige Hoffnung zu überleben, liegt auf dem Mars. Doch wer hat es verdient, gerettet zu werden? Darüber entscheidet ein Algorithmus. Doch der fängt plötzlich an, sich sonderbar zu verhalten und eigene Überlegungen zu den Erdlingen, ihrer Not und auch seinem geheimnisvollen Erschaffer anzustellen.

Während im Stück der Algorithmus eine der zentraen Figuren ist, wurde das hier verwendetet Bild von einer KI generiert. Grundlage dafür waren Informationen aus der Stückbeschreibung.

Koproduktion des Deutschen Theaters Berlin mit dem Kleist Forum

Viviane Meierdreeß, Kuration und Erzählung

Historische Theaterplakate aus dem Archiv

Obwohl es sich bei «Michael Kohlhaas» um eine Erzählung handelt, fesselt die Geschichte auch die Theaterwelt. Im Museumsarchiv finden sich allerlei Zeugnisse von Bühnenproduktionen, darunter auch Theaterplakate.

Diese besonderen Kunstwerke stellen bestimmte Aspekte in den Mittelpunkt, lassen andere aus und sind meist die erste Begegnung des Publikums mit dem Werk, das auf der Bühne oder im Kino zu sehen sein wird.

Viviane Meierdreeß, Kuratorin am Kleist-Museum, stellt ganz unterschiedliche Plakate vor und erzählt die Geschichte rund um die Inszenierungen anhand weiterer Objekte.

Theater Aachen:
Jonas Dumke, Schauspiel

Solo-Abend mit Jonas Dumke

Wer bist du, wenn du spielst? Was passiert mit Sprache, wenn sie plötzlich physische Gestalt annimmt?

Basierend auf den Briefen und literarischen Texten des Autors nimmt Schauspieler Jonas Dumke das Publikum mit auf seine persönliche Reise zu Heinrich von Kleist, mit einer Hommage an seine Sprache und sein Leben. Auch die Kriegserlebnisse des jungen Soldaten Kleist und der gemeinsame Suizid mit Henriette Vogel fehlen nicht in diesem Solo-Abend über einen Wortgewaltigen, dem die Wörter letztlich im Halse stecken blieben.

Eine Produktion des Kleist Forums
Sophie Rois, Schauspiel
Clemens Maria Schönborn, Einrichtung

Szenische Lesung

Kaum eine andere Kleist-Novelle beschäftigte das Theater mehr als «Michael Kohlhaas», deren Kern in seiner Aktualität bis heute nichts eingebüßt hat. Die Fragen nach Recht und Gerechtigkeit, Selbstjustiz und Gesetzesüberschreitung, Moral und Bürgertum sind bei «Michael Kohlhaas» verdichtet zu einem zeitlosen Roadmovie mit Pferden, viel Action und Feuer.

Sophie Rois, die auch mit ihren einzigartigen Lesungen in der Theaterwelt gefeiert wird, verleiht dem gleichnamigen Protagonisten eine ganz besondere Stimme.

Daniel Heinz, Schauspiel

Freitagssoirée: Heinrich Heine, Georg Heym, Franz Kafka, Thomas Mann

Sie alle lasen Kleist. Doch wie liest man Kleist und warum sollte man das heute noch tun?

Gemeinsam mit dem Schauspieler Daniel Heinz tauchen Gäste in Kleists Erzählungen und Sprachwelt ein, stolpern über Syntax und Satzzeichen und erfahren selbst, warum Heinrich von Kleists Literatur immer in den Bann ziehen kann. In geselliger Atmosphäre beginnt das Festivalwochenende.

Eva Mattes & Roberto Ciulli, Lesung
Navid Kermani, Texte
Roberto Ciulli, Regie
Elisabeth Strauss, Ausstattung
Stefan Otteni, Dramaturgie

Lesung über Geburt und Tod, Liebe, Hass und Gnade

Wie kann man eine zersplitterte, unversöhnte Welt noch fassbar machen, so dass sie sich wieder zum Sinn hin öffnet? Der Autor Navid Kermani stellt diese Frage immer wieder neu und richtet dabei seinen Blick gerade dorthin, wo die politischen Konflikte das Menschliche auszulöschen scheinen. Eva Mattes und Roberto Ciulli treffen auf frühere und neueste Texte aus Kermanis Romanen und Reportagen, erschaffen damit einen szenischen Kosmos, der persönliche Eindrücke zum Zustand unserer Welt. Ein Kaleidoskop von Geschichten und Szenen über Geburt und Tod, Liebe, Hass und Gnade.

Ein leidenschaftlicher, dabei tastender Versuch, der die Splitter der Welt wieder zum Leuchten bringen soll.

Eine Kooperation mit dem TüftelLab Berlin

Das Angebot richtet sich an Kinder zwischen 6 und 12 Jahren.

Heinrich von Kleist begeisterte sich für die Naturwissenschaften. Auf seinen Spuren experimentieren die jüngsten Gäste und lernen den kreativen Umgang mit Technik kennen. Es wird ein eigenes Orchester gebaut und programmiert sowie mit Elektronik gebastelt.

Klingende Bilder werden kreiert und mit dem Makey Makey verbunden, Stromkreise mit einfachen Materialien wie LEDs und leitendem Klebeband erstellt, Papierautos, Häuser, Insekten und vieles mehr zum Leuchten gebracht.

Haupt- und Ehrenamt der Stiftung Kleist-Museum, Führung

Öffentliche Sitzung

Museen sind Orte der Diskussion, des Austauschs und des Miteinanders. Seit 2018 unterstützt der Förderkreis die Stiftung Kleist-Museum bei Ausstellungen, Forschungsprojekten, Veranstaltungen, in der Sammlungstätigkeit, der Bildungs- und Öffentlichkeitsarbeit sowie in der Zusammenarbeit mit Schulen, Universitäten, Theatern und anderen Einrichtungen.

Interessierte sind herzlich zur öffentlichen Sitzung eingeladen und können sich ein Bild machen, wie in Brandenburgs größtem Literaturmuseum Haupt- und Ehrenamt zusammenarbeiten. Im Anschluss können sich die Teilnehmenden um 16 Uhr der Führung durch die Sonderausstellung kostenlos anschließen.

Um vorige Anmeldung unter kasse@kleist-museum.de wird gebeten.

Judith Rosmair, Julia von Sell, Boris Aljinovic, Thomas Thieme sind Dead
Stars der aktuellen Poetry-Slam-Szene sind Alive

Dichterschlacht: Präsentiert von Kampf der Künste und Kleist Forum

Wie würde sich Kleist heute schlagen? Wäre er ein gefeierter Instagram-Poet mit abertausenden Followern – oder doch eher ein heimlicher Hobbydichter? Oder wäre er gar Poetry Slammer geworden?

Vier begnadete Poetry Slammer treten für das Team «Alive» an, bewaffnet mit ihren besten, selbstverfassten Texten und geölter Stimme! Auf der anderen Seite, das Team «Dead»: Vier gestandene Schauspieler:innen mimen allesamt Kleist in unterschiedlichen Interpretationen, schlüpfen in seine Haut, rezitieren und spielen, hauchen seinen Werken neues Leben ein, lassen Kleist durch sie wieder lebendig werden! Das Publikum entscheidet, wer diesen Wettkampf der Worte gewinnen soll. Kann sich der Großmeister Heinrich gegen vier junge Erben behaupten?

Anett Lau, Anleitung & Graphik

Technik des Schablonendrucks

Inspiriert von Kleists Erzählung «Michael Kohlhaas» gestalten die TeilnehmerInnen gemeinsam mit Künstlerin Anett Lau Druckgrafiken in der Technik des Schablonendrucks. Nach einem kleinen Warm-up mit Überlegungen zu Wortbildern und Metaphern können eigene Schablonen angefertigt werden. Dafür wird dem Papier eine Form gegeben: ein Riss, ein Schnitt, eine Linie. Mit diesen Formen wird experimentiert. Es entstehen ausdrucksstarke Bilder, Papierobjekte oder Serien.

Vorkenntnisse nicht erforderlich. Es wird empfohlen, ein altes T-Shirt zum Schutz der Kleidung mitzubringen.

Blick in die Geschichte des Museums

Im Kleist-Museum bewegt sich viel – und vieles Richtung 2027, wenn der 250. Geburtstag des berühmten Frankfurters gefeiert wird. Dafür wird groß gedacht.

Aber was ist dieses Kleist-Museum? Darüber soll beim ersten Museumsbrunch diskutiert werden. Nach einem kurzen Blick in die Geschichte des Museums in der Doppel- und Kleiststadt wird in die Zukunft geschaut und gefragt: Welche Rolle möchte das Haus in der Stadt spielen und was will die Stadt von ihrem Kleist-Museum? Gäste kommen mit den MitarbeiterInnen ins Gespräch und können das Museum mitgestalten!

Snacks und Getränke werden vor Ort angeboten. Übersetzungen auf Englisch, Polnisch und Ukrainisch sind möglich. Während der gesamten Kleist-Festtage können in einer Pop-up-Installation Fragen und Wünsche an das Kleist-Museum gelesen und selbst formuliert werden.

Thomas Thieme, Lesung
Arthur Thieme, Bassgitarre
Julia von Sell, Regie und Fassung
Arthur Thieme, Komposition

Konzertante Lesung nach Texten von Heinrich von Kleist

In seiner neuen konzertanten Lesung steigt der Schauspieler Thomas Thieme mit Heinrich von Kleist in den Ring. «Zwei berühmte englische Boxer…», so beginnt Kleists berühmte Anekdote. Und mit dem Tod der beiden Kontrahenten schließt sie. K.o. – KNOCKOUT – ohnmächtig – bewusstlos – tot. Sehr lapidar beobachtet Kleist diese grausame Geschichte. Auch seine Figuren wandeln ständig zwischen Bewusstsein und Bewusstlosigkeit. Mal romantisch, wie die Marquise von O…., die die Ohnmacht fast schon im Namen trägt, mal bis zur Raserei, wie Penthesilea. Doch während Kleist seine Figuren existentiell K.o. schlägt, ist das K.o. im Boxkampf eine spektakuläre Möglichkeit zum Sieg.

Eine Produktion des Kleist Forums

Hans Otto Theater Potsdam:
Esther Rölz, Schauspiel

Haltung zwischen Idealen und Interessen, Verantwortung und Verrat

Ein Nachmittag in nicht allzu ferner Zukunft.: Eine Koalition aus «Ökos» und «Rechten» ist an der Regierung. Immer mehr Freiheiten werden eingeschränkt. Doch auf den Straßen formiert sich Widerstand. Auch die 16-jährige Schulabbrecherin Denise ist unter den Demonstrierenden. Als die Proteste vor dem Gebäude ihrer ehemaligen Schule eskalieren, flüchtet sie sich in einen Klassenraum, in dem ihr früherer Lieblingslehrer Bruno Arbeiten korrigiert. Zwischen ihnen werden bald heftige Gegensätze offenbar, denn Bruno verteidigt die Entscheidungen der Regierung zum Klimaschutz und zum Wohl der nachfolgenden Generationen. Doch Denise geht es nicht allein um politische Überzeugungen. Sie verfolgt noch einen ganz anderen Plan, und das Aufeinandertreffen der beiden entwickelt sich zu einem wahren Krimi.

neue Bühne Senftenberg:
Franziska-Theresa Schütz, Regie
Norbert Bellen, Bühnen- & Kostümbild
Matthias Manz, Musik
Karoline Felsmann, Dramaturgie

Komödie nach Carl Laufs und Wilhelm Jacoby

Philipp Klapproth kommt aus der Brandenburgischen Provinz auf der Suche nach einem neuen Abenteuer in die Hauptstadt Berlin: Er möchte eine Nervenanstalt von innen sehen. Sein Neffe Alfred, auf die finanzielle Unterstützung seines Onkels angewiesen, führt ihn in die Pension Schöller, in der regelmäßig Gesellschaftsabende stattfinden. Ein duellwütiger Major, eine skurrile Schriftstellerin oder ein angehender Schauspieler mit markantem Sprachfehler — der Onkel merkt nicht, dass ihm hier keine «Irren», sondern ganz «normale Verrückte» begegnen und er amüsiert sich prächtig. Doch er hat nicht damit gerechnet, dass die Pensionsgäste aus der Hauptstadt später zu Besuch aufs Land kommen – und ihn dabei selbst an den Rand des Wahnsinns treiben.

Uckermärkische Bühnen Schwedt:
André Nicke, Regie
Frauke Bischinger, Ausstattung
Tom van Hasselt, Musik

Märchen nach Wilhelm Hauff in deutscher und polnischer Sprache

Rukhsana, eine menschengroße Zikade, freundet sich mit dem kleinen Muck an, der wegen seiner Größe von allen verspottet wird. Gemeinsam beschließen sie, in die Welt zu ziehen, um den Kaufmann zu suchen, der das Glück verkauft. Auf ihrem Weg durch die Wüste kommen sie bei Frau Ahavzi vorbei, die Muck in ihren Dienst zwingt. Er muss auf ihre hinterhältigen Katzen aufpassen, doch den Lohn enthält sie ihm vor. Als Rukhsana ihn überreden kann zu fliehen, entdeckt Muck zwei Zauberdinge unter den Sachen der Frau Ahavzi: Pantoffeln, die ihren Träger in Windeseile an jeden gewünschten Ort bringen, und ein Stöckchen, das Schätze findet. So ausgestattet macht sich Muck auf den Weg zum Palast des Sultans, um dessen Oberleibläufer zu werden …

Theater Frankfurt:
Frank Radüg, Text und Regie

Schauspiel vom Theater Frankfurt

Die kleine Mascha verirrt sich im Wald. Als sie sich schon verloren glaubt, begegnet ihr das Bärchen Brummbrumm. Der freut sich sehr, denn endlich hat er jemanden gefunden, der ihm das Fell kraulen und das Mittagessen zubereitet. Das gefällt Mascha überhaupt nicht, aber Brummbrumm lässt sich nicht erweichen. Schließlich kann Mascha die Eitelkeit des Bären für sich nutzen und ihn überlisten.

Davidson Jaconello (Auftragskomposition) & Queen, Musik
James Sutherland, Choreografie
Claus Stump, Bühne & Kostüm
Eva Wagner, Dramaturgie
Denise Ruddock, choreografische Assistenz
Staatstheater Cottbus

Ballettabend über Freddie Mercury

Als Freddie mit 17 Jahren in das Swinging London kommt, hat er schon auf zwei Kontinenten gelebt: auf Sansibar, wo er als Farrokh Bulsara, Sohn indischer Eltern, zur Welt kam, und in Indien, wo er ein renommiertes Internat besuchte. Freddie probiert sich aus, studiert Grafikdesign, betreibt einen Klamottenstand, arbeitet als Roadie. 1970 gründet er mit dem Gitarristen Brian May und dem Schlagzeuger Roger Taylor die Band Queen und schreibt als deren Leadsänger, Komponist und Texter Rockgeschichte.

Kabarett-Theater Distel (Berlin):
Stefan Martin Müller, Nancy Spiller & Frank Voigtmann, Darstellung
Matthias Felix Lauschus & Fred Symann, Musik

Eine rasante Reise durch die Themen der Zeit und ihre Verwerfungen

Wir haben immer gedacht, nur die Marktwirtschaft kann uns retten. Heute wissen wir, dass wir in keinem Rettungsboot gondeln, sondern auf der Titanic. Und vor uns der Eisberg... aber wenn wir Glück haben, ist der Klimawandel schneller als wir. Dabei lief doch alles so gut: Deutschland war immer auf der Sonnenseite der Globalisierung! Mit Billigfliegern ab in den Süden – in der Billigmode aus dem Süden. Die Energie für wenig Kohle aus dem Osten. Abends erst zum Syrer essen und dann aus Neugier Krieg gucken bei «ZDF History» oder Inflation bei «Babylon Berlin». Und wenn uns mal das Gewissen plagte, dann schickten wir unsere Kids zu «Fridays for Future», gingen selber ins Kabarett und lachten gut gelaunt über unsere verhängnisvollen Fehler. Aber das ist jetzt vorbei!

Theater Liberi

Familien-Musical

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Hannes Langer, Konzept und Regie
Katja Münster, Dramaturgie
Richard Wolf, Sound
David Borsos, Training
Andrea Bandiko, Beratung der Recherche
Mit: Fabrice-Elias Mirel Krüger, Henning Löbl, Matti Stolt, Karl-Friedrich Thoms, Nataniel Troczyński und weiteren Gästen

Eine Kampfsport-Performance

Fünf Hochleistungsringer setzen sich mit ihrer eigenen Extremsportbiografie auseinander. Dabei betreten sie die Matte jeden Abend neu und befragen während einer echten Trainingseinheit – mit echtem Trainer und echtem Schweiß – wie sie ihr eigenes Leben in den Zwängen des Leistungssportes leben. Ein persönlicher Blick in die verletzliche Seele, die jedem noch so perfekt trainierten Körper innewohnt. In jedem Moment dreht sich alles um sie – im Training wie im Wettkampf.

Eintritt frei. Ticketreservierung an der Kasse im Kleist Forum, in der Tourist-Information oder per Mail an ticket@muv-ffo.de

Uckermärkische Bühne Schwedt:
Tom van Hasselt, Musicalbearbeitung, Musikalische Leitung und Einstudierung
Reinhard Simon, Regie
Frauke Bischinger, Ausstattung

Musicalkomödie von Anders Thomas Jensen / Bühnenfassung von K. D. Schmidt

Der Neonazi Adam kommt nach einer Haftstrafe zwecks Resozialisierung zu Pfarrer Ivan Fjelsted. Hier trifft er auf Gunnar und Khalid, zwei andere Ex-Knackis, die sich in der skurrilen Obhut von Ivan gut eingerichtet und ihren Aufenthalt freiwillig verlängert haben. Denn Ivan nimmt nur Tatsachen zur Kenntnis, die in sein Weltbild passen: Dass seine beiden angeblichen Resozialisierungs-Erfolge Gunnar und Khalid nie aufgehört haben zu trinken, zu klauen und Tankstellen zu überfallen, gehört nicht dazu. Als Adam Ivan zwingen will, der Wahrheit ins Auge zu sehen, löst er eine Kettenreaktion aus …

Eine schwarzhumorige und lebensbejahende Musicalkomödie, basierend auf dem gleichnamigen dänischen Spielfilm aus dem Jahr 2005.

Theater Frankfurt:
Frank Radüg, Text und Regie

Schauspiel nach dem Märchen der Brüder Grimm

Schneeweißchen und Rosenrot nehmen sich eines Bären an, der müde, hungrig und ganz ohne Bärenkraft in einer Winternacht an ihre Tür klopft. Sie ahnen nicht, dass der Bär ein verzauberter Königssohn ist, der ihnen Liebe und Reichtum bescheren wird. Ein Märchen über Großzügigkeit, Ehrlichkeit und die Kraft der Liebe.

Hans Otto Theater Potsdam:
Michael Böhnisch, Regie
Juan León, Bühne und Kostüme

Schauspiel von Petra Wüllenweber

Janek verbringt viel Zeit mit seinem Großvater, weil seine alleinerziehende Mutter arbeiten muss. Er teilt mit ihm seine schulischen Sorgen wie auch seine Leidenschaft fürs Schwimmen. Opa trainiert ihn sogar für den nächsten Wettkampf. Doch während Janeks Schwimmtechnik zunehmend besser wird, verhält sich Opa immer komischer. Erst zieht er bei Janek und seiner Mutter ein, dann vergisst er, welcher Tag ist oder verwechselt Kleidungsstücke. Zuletzt erkennt er sein eigenes Spiegelbild nicht mehr. Nach und nach versteht Janek, warum sein Großvater nicht mehr alleine leben kann: Er leidet unter Alzheimer. Durch die Situation überfordert, vernachlässigt Janek die Schule. Doch in seiner neuen Mitschülerin Anna findet er eine Freundin, die ihm hilft, nicht den Mut zu verlieren.

Platypus Theater:
Timo Radünz, Regie

Schauspiel in englischer Sprache: 10. – 12. Klasse

Ein 15-Jähriger leidet unter Depressionen, Angstzuständen und Panikattacken. Er wechselt zwischen beängstigendem Übermut und lähmender Apathie. Zunehmend folgt ihm ein schnaufender Schatten, mit Hörnern, sein ganz persönlicher Minotaurus. Zuhause flüchtet er immer weiter in sich hinein. Seine Eltern können der Krise kaum entgegenwirken. Mitschüler:innen und Lehrer:innen sind ratlos. Dann kommt der Tag seines Sturzfluges. Er hat sich entschieden … er will doch fliegen. «Icarus – F**ked Up» wirft ein Licht auf die Stigmatisierung, Ängste und Vorurteile gegenüber jungen Menschen in seelischen Notsituationen. In starken Bildern kombiniert das Stück Figurenspiel, Schauspiel und Illustration zu einer einfühlsamen Inszenierung.

Platypus Theater:
Rebecca Scott, Regie

Schauspiel in englischer Sprache: 7. – 9. Klasse

Im Jahr 2100 hat sich die weltweite Nahrungsmittelversorgung verändert. Die Menschheit ernährt sich nur noch von Lebensmitteln in verarbeiteter Form, so genannten Food-Pills. Die Reality-Game-Show »Food Fight« bietet die Chance, echtes Essen zu gewinnen. Das Publikum folgt vier Teilnehmer:innen der Show durch den Wettkampf. Dabei finden sie heraus, wie sich die Welt bis 2100 verändert hat. Dazu gehören historische Informationen über Essen und Esskultur, körperliche Herausforderungen und Fragen, die eher auf populistischer Propaganda als auf wissenschaftlichen Fakten beruhen. Was steckt hinter der Game-Show »Food Fight« und was ist ihr eigentlicher Zweck?!

GMD Alexander Merzyn, musikalische Leitung
Tomo Sugao, Regie
Frank Philipp Schlößmann, Bühne
Judith Adam, Kostüm
Diego Leetz, Lichtdesign
Chor «Christian Möbius Staatstheater Cottbus»

Oper von Richard Strauss / Libretto von Hugo von Hofmannsthal

Unsanft erwacht die Marschallin neben ihrem jungen Geliebten Octavian, da Baron Ochs von Lerchenau hereinplatzt. Er ist auf der Suche nach einem Brautwerber und erhofft sich Unterstützung von seiner Verwandten. Die Marschallin schlägt Octavian als Rosenkavalier und Brautführer vor und besiegelt damit das Ende ihrer Affäre. Denn als Octavian die junge Braut Sophie trifft, verlieben sich beide ineinander. Nun gilt es, den unliebsamen Bräutigam Ochs loszuwerden. Dieser poltert auch prompt in die Falle. Am Ende scheint das junge Liebesglück gesichert, denn die Marschallin gibt Octavian frei.

Eine Oper zwischen Melancholie und Komödie und ein satirischer Abgesang auf eine untergehende Epoche.

Theater Frankfurt:
Frank Radüg, Text und Regie

Schauspiel nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Es war einmal ein armer Bauer, der sich beim König beliebt machen wollte und behauptete, dass seine Tochter Stroh zu Gold spinnen könne. Daraufhin sperrte der König das Mädchen in eine dunkle Kammer, wo sie binnen einer Nacht Stroh zu Gold spinnen sollte. Gelänge ihr das, so nähme er sie zur Frau. Wenn nicht, verlöre sie ihr Leben. Einsam und klagend erwartete sie in der Kammer den nächsten Tag – denn natürlich kann kein Mensch Stroh zu Gold spinnen! Doch plötzlich erschien ein kleines Männlein und versprach Rettung...

Hans Otto Theater Potsdam:
Sascha Hawemann, Regie
Alexander Wolf, Bühne
Ines Burisch, Kostüme

Schauspiel nach dem Roman von Klaus Mann

Er ist ein aufsteigender Stern am Theaterhimmel: Der junge, brillante, von Ehrgeiz getriebene Schauspieler Hendrik Höfgen kann sein Publikum verzaubern. Die Zeiten sind turbulent. Ende der 1920er-Jahre steht die Demokratie unter Druck. Höfgen präsentiert sich politisch linksliberal. In pathetischen Reden schimpft er auf die Faschisten. Dann ergreifen die Nazis die Macht – und verheißen Höfgen Ruhm und Reichtum. Dieser zögert nur einen winzigen Moment, dann begeht er Verrat an seinen alten Freunden und Idealen, wird zum skrupellosen Erfüllungsgehilfen der Barbarei.

Klaus Manns berühmter Roman erzählt von der gefährlichen Faszination des Bösen und dem Heraufdämmern der totalitären Gewaltherrschaft.

Mirko Borscht, Konzept und Regie
Mit: Susann Toni Wagner und Menschen, die rund um den Thomas-Müntzer-Hof leben Bürgerbühne im Kleist Forum

Blick hinein in verschiedene Lebenswege, die nur Frankfurt (Oder) zu bieten hat.

Seit Social Media, Internet und Markus Lanz ist die Wahrheit undurchsichtig und anonym geworden. Vielleicht wird es mal wieder Zeit, zum Friseur zu gehen – wenn überhaupt ein Termin frei ist. Die Friseurkette »Tietz« ist wohl allen echten Frankfurterinnen ein Begriff. Und jeder Laden hat seinen ganz eigenen Charme.

Für ein theatrales Stadtteilprojekt setzt sich das Team um Regisseur Mirko Borscht unter die Haube, hört zu und kommt ins Gespräch. Denn niemand sonst kennt nicht nur die Geheimnisse des Kiezes, sondern auch die Menschen, die ihn bewohnen besser als er – der Friseursessel unseres Vertrauens. Das Leder der Sitzfläche ist schon rissig geworden. Die Geschichten aber, die an diesem Ort zusammengetragen werden – sie bleiben.

Eintritt frei. Ticketreservierung an der Kasse im Kleist Forum, in der Tourist-Information oder per Mail an ticket@muv-ffo.de.

Platypus Theater:
Matthew Wells, Regie

Schauspiel in englischer Sprache: 6. – 7. Klasse

Ben und Clara sind elf Jahre alt und die besten Freunde. Heute werden sie in der Schule streiken. Das Schicksal der Welt hängt davon ab. Inspiriert von Greta Thunberg und den jugendlichen Klimaprotesten von Fridays For Future ist »We Should Be in School« eine komödiantische Zwei-Personen-Show über junge Menschen, die versuchen, etwas zu verändern, bevor es zu spät ist. Eine Erkundung des Klimawandels, der Macht des Protests und wie kleine Aktionen große Auswirkungen haben können.

Platypus Theater:
Peter Scollin, Autor
Kenneth Georg & Timo Radünz, Regie

Schauspiel in englischer Sprache: 4. – 5. Klasse

Bei Familie Jäger hat sich Verwandtenbesuch aus dem fernen Kanada angesagt. Ben soll aber vorher noch schnell in die Badewanne. Dazu hat er aber so gar keine Lust und statt sich zu waschen, spielt er lieber. Als er im Radio etwas über Tierschmuggel hört, phantasiert er sich in ein spannendes Abenteuer in Thailand: Er verfolgt zwei bewaffnete Tierschmuggler bis auf ihr Schiff und will gerade die Tiere befreien, als das Schiff plötzlich ablegt. Was nun? Zum Glück ist Lisa, die Nichte der Schmuggler, bald auf seiner Seite. Beide lassen nichts unversucht, um die Tiere zu retten...

Hannes Langer, Recherche und Regie / Katja Münster, Produktionsleitung
Alla Bahlei und Galyna Orlova, Dramaturgie und Übersetzung
Richard Wolf, Sound / Markus Golisch, Assistenz
Mit: Anastasiia Kalko, Galyna Orlova, Igor Yukhnenko,
Nadiia Yevtushenko & Svitlana Zelenina

Performance in deutscher und ukrainischer Sprache

«Was werden wir unseren Kindern erzählen? Wie werden wir in Zukunft über diesen Krieg sprechen?» - 6 Performer:innen aus der Ukraine reflektieren über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ihres Landes, dass Freiheit und Leben nur durch die gemeinsame Verteidigung bestehen können.

Eintritt frei. Eine Platzreservierung per E-Mail an ticket@muv-ffo.de, an der Kasse im Kleist Forum oder in der Deutsch-Polnischen Tourist-Information im Bolfrashaus ist erforderlich.

Uckermärkische Bühnen Schwedt:
Jörg Steinberg, Regie
Nicolaus-Johannes Heyse, Ausstattung

Schauspiel von Christina Quintana / Deutsch von John Birke

Das neue Schuljahr beginnt! Lily macht sich Sorgen, dass ihre beste Freundin Emma in den Ferien zu cool für sie geworden ist. Deshalb überredet sie ihren großen Bruder Chris, eine Party zu geben: #hawaiifeeling #sommerohneende! Die Party wird der volle Erfolg! Aber etwas hat sich verändert: Emma geht Lily aus dem Weg. Und Lily will endlich wissen, was zwischen Emma und Chris gelaufen ist, die schon ewig verliebt ineinander sind und zu vorgerückter Stunde wild rumgeknutscht haben. Aber Emma kann sich nicht erinnern und nach und nach kommt ans Licht, dass es von dem, was passiert ist, sehr unterschiedliche Versionen gibt ...

Diese Coming-of-Age-Geschichte erzählt von den Herausforderungen junger Menschen in einer Welt, in der immer jemand gerade ein Handyfoto postet und es wichtiger ist, wer man zu sein scheint, als wer man ist.

Thilo Esche, Regie
Frauke Bischinger, Ausstattung

Komödie von Joe Ortom / Deutsch von René Pollesch

Harold und Dennis verbindet eine enge Freundschaft und dieselben Interessen: Sex, die Sehnsucht nach dem schnellen Geld und die ein oder andere Vorstrafe. Gemeinsam haben sie eine Bank ausgeraubt und stehen nun vor der Herausforderung, die Beute in den eigenen vier Wänden vor dem unangenehmen Inspektor Truscott verstecken zu müssen. Da kommt ihnen der Sarg von Harolds Mutter gerade recht. Allerdings muss erst die Leiche das Feld räumen, damit das Geld in den Sarg passt … Dass die Serienmörderin Fay dabei ist, Harolds Vater zu ehelichen, während sie intensiv von Dennis umworben wird, sorgt für weitere Verwicklungen …

Eine bitterböse, herrlich unkorrekte und ungeheuer witzige englische Komödie.

Theater Frankfurt:
Frank Radüg, Text und Regie

Schauspiel nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Da kommt der Angeber, der Hase, mit seinen langen Beinen, der immer schneller als alle anderen ist, kommt und bläht sich auf vor dem kleinen runden Igel. Zwischen den beiden findet der legendäre Wettlauf statt und am Ende heißt es: «Wer zuletzt lacht, lacht am besten!»

Ein Märchen, dass zu einem freundlichen Miteinander ermuntert.

Henrietta Kindertheater
Veranstalter: Projekte & Spektakel

Ein Theaterstück für Grundschulkinder aus dem digitalen AOK-Präventionsprogramm Henrietta & Co. – Gesundheit spielend lernen über Aspekte der Nachhaltigkeit in Bezug auf die eigene Gesundheit.

Für ihre Hausaufgaben muss Henrietta zum Thema Nachhaltigkeit recherchieren. Ihr fällt partout nichts ein, und auch ihre Freunde wissen noch nicht so recht, wie sie an das Thema herangehen sollen. Doch Herr Quassel weiß Rat und nimmt sie mit in die Ideenfabrik – eine ganz besondere Fabrik. Dort geht es bunt, fröhlich, skurril und ideenreich zu, und in verschiedenen Hallen werden clevere Ideen für Klima- und Umweltschutz, Recycling und Upcycling sowie die sozialen Aspekte von Nachhaltigkeit präsentiert.

Eintritt frei.

Staatstheater Cottbus:
GMD Alexander Merzyn, musikalische Leitung
Armin Petras, Regie

Oper in drei Akten von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

In unfreien Zeiten kann sich niemand hinter seiner Kunst verstecken, nicht der Maler Mario Cavaradossi und nicht seine Geliebte, die Sängerin Floria Tosca. Die von allen als Künstlerin verehrte Diva gerät in den Konflikt von Kunst und Politik, als ihr Geliebter in die Hände von Polizeichef Scarpia fällt. Er hat Cavaradossi in seine Gewalt gebracht, um Tosca zu erpressen und erweist sich dabei als skrupelloser Verfolger seiner persönlichen Interessen. Ein Polit-Thriller entspinnt sich in einem Vexierspiel von Verführung, Verleumdung und geschickt gelenkter Intrige. Doch gibt es im Kampf von Politik und Moral je einen Gewinner?

Hans Otto Theater Potsdam:
Ulrike Müller, Regie
Jan Lehmann, Bühne
Saskia Wunsch, Kostüme
Steffen Friedersdorf, Musik

Schauspiel von Marta Guśniowska
Aus dem Polnischen von Anna Szostak-Weingartner

Es war einmal ein Ritter, der hatte kein Ross. Wie sollte er nun jemals eine Prinzessin bekommen? So reiste er fort, um ein Ross für sich zu finden. Unterdessen lebte in einem anderen Land ein Ross ohne Ritter, weil es ständig Schluckauf hatte. Auch das Ross zog in die Welt hinaus, auf der Suche nach einem Ritter. Beide begegnen Räubern, einem Drachen und einem Zauberer – nur eben nicht einander –, bis der Ritter eine Prinzessin erblickt, hoch oben in einen Turm gesperrt. Tapfer befreit er sie und will sie heiraten. Die Prinzessin lässt ihn jedoch fallen, weil er noch immer ein Ritter ohne Ross ist …

Hans Otto Theater Potsdam:
Lilli-Hannah Hoepner, Regie
Iris Kraft, Bühne
Charlotte Brandi, Musik
Rônni Maciel, Choreografie

Schauspiel von Joseph Kesselring / Deutsch von Helge Seidel

Die berühmte Mörder-Groteske ist ein Meisterstück des schwarzen Humors über die Banalität des häuslichen Bösen. Denn der Horror lauert nebenan: Abby und Martha Brewster bewirten in ihrem Eigenheim gern Gäste, vorzugsweise einsame ältere Herren. Ihre Spezialität: köstlicher Holunderwein – mit einer leckeren Note Arsen und Zyankali. Die Entsorgung der Leichen im Keller und das Vergraben der Toten für Kanalarbeiten übernimmt ihr irrsinniger Neffe, der sich für den Präsidenten der USA hält. Als ihr anderer Neffe, der smarte Theaterkritiker Mortimer, zufällig auf die Mordopfer stößt, ist er fassungslos – und will zugleich irgendwie bewerkstelligen, dass seine geliebten Tanten nicht im Zuchthaus enden.

Hans Otto Theater Potsdam:
Laura Leske, Regie
Matthias Müller Wipplinger, Bühne und Kostüme

Schauspiel von Stefan Wipplinger

Schnuppe und Zack sind die besten Freunde, auch wenn sie sehr gegensätzlich sind. Schnuppe lässt sich gerne Zeit und hat Freude an Gedankenexperimenten. Der neunmalkluge Zack ist ungeduldig und unternehmungslustig. Zusammen ergeben sie ein gutes Gespann. Bis zu dem Tag, als Dee in ihr Leben platzt. Die Neue in der Nachbarschaft ist aufmüpfig, vorlaut und selbstbewusst. Schnuppe ist hin und weg, Zack wäre sie lieber heute als morgen wieder los. Und so wirbelt Dee die Freundschaft der beiden gehörig durcheinander. In einem Sternschnuppen-Wunsch-Moment wünscht sich Zack, Dee möge verschwinden, und als sie kurz darauf wirklich weg ist, verlangt Schnuppe von ihm, den Wunsch sofort rückgängig zu machen. Doch Zack ist kein Zauberer, wie also soll das gehen? Und so machen sich die beiden gemeinsam auf die Suche nach Dee.

Jazztrio:
Thilo Wolf, Klavier Matthias Buchheim, Drums
Stefan Große Boymann, Bass
BSOF:
Norbert Nagel, Dirigent

Neujahrskonzert: Swing & Jazz

Swinging New Year! Bei diesem Konzert präsentiert das BSOF mitreißende Klassiker unterschiedlichster Genres von beiden Seiten des Atlantik. Dabei hat das BSOF zwei Spitzenmusiker der deutschen Jazz-Szene zu Gast: den Saxophonisten, Klarinettisten und Dirigenten Norbert Nagel und den Pianisten Thilo Wolf, der innerhalb der Jazzgilde immer wieder brilliert.

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Dr. Pop: Hitverdächtig, Musik & Comedy

Musik-Comedy-Stand-up-Show

Dr. Pop ist der Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten. In seinem Live-Programm entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop feuert Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab: Ob Hip-Hop, Rock, Pop, Schlager, Klassik oder Jazz – zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.

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Arnulf Rating, Moderation & Kabarett
u.a.

Kabarett und Show mit den Maulhelden

«Der Blaue Mittwoch» gibt einen Einblick in das, was in der Berliner und Brandenburger Szene auf den Bühnen tobt oder im Verborgenen blüht. Zu Gast sind immer Luftakrobat, die Musicalsänger:innen, Comedians, die Autor:innen Artist:innen, Chören und Wortkünstler:innen. Den größtmöglichen Sound des Abend produzieren «Jive Park» mit Swing, Jive und Rockabilly-Swing.

Fünfmal im Jahr steigt diese schräge und kontrastreiche Show

Unplugged & live

Immer unplugged, immer live - die Open Stage in der DarstellBar.
25.01.24: Das Festival «Folk im Fluss» wird zwanzig und findetstatt. Gemeinsam mit musikalischen Freunden spielt Thomas Strauch Lieblingsstücke aus der Folkmusik im Duo, Trio und im fröhlichen JubiläumFOLKester.
29.02.24: Die in 2020 gegründete Berliner Band «Theodor Richard Emil» spielt.
28.03.24: Ob Ostern, Frösche oder Fahrradschieberin, B.M. Walden hat ein Gedicht darüber erdacht. Abgerundet wird das Programm mit Klavierstücken, gespielt von der jungen Pianistin Alice Warkentin.
25.04.24: Zur Einstimmung spielt Wolfgang Strauch.
30.05.24: Zur Einstimmung spielen AMBS.
27.06.24: Zur Einstimmung spielt das Verena de la Caridad Duo.

Im Anschluß ist die Bühne wie immer frei. Also vergesst eure Stimmen und Instrumente nicht.

Eintritt frei

Ken Yamamoto, Moderation

Präsentiert von Kampf der Künste

Fünf Top-Poet:innen treten beim Best of Poetry Slam gegeneinander an, moderiert von Ken Yamamoto. Sie treffen aufeinander im härtesten Wettstreit dieser Nacht, in einer fulminanten Dichterschlacht. Der Preis? Nichts weniger als Adrenalin und Applaus, Euphorie, ein Publikum, das entscheidet, ob das gerade Quatsch oder Rausch, kurzum: ob dieser Text vielleicht die beste Geschichte aller Zeiten ist.

Veranstalter: lausitzlive

Ein mitreißender Liederabend von Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik

Udo Jürgens war kein Mann, der sich einfach in eine Schublade stecken ließ. Musikalisch bewegte er sich frei und unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich der Freiheit, dem Frieden und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 Single-Platzierungen in den Charts zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit. «Die Udo Jürgens Story» ist eine Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Ein mitreißender Liederabend, garniert mit Geschichten und Anekdoten aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen.

Veranstalter: lausitzlive Jasmin Tabatabai, Gesang
David Klein Quartett, Musik & Vertonung

Eine Vermittlung von wunderbarer Weise mit Gefühl und Charme

Vielen ist Jasmin Tabatabai als Schauspielerin bekannt, etwa als Kommissarin in der ZDF-Krimiserie «Letzte Spur Berlin». Auch als Sängerin ist sie schon lange aktiv und erfolgreich. Für «Eine Frau», ihre erste CD als Jazz- und Chansonsängerin wurde Tabatabai aus dem Stand mit einem Echo-Jazz ausgezeichnet. Nun ist ihre dritte CD «Jagd auf Rehe» veröffentlicht. Vielfalt ist das Zauberwort. Keine stilistische Grenze, die nicht gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Jasmin Tabatabai versteht es, ihre klugen Texte auf wunderbare Weise mit Gefühl und Charme zu vermitteln.

Veranstalter: WMC Media GmbH Nicole Nau & Luis Pereyra, Tanz
Compañia, Musik

Südamerikanische Emotion

Nicole Nau & Luis Pereyra und Compañia bringen den echten Tango Argentino in seiner magischen und puren Form zurück. VIDA. Die Showsensation aus Argentinien. Aufregend. Verführerisch. Unkonventionell. Lebendig. Südamerikanische Emotion. Hier stehen Vollblutkünstler:innen auf der Bühne, die alles können. Weltklasse Artist:innen aus Argentinien legen fantastische Musik- und Tanz-, Stepp- und Show-Einlagen der Superlative hin. Magistral interpretiert von Nicole Nau & Luis Pereyra und Compañia. Erstmals zeigt Pereyra nun den Music Hall Argentino. Diese markante Epoche der kraftvollen 70er Jahre, die später die Welt eroberte.

Günter Neubauer von Knobelsdorff, Photo & Kunstwerk

Ausstellung: 17. März - 14. April 2024 (Mo - Fr, 12 - 17 Uhr)

Retrospektive anlässlich des 80. Geburtstages von Günter Neubauer von Knobelsdorff

Der über die Grenzen der Stadt mit seinen Oderlandschaften bekannt gewordene Maler zeigt in dieser Ausstellung (in neuer Technik) Bilder mit aktuellem Bezug zur heutigen Zeit.

Eintritt frei.

Lilo Wanders & David Friedrich, Moderation

Talkrunde

Inzwischen ist diese einzigartige Bühnen-Talkshow mit ihren renommierten Gästen aus Politik, Film und Fernsehen sowie Lokalgrößen aus dem Kalender der Stadt nicht mehr wegzudenken. Auch in der Spielzeit 2023/2024 wird die Glamour-Show mit musikalischen Überraschungen von der bezaubernden Lilo Wanders und dem Slam-Poeten David Friedrich moderiert.

Schnell sein lohnt sich, denn die Tickets für diesen unterhaltsamen Abend sind heiß begehrt!

Eine Kooperation des Kleist Forums mit der Märkischen Oderzeitung.

Friedemann Vogel, Tanz & Performance
Thomas Lempertz und Friedemann Vogel, Konzept und Choreografie
Alisa Scetinina (GAISMA), Komposition und Live-Musikerin
Timo Kreitz, Digital Artist

Tanzperformance / Nach der Erzählung «Über das Marionettentheater» von Heinrich von Kleist

Friedemann Vogel zählt zu den weltbesten Balletttänzern unserer Zeit. Ausgezeichnet mit den wichtigsten Tanzpreisen, ist er auf den großen Bühnen der Welt zuhause. In Deutschland vor allem als erster Solist des Stuttgarter Balletts. «Die Seele am Faden» ist ein Herzensprojekt, das er gemeinsam mit dem bildenden Künstler und Choreografen Thomas Lempertz für Frankfurt (Oder) entwickelt und zur Uraufführung bringt.

Eine Produktion des Kleist Forums in Zusammenarbeit mit dem Kleist-Museum

Rainald Grebe, Klavier

Konzert: Berliner Liedermacher und Kabarettist

Rainald Grebe fällt in ein Zeitloch und folgt einem rosa Kaninchen. Es sieht blutjung aus. Er sitzt immer noch am Klavier. Das siebte Solo -tick tick- das achte Weltwunder- tick- die dritten Zähne- tick - dass ich das noch erleben darf, und ewig grüßt das Murmeltier, Zeitschleife, Zeitumstellung, Zeit für Brot, ich bin uralt, ich bekomme jetzt Preise für mein Lebenswerk, eben war ich noch Newcomer, ich bin ich, ich bin: 52/ 14/ 95, bitte ankreuzen- tick- aber man ist so alt wie man sich fühlt- tick- ich fühl mich wie 102 -tick- seh aber jünger aus- tick- ich bin sterbenskrank geworden hatte Schlaganfälle und ging am Rollator, dem feinen Kassengestell- tick-und rollerte durch Berlin/ durch Brandenburg/ durch die ewigen Jagdgründe, und dachte, ich sterbe vor meinen Eltern, manchmal denk ich, ich bin schon tot, ich schau nochmal kurz auf der Erde vorbei, ein Besucher, und kuck, was die Menschen so treiben ...

Marian Lux, am Flügel
Christopher Tölle, Regie/Choreographie
Gayle Tufts, Idee, Buch, Texte
Stefan Reinberger, Kostüme

Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten

Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute. Stimmgewaltiger den je erzählt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend.

Veranstalter: Genius Concerts GmbH
Lothar Bölck Stoff, Kabarett

Zwischen Allmacht und Ohnmacht, Einfluss und Abfluss, Ideologie und Idiotie

In der Paraderolle des Bundestagshinterbänklers Hugo W. Holzhausen gibt Kabarettist Lothar Bölck Stoff – immer wieder. Denn die Demokratie droht zu verkommen. Sie taumelt zwischen Allmacht und Ohnmacht, Einfluss und Abfluss. Ideologie und Idiotie. Seitdem die Börsennotierungen bei den Fernsehübertragungen von Bundestagsdebatten am unteren Bildschirmrand eingeblendet werden, werden die wahren Machtverhältnisse offenkundig. Oben reden die Kenntnisarmen. Und die Einflussreichen unterlaufen sie.

Schmidt Theater Hamburg und Schmidts Tivoli

Das Original von der Reeperbahn

Jetzt kommt ein schillerndes Stück Reeperbahn nach Frankfurt (Oder) – die «Schmidt Show» geht on Tour! Seit über 30 Jahren sorgt das Original von der Reeperbahn auf dem Hamburger Kiez für grandios gute Unterhaltung zu später Stunde: mit einem einmaligen Mix aus wahnwitziger Comedy, wunderbarer Musik und tollkühner Akrobatik. Hier stellen die Stars der Comedyszene ihre Entertainerqualitäten unter Beweis und präsentieren einmaliges Varieté mit wunderbaren Künstlerinnen und Künstlern und bunten Überraschungsgästen. Immer anders, immer neu, immer schrill, schräg und gnadenlos!

Gesine Schwan, ehem. Viadrina-Präsidentin, Gespräch
Künstler Christian Rothenhagen, Gespräch und Führung

Vernissage: Vorstellung der Publikation «Eine unmögliche Universität»

30 Jahre Europa-Universität: Im letzten Jahr erschien das Lesebuch «Eine unmögliche Universität» über die abenteuerliche Gründungszeit der neuen Viadrina. Für das Buch zeichnete der Berliner Künstler Christian Rothenhagen 30 Stadtansichten – mit und ohne Viadrinabezug. Sie zeigen Frankfurt (Oder) und Slubice Anfang der 1990er Jahre, so wie es diejenigen gesehen haben, die damals zum Studium oder zur Arbeit an die im Entstehen begriffene Universität kamen. Dabei schafft Christian Rothenhagens Blick Raum für heute ungewöhnliche Perspektiven, die ein stark gewandeltes Stadtbild und teils verschwundene Orte dokumentieren. Die minimalistisch gezeichneten Stadtansichten werden erstmals in einer Ausstellung gezeigt.

Eintritt frei

Walter Sittler und Mariele Millowitsch, Lesung
Jennifer Sittler, Einrichtung

Lesung nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schröder

Mit klugem Witz und heiterem Ernst erzählen Elke Heidenreich und Bernd Schröder die Geschichte einer in die Jahre gekommenen Liebe. Was ist geblieben nach 40 Jahren Ehe? Sind wir die, die wir gern wären? Und, was soll das eigentlich alles?

Fragen über Fragen, denen Lore und Harry nicht länger ausweichen können. In umwerfenden Dialogen und mit viel Selbstironie lesen Mariele Millowitsch und Walter Sittler Szenen einer Ehe, in der sich wohl eine ganze Generation wiedererkennen kann.

Leipziger Pfeffermühle:
Meigl Hoffmann, Kabarett

Witzig, kritisch, aktuell und provokant

Der Kabarettist Meigl Hoffmann steht seit drei Jahrzehnten für kritisches Denken und gute Unterhaltung. In seinem von Publikum und Presse gefeierten Kabarett-Abend «Geölter Witz – Am Rahmen der Mona Lisa» mimt er den Museums-Wärter Manfred Subbotnik, die Aufsicht mit der Draufsicht, ein Sachse auf Du und Du mit der Mona Lisa, der Kunst und den Problemen der Zeit. Wie soll man das Vergangene bewahren, wenn sich die Gegenwart vor unseren Augen auflöst? Ist ein selbstklebender Klima-Aktivist schon ein Haft-Grund? Steht die Regierung noch hinter uns oder sollte sie bereits vor uns sitzen?

Wiener-Walzer-Orchester:
Erik Schober, Leitung

Die goldene Ära der Wiener Operette

Gepaart mit dem typischen Wiener Charme präsentiert die große Johann Strauss Revue einen Abend mit schwungvollen Klängen und nimmt das Publikum mit auf eine Reise im Zwei-, Drei- und Viervierteltakt der Polkas, Walzer und Märsche, in die goldene Ära der Wiener Operette. Das Wiener-Walzer-Orchester unter der Leitung des Dirigenten und Musikers Erik Schober, international bekannte Solistinnen und Solisten und ein bezauberndes Ballett lassen die Welt und das Werk des Walzerkönigs Johann Strauss voller Gefühl und Leidenschaft lebendig werden, darunter «An der schönen blauen Donau», den «Kaiser- Walzer» oder «Wiener Blut».

Christine Sommer und Martin Brambach, Lesung

Eine Auswahl der schönsten Liebesbriefe der Weltliteratur:
leidenschaftlich, lustig, traurig, schmerzhaft und über den Tod hinausgehend.

Dass Christine Sommer und Martin Brambach auch im wirklichen Leben ein Ehepaar sind, macht diesen Abend besonders spannend. Da wird nicht einfach gelesen – da brennt die Luft und das mit Texten, die zum Schönsten gehören, was die Literatur in den vergangenen 300 Jahren hervorgebracht hat.

Ballettschule Ulrika Lang, Tanz

Ein Erlebnis für alle Beteiligten, Verwandten, Freunde und Theaterfans.

Einmal im Jahr präsentieren die Tänzer:innen der Ballettschule Ulrika Lang ihr Können in einer öffentlichen Aufführung. Aber vor der Präsentation auf der großen Bühne steht das wöchentliche Training im wunderschönen Ballettsaal des Kleist Forums. Es gibt Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Das tanzpädagogische Angebot bietet hauptsächlich Klassisches Ballett, aber auch Jazz und Modern Dance, Improvisationen und tänzerische Früherziehung für die Kleinsten. Beim Training erlernen die Schüler:innen mit viel Spaß und künstlerischen Entdeckungen nicht nur die strenge Technik, sondern bereiten auch ihr Programm vor.

Veranstalter: lausitz.live
Gregor Gysi, Gespräch
Hans-Dieter Schütt, Moderation

Ein Autobiographischer Blick hinter die Kulissen des Politikbetriebs

Gregor Gysi bietet einen anekdotenreichen Blick hinter die Kulissen des Politikbetriebs und erklärt, wie Kommunikation im politischen Betrieb funktioniert, warum die Abgeordneten nicht nach Professionalität aufgestellt werden, welche Redezeitbegrenzungen im Bundestag gelten, warum er sich in Talkshows vor allem an die Zuschauer wendet und weniger an die Mitdiskutanten. Außerdem erzählt er von seinen zahlreichen Leben als Anwalt, Politiker, Autor und Moderator und – nicht zuletzt – als Familienvater. Ein Leben und eine Familiengeschichte, die von Russland bis Rhodesien führt und in den Gerichtsalltag mit Mördern und Dieben, zu der ein Lob Lenins und auch die Nobelpreisträgerin Doris Lessing gehören. Durch den Abend, an dem auch aktuell politische Themen nicht zu kurz kommen.

Stephan Graf von Bothmer, Klavier

Deutschlands erfolgreichster Stummfilm-Pianist

Stephan Graf von Bothmer interpretiert das Auftaktspiel der Europameisterschaft live am Flügel. Die deutsche Nationalmannschaft wird als Gastgeber in der Allianz Arena in München auflaufen. Eine einzigartige Show: Public Viewing ohne nervige Moderatoren, dafür mit dramatischer Live-Filmmusik. Mehrere tausend Gäste tobten in seinen EM- & WM-Shows bereits. SKY Sport News übertrug eine Halbzeit live, die Abendschau, das ZDF-Frühstücksfernsehen und zahlreiche andere nationale und internationale TV und Radio-Sender berichteten.

Eintritt frei.

Schüler:innen der Bühnentanzschule VIVADANZA

Ballettpräsentation nach dem Märchen von Theodor Storm

Die Menschen haben die Regentrude vergessen, darum ist sie eingeschlafen und das hat schreckliche Folgen: Der Regen bleibt aus, der Feuermann tanzt über die Felder, das Land verdorrt und die Tiere verdursten. Gelingt es Maren und Andrees die sagenhafte Herrin des Regens zu wecken und damit die Ernte und auch ihre Liebe zu retten? Ein zauberhaftes Gleichnis über das Verhältnis von Mensch und Natur, getanzt von Schülerinnen und Schülern der Bühnentanzschule VIVADANZA.

Toi-toi-toi, Zirkusshow

Kinder- und Jugendcircus Fantadu

In seinem neuen Programm wünscht der Circus Fantadu allen Toi-toi-toi, die Neues wagen, Unbekanntes entdecken oder Kniffliges ausprobieren. Die 170 jungen Artistinnen und Artisten des Kinder- und Jugendcircus aus Wiesenau drücken sich und anderen die Daumen, wenn sie auf Einrädern, Trapezen oder Balancierkugeln ihre Darbietungen präsentieren. Sie spucken sich glücksbringend über die Schultern, um erfolgreich ihre Tricks mit Diabolos, Poi oder Springseilen zu meistern. Oder sie klopfen dreimal auf Holz, bevor sie an Vertikaltüchern oder auf Akrobatikmatten ihre Kunststücke vollbringen.

Eine bunte Zirkusshow über die Glücksmomente der Neugierigen und Wagemutigen

The Murmeltears:
Bernd Beberstedt, Klavier & Keyboard // Bernd Spickenagel, Gesang, Gitarre & Klavier
Thomas Lieske, Saxophon & Flöte // Maren S., Gesang & Percussion
Jürgen Dorn, Bass & Gesang // Anja Hawlitzki, Violine
Torsten Schlauß, Schlagzeug // Steffen Erdmann, Gesang, Gitarre & Akkordeon

Konzert

…schon das Wortspiel im Programm-Titel lässt erahnen, dass den Zuhörerinnen und Zuhörern kein bitterernster Konzertabend bevorsteht. Der Abend ist eine Hommage an das Gesamtwerk vieler großartiger, aber nicht mehr unter uns weilender Künstlerinnen und Künstler. Ausgeklügelte Arrangements, aufwendige Instrumentierungen, eine frappierend vielfältige Songauswahl und ein schier nicht enden wollendes Repertoire beschreiben die Darbietung treffend. Auf mehreren Leinwänden werden, passend zur jeweiligen Live-Musik, filmisch aufbereitete Fotostrecken großer Künstlerinnen und Künstler gezeigt.

Dr. Barbara Gribnitz, Kuratorin

Dauerausstellung

Die interaktive Dauerausstellung zeigt Leben, Werk und Wirkung eines der bedeutendsten deutschsprachigen Autoren in seiner Geburts- und Studienstadt. In der einstigen Garnisonschule der Stadt Frankfurt an der Oder und einem lichtdurchfluteten Neubau lernen Sie Heinrich von Kleist kennen.

Das Leben Heinrich von Kleists wird in seinem historischen Kontext präsentiert. Bilder, schriftliche Zeugnisse und Nachbildungen sowie eindrucksvolle Rauminstallationen zeigen Kleists Lebensphasen in charakteristischen Bildern. Jeder Raum widmet sich einem biografischen Abschnitt: Herkunft und Offizierskarriere, Studium und Verlobung, Reisen und der Versuch als Beamter, Schriftstellerexistenz, Freitod.

Ein interaktiver Tablet-Guide bietet vertiefende Informationen sowie alle Ausstellungstexte auf Englisch und Polnisch.

Henryk Gericke, Lesung
Anette Handke, Moderation

Lesung und Gespräch

Der Schriftsteller und Lyriker Henryk Gericke wurde unter 40 AutorInnen aus Deutschland und Österreich für das Burgschreiberstipendium ausgewählt.

Im Kleist-Museum gibt er Einblick in seine seit 2019 herausgegebene Schallplatten- und Kassetten-Serie «tapetopia – GDR Undergroundtapes» und liest neue Texte, die auf der Burg entstanden sind.

Wolfgang Liebeneiner & Harald Reinl, Regie
Wolfgang Liebeneiner, Drehbuch
Theo Maria Werner, Produktion
Ernst Brandner, Musik
Ernst W. Kalinke, Kamera
Annemarie Rokoss, Schnitt
Raimund Harmstorf, Spiel

Film - BR Deutschland,1979

Dem Drehbuch liegt das gleichnamige Schauspiel von Goethe über den «aufrechten Ritter…, der schließlich an Verrat, Fürstenwillkür und Ausschreitungen seiner Untertanen scheitert», (Die ZEIT) zugrunde. Die Titelrolle spielte Raimund Harmstorf, Regie führte Wolfgang Liebeneiner.

Familienveranstaltung

Gestalten Sie einen Blumentopf und bepflanzen Sie ihn dann mit einer Kleist-Blume im traumhaften Garten.

Ein Nachmittag, der Literatur, Kunst und Natur miteinander verbindet, erwartet die ganze Familie.

Die Veranstaltung findet in deutscher, polnischer und ukrainischer Sprache statt.

Anmelden: bildung@kleist-museum.de

Dr. Barbara Gribnitz, Kuration
Mitglieder des Kammerchores der Frankfurter Singakademie, Konzert bei der Vernissage

Sonderausstellungen: 14. April–21. Juli 2024

Ulrike von Kleist ist als «Lieblingsschwester», als Vertraute und Geldgeberin in die Biografie Heinrich von Kleists eingegangen. Sie erscheint damit einseitig nur aus der Perspektive des Bruders. Um dies zu ändern, wird ihr erstmalig eine eigene Ausstellung gewidmet.

Die Ausstellung stellt Ulrike von Kleist als «ganze» Person vor – als eine Frau, die vor 250 Jahren geboren wurde und keinesfalls nur des Dichters Schwester war, sondern Hausbesitzerin und Bürgerin der Stadt Frankfurt an der Oder, Vorsteherin der Alt-Gruppe der Singe-Gesellschaft, Reisende, Tante, Erzieherin.

Das Gerüst der Ausstellung bilden die historischen Dokumente, die Ulrike von Kleists Leben bezeugen, u. a. Tauf- und Sterbeeintrag, Einträge in Stammbüchern, Briefe an ihren Cousin und den Magistrat der Stadt. Sie erzählen in drei Kapiteln über ihre Kindheits-, Jugend- und Schwesterjahre, die Beziehungen in ihrer Heimatstadt und ihre Position als Erzieherin.

Eintritt frei

Sören Bollmann, Moderation
Søren Gundermann, Klavier

Literarischmusikalischer Dialog

Der Autor Sören Bollmann und der Pianist Søren Gundermann diskutieren literarischmusikalisch ihre Sicht auf die Idee Europa im Dialog zwischen Bollmanns gleichnamigen Roman und Gundermanns 14 Jazzvariationen über die Europahymne.

Europäische Geschichte und Geschichten mit Spannung, Witz und Poesie!

Adrian Robanus, Gespräch

Salontee und Gebäck: zum 300.Geburtstag Immanuel Kants

Ulrike von Kleist erhält 1801 einen dringenden Brief: Ihr Bruder will Berlin verlassen und durch Frankreich und die Schweiz reisen. Sein Hauptgrund: die «Kantische[ ] Philosophie».

Adrian Robanus spricht über Heinrich von Kleists Rezeption der Transzendentalphilosophie Immanuel Kants, der am 22. April 1724 geboren wurde.

Workshop

Vor 250 Jahren wurde Ulrike von Kleist «früh um 6 Uhr» geboren, und gemeinsam mit Ihnen möchtet Kleist Museum ihr zum Geburtstag 250 Blumen schenken: Seien Sie herzlich eingeladen, Ulrike von Kleist eine Blume zu sticken!

Egal, ob Sie noch nie, sehr lange nicht oder schon immer gestickt haben – kommen Sie vorbei. Stickvorlagen, Garn und Nadeln liegen bereit. Zur Stärkung bietet Kleist Museum Kurzvorträge sowie Getränke jeweils um 6, 10, 12, 15 und 17 Uhr.

Eintritt frei!

Barbara Gribnitz, Lesung und Gespräch

Führung

Abgesehen von Reisen und Verwandtschaftsbesuchen verbrachte Ulrike von Kleist ihr Leben in Frankfurt an der Oder. Welche Beziehungen pflegte sie in der Stadt? Welche Kämpfe trug sie aus? In welcher Form wurde und wird ihrer gedacht? Nach einer Führung durch die Sonderausstellung versucht Kuratorin Barbara Gribnitz, sich diesen Fragen zu nähern.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Historischen Verein zu Frankfurt (Oder) e. V.

Eintritt frei!

Kleist-Oberschule, Lesung und Gespräch

Zuhörende sind herzlich willkommen!

Traditionell im Frühjahr findet innerhalb des Häuser-Wettstreits der Kleist-Oberschule ein Vorlesewettbewerb im Kleist-Museum statt. Die besten Vorleserinnen und Vorleser der Schule «erlesen» sich Punkte für ihr Schulteam.

Angelehnt an die Sonderausstellung zu Ulrike von Kleist werden in diesem Jahr Texte an die Halbschwester Kleists vorgelesen.

Eintritt frei!

Milena Rolka, Lesung und Gespräch

Kleists Lebensstationen in Berlin

Milena Rolka, wissenschaftliche Mitarbeiterin im Kleist-Museum, hat den Versuch unternommen, Kleists Lebensstationen in Berlin erfahrbar zu machen. Trotz der wenigen Quellen und Zeugnisse, die zu Kleists Leben überliefert sind, und der zahlreichen Eingriffe in das Stadtbild, die das historische Berlin um 1800 kaum mehr erkennbar machen, folgt das Buntbuch wissenschaftlich und doch unterhaltsam den Spuren Kleists in Berlin.

Eintritt frei!

Rudolf Tiersch, Gepräch

Führung, Salontee und Gebäck

Seit über 200 Jahren prägt die Singakademie das künstlerische Leben der Stadt.

1815 wurde sie als «Singe-Gesellschaft in Frankfurt an der Oder» gegründet. Unter den Gründungsmitgliedern: Ulrike von Kleist. Rudolf Tiersch, Chordirektor der Singakademie, spricht über die Gründung und Geschichte dieser Frankfurter Institution.

Vira Pavlenok, Bandura

Eine musikalische Reise

Sie werden zum nachbarschaftlichen «Kaffeeklatsch» eingeladen, den Kleist Museum nutzen will, um über Neuigkeiten aus dem Museumsbetrieb zu berichten.

Ab 17 Uhr wird uns die ukrainische Musikerin Vira Pavlenok auf der Bandura, der ukrainischen Lautenzither, mit auf eine musikalische Reise in ihre Heimat nehmen.

Gefördert im Programm 360° der Kulturstiftung des Bundes

Eintritt frei!

Felicitas Hoppe und Kathrin Röggla, Lesung

Lesung und Gespräch

Zur Sonderausstellung erscheint eine Biografie Ulrike von Kleists, die drei Annäherungen an ihre Person zusammenführt: eine dokumentarische Chronologie, eine essayistische Reflexion und zwei fiktive Zugriffe.

Gemeinsam mit dem Ammian Verlag präsentieren wir stolz diese Neuerscheinung. Die Autorinnen Felicitas Hoppe und Kathrin Röggla lesen aus ihren Texten.

Volkshochschule Frankfurt (Oder), Führung

Historische Orte der Duldsamkeit in der Oderstadt

Die Frankfurter Freimaurerloge «Zum aufrichtigen Herzen» weihte 1780 ein Denkmal für Ewald Christian von Kleist ein. Eines der fünf freimaurerischen Grundideale ist Toleranz. Wir besuchen historische Orte der Duldsamkeit in der Oderstadt und begeben uns so auf die Spuren Heinrich von Kleists.

In Kooperation mit der Volkshochschule Frankfurt (Oder)

Teilnahme frei!

Führung: 10–18 Uhr

Lernen Sie in kostenlosen Führungen unsere Ausstellungen kennen. Los geht es 11 Uhr mit einem Rundgang durch die Dauer- und 12 Uhr durch die Sonderausstellung.

13 Uhr präsentiert Kleist Museum die Dauerausstellung in Einfacher Sprache, 14 Uhr geht es auf Englisch weiter und ab 15 Uhr führen wir in ukrainischer Sprache.

Den ganzen Tag über wird die Aufklärung des «Kleist-Rätsels» der Museumspädagogik mit einem kleinen Geschenk belohnt, und eine Auszeit mit Stärkung am Grill ist im Museumsgarten von 11 bis 17 Uhr möglich (kostenpflichtig).

Eintritt frei!

Angela Steidele, Vortrag

Workshop: 30. Mai–1. Juni

Anlässlich der Sonderausstellung zu Ulrike von Kleist veranstaltet das Museum eine wissenschaftliche Tagung, die sich der Frage nach biografischem Schreiben und Ausstellen widmet. Sie führt ExpertInnen der biografischen Forschung und der musealen Praxis zusammen. Den Eröffnungsvortrag hält die Schriftstellerin und Literaturwissenschaftlerin Angela Steidele.

ZuhörerInnen sind herzlich willkommen! Teilweise hybrid.

Gefördert von der Fritz Thyssen Stiftung

Eintritt frei!

Kammerchor der Singakademie Frankfurt (Oder)
Rudolf Tiersch, Dirigent

Vertonungen von Texten und Sätze

Vertonungen von Texten von Zeitgenossen Ulrike von Kleists, z. B. Chamissos «Hab oft im Kreise der Lieben», Zuccalmaglios «Die Blümelein, sie schlafen» und Sätze von Friedrich Silchers «Ännchen von Tharau» stehen neben Mozarts «Ave verum», einer portugiesischen «Missa brevissima» und einer Psalmvertonung von Peter Planyavsky aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Andreas Doormann, Klarinett
La grande bouche:
Andreas Sommer, Gitarre
Charles Matuschewski, Klavier

Familienveranstaltung

Anregende Gespräche, Führungen durch unsere Ausstellungen, eine kleine Auktion des Förderkreises Kleist-Museum, eine aufregende Entdeckungsreise durch die Dauerausstellung für die jüngsten Gäste und erneut Musik von «la grande bouche» & Andreas Doormann. Sie werden zu einem Sommerfest eingeladen, bei dem Sie 5 Jahre Stiftung Kleist-Museum und den Abschluss der Sanierung der Garnisonschule feiern. Und für das leibliche Wohl wird mit Getränken, Kuchen und Gegrilltem auch wieder gesorgt.

Eintritt auf Spendenbasis!