Kleist-Festtage

Programm:
– Ab 16:30 Uhr: Ein Kleid für Käthchen, Performance am Käthchen-Denkmal
– Ab 17:30 Uhr: Einzug und Eröffnung

Mit einer Performance in Słubice und einem feierlichen Einzug in die «Offene Werkstatt» eröffnen die Kleist-Festtage 2026 im Kleist-Museum zugleich den Prolog zum Jubiläumsprogramm «Kreuzungen – Intersections. 250 – Kleist».

Im Mittelpunkt steht die vom Kollektiv Guerilla Architects gestaltete «Offene Werkstatt» – ein neuer Raum für Begegnung, künstlerische Aktionen und gemeinsames Denken. Nach der Vorstellung des Prolog-Programms lädt ein Rundgang zum Austausch und Weiterdenken ein.

Teilnahme und Eintritt frei! Anmeldung unter kasse@kleist-museum.de

Dr. Barbara Gribnitz, Kuration

Best-of-Führung durch die Dauerausstellung «Rätsel. Kämpfe. Brüche.»
– 7. Oktober: Express-Führung «Fraktur und Antiqua»
– 8. Oktober: Express-Führung «Kleist und Technik»
– 9. Oktober: Express-Führung «Kleist und die Liebe»
– 10. Oktober: Führung «Kleist in Frankfurt (Oder)»
– 11. Oktober: Entdeckungsführung

Heinrich von Kleists Biografie führt uns in die Zeit um 1800. Seine Werke hingegen sind zeitlos und gehören bis heute zu den bedeutendsten literarischen und journalistischen Texten in deutscher Sprache. Die interaktive Ausstellung präsentiert daher Leben und Werk getrennt.

Kleists Alleinstellungsmerkmal ist sein virtuoser, spannungsreicher Umgang mit der deutschen Sprache – seinem Material, das er formt. Auf spielerisch-anschauliche Art lassen sich die spezifischen Merkmale seines Schreibens entdecken.

Die aus dieser Sprache erschaffenen Textwelten werden unter thematischen Perspektiven in Audiozitaten vorgestellt. Ohne vorgefertigte Bilder anzubieten, ermöglicht die Ausstellung dadurch ganz persönliche Zugänge zu Kleists Werk.

Der Autor Kaleb Erdmann erhält für sein Stück «Debritz» den diesjährigen Kleist-Förderpreis für neue Dramatik.

Der Preis, den die Kleist-Stadt Frankfurt (Oder), das Kleist Forum und die Dramaturgische Gesellschaft seit 1996 vergeben, gilt als Wegbereiter vieler, mittlerweile international renommierter Autorinnen und Autoren. Der Auszeichnung ist mit einem Preisgeld in Höhe von 10.000 Euro und einer Uraufführungsgarantie verbunden.

Kaleb Erdmann besuchte am Deutschen Literaturinstitut Leipzig den Studiengang Literarisches Schreiben. Sein Debütroman «wir sind pioniere» erschien im Februar 2024 im Ullstein-Verlag, wurde mit dem Debütpreis der lit.COLOGNE ausgezeichnet und gelangte auf die Shortlist des Ulla-Hahn-Preises. Für das Berliner Ensemble schrieb er 2025 das Stück «Always Carrey On» über den Schauspieler Jim Carrey. Sein zweiter Roman «Die Ausweichschule» erschien im Sommer 2025, ebenfalls bei Ullstein, stand auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises und wurde mit dem Förderpreis des Bremer Literaturpreises ausgezeichnet. Im November desselben Jahres erhielt er den Literaturförderpreis der Landeshauptstadt Düsseldorf.

Im Anschluss an die Preisverleihung ist die Uraufführung des prämierten Stücks zu sehen.

Brit Bartkowiak, Regie
Hella Prokoph, Bühne und Kostüme
Jeremy Heiß, Musik
Sarah Charlotte Becker, Dramaturgie
Claudia Hübschmann, Antonia Mohr, Rebecca Seidel, Jannik Süselbeck & André Wagner, Darstellung

Schauspiel von Kaleb Erdmann: die Auswirkungen einer Solequelle auf eine fiktive ostdeutsche Stadt

Im äußersten Winkel Thüringens, am Fuße des Kyffhäusers, liegt das fiktive Örtchen Debritz. Hier machen der Zuckerrübenbäuerin Peggy und ihrem Freund Maik nicht nur drei heiße Sommer zu schaffen, sondern auch die örtliche Solequelle, die in ihr Grundwasser leckt. Für Peggy ist klar: Die Quelle muss trockengelegt werden, damit Debritz weiterleben kann – doch der Bürgermeister und die Salinenehemaligen wollen davon nichts hören. Sie träumen lieber von der ruhmreichen Vergangenheit der Salzstadt und glauben fest daran, dass Kaiser Barbarossa wiederauferstehen und ihre Geschicke zum Guten lenken wird. Auch Simone aus Böblingen mischt in Entwicklungsfragen des Ortes mit. Von all dem scheinbar unberührt ist nur der Salzgeist, eine überzeitliche Naturgewalt, die von der menschlichen Schicksalsergebenheit wenig hält – bis Peggy einen radikalen Plan fasst.

Ein Stück, das sich virtuos zwischen Welten, Genres und Wirklichkeiten bewegt, immer auf der Suche nach Wahrhaftigkeit.

Koproduktion des Badischen Staatstheater Karlsruhe mit dem Kleist Forum.

Nico Burgmeier, Christin Eichstädt, Christoph Pabel & Jan-Marius Rogler, Gespräch

Ein Abend über Fragen, Experimente und neue Wege, Kleist zu erzählen.

Studierende der Viadrina zeigen in der «Offenen Werkstatt» Projekte zwischen

• Forschung
• Gestaltung
• Wissenschaftskommunikation,

darunter ein Hörspiel-Podcast und eine Ausstellung im Zeitschriftenformat.

Eintritt frei! Anmeldung unter kasse@kleist-museum.de

Bürgerbühne im Kleist Forum:
Beata Anna Schmutz, Regie & Übersetzung
Sophie Lichtenberg, Szenografie & Kostüme
Karolina Serafin, Video
Friedrich Byusa Blam, Sound

Performance und Installation

Sieben junge Performer:innen begegnen Käthchen: einer über 200 Jahre alten Figur, deren Geist sich bis heute an den Wassern der Oder umtreibt, als Ikone, Projektionsfläche und Trägerin tradierter Frauenbilder. Zwischen Erinnerung, Körper und Widerstand fragen sie, wie Herkunft und gesellschaftliche Normen unsere Identität formen. Siebenmal sterben sie, siebenmal werden sie als Katzen neu geboren und überführen die Wiederaneignung Käthchens in einen feministischen Akt gegen romantisierte Weiblichkeit und patriarchale Erzählungen.

Dieses Projekt wird gefördert aus dem Kooperationsprogramm Interreg VI A Brandenburg – Polen, kofinanziert aus Mitteln der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale Entwicklung).

Regisseurin Beata Anna Schmutz, Autorin Lea Langenfelder & Dr. Barbara Gribnitz, Gespräch

Was bleibt von Käthchen – und was widersetzt sich?

Einen Tag nach der Premiere von «Kätzchen Käthchen» der Bürgerbühne im Kleist Forum geben Regisseurin Beata Anna Schmutz und Autorin Lea Langenfelder Einblicke in ihre Arbeit frei nach Kleists «Das Käthchen von Heilbronn».

Im Gespräch mit Dr. Barbara Gribnitz geht es um feministische Lesarten, künstlerische Prozesse und eine Inszenierung zwischen Erinnerung und Aufbegehren.

Torsten Fischer, Inszenierung
Herbert Schäfer, Bühne
Vasilis Triantafillopoulos, Kostüme
Nadja Hesse, Dramaturgie
Hannes Rittig, Judith Rosmair, Jakob Schleert, Paula Dieckmann, Annika Gräslund, Gabriele Völsch, Markus Voigt, Jan Bernhardt & Christiane Schoon, Spiel

Von Aischylos in einer Neufassung von Robert Icke / Deutsch von Ulrike Syha

Drei Morde, ein Fluch – und die Frage, was Gerechtigkeit heute bedeutet: Mit der Aischylos-Bearbeitung des englischen Autors und Regisseurs Robert Icke bringt das Theater Vorpommern in Koproduktion mit dem Kleist Forum einen antiken Stoff auf die Bühne, der erschreckend gegenwärtig wirkt. Im Mittelpunkt steht der Blick auf das traumatisierte Innenleben einer Familie, in der Gewalt wie ein Erbe weitergegeben wird. Die Neubearbeitung spiegelt eine Gegenwart, die von Konsum, neuen Medien und Sehgewohnheiten geprägt ist – eine Welt, in der große Existenzfragen oft auf das eigene Ich und private Beziehungen schrumpfen.

Die Struktur konzentriert sich auf die psychologische Innenansicht der Figuren, besonders auf das zerstörerische Beziehungsgeflecht zwischen Mutter und Sohn. Eingebettet in eine Gerichtsverhandlung werden die Ereignisse befragt: Was ist Rache, was ist Recht? Wo beginnt Zivilisation – und wo bricht sie?

Eine präzise Analyse von Gerechtigkeit, Vergeltung und den Folgen familiärer Gewalt. Mit der gefeierten Berliner Schauspielerin Judith Rosmair als Klytaimnestra – eine Rolle voller Macht, Verletztheit und Konsequenz.

Thomas Roth, Michael Kurzwelly, LaiendarstellerInnen und BewohnerInnen der Oberen Stadt, Führung

Ein Wohn- und Lebensraum mit vielen parallelen Welten, Stimmen, Sprachen, Geschichten

Bei diesem Theaterspaziergang wird das Gebiet der Oberen Stadt mit Methoden der Kunst erforscht.

Gelingt es, dieser Vielstimmigkeit durch gemeinsames Eintauchen eine Bühne zu verleihen?

Dieses Projekt wird gefördert vom Bund und Land Brandenburg über das Programm Sozialer Zusammenhalt in der Gebietskulisse Obere Stadt in Frankfurt (Oder)

Tim Fischer, Gesang
Thomas Dörschel, Flügel
Theodor Flindell, Geige
Bernd Oezsevim, Schlagzeug

Chansons in der Art eines Charles Aznavour

Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt, egal ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer oder zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel.

«Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt», schreibt Die Presse, Wien.

Theater Bremen
Felix Krakau, Regie
u.a.

Schauspiel nach Heinrich von Kleist

Kleists 1810 erschienene Novelle über den Pferdehändler Michael Kohlhaas, der aus Rache für ein erfahrenes Unrecht einen beispiellosen Kreislauf der Gewalt entfesselt, ist ein rasanter Thriller über Recht versus Gerechtigkeit und das Aufbegehren eines Individuums gegen ein System. Kohlhaas ist ein Berserker, eine Figur von höchster moralischer Ambivalenz. Am Ende seines Feldzugs liegen Städte in Trümmern und Kohlhaas selbst findet sich auf dem Schafott wieder. Mit einem heutigen Blick schaut Autor und Regisseur Felix Krakau auf Kleists berühmte Erzählung und fragt nach der Berechtigung der Mittel, nach Auswegen aus dem Strudel und ob es einfache Lösungen in einer komplexen Welt geben kann.

Viviane Jasmin Meierdreeß, Erzählung & Gespräch

Idyllischen Gedichte und andere Werke von Ewald Christian von Kleist

Dem Freund Lessings und Gleims widmete die Freimaurerloge ein Grabdenkmal, das heute noch im Getraudenpark zu sehen ist.

Bei einem gemütlichen Gespräch im Museumsgarten mit Kaffee erzählt Viviane Jasmin Meierdreeß über Ewald von Kleist in der Sammlung des Kleist-Museums und seine Dichtungen.

Picknick & Gespräch

«Ich habe in Paris mein Werk […] verworfen, und verbrannt: und nun ist es aus.», schreibt Kleist 1803 über seinen «Guiskard».

Das Drama um den Herzog der Normänner ist heute nur als Fragment erhalten.

Der Rundgang führt vom Museumsgarten gemeinsam in das Lager Guiskards.

Bringen Sie Picknickdecken und Speisen mit, Getränke können Sie vor Ort erwerben.

Dominik Graf, Regie & Drehbuch
Florian Stettner, Henriette Confurius, Hannah Herzsprung, Andreas Pietschmann u.a., Schauspiel

Ein deutscher Spielfilm: Deutschland, Österreich 2014 - FSK 6

Der Film von Dominik Graf erzählt von der Liebe Friedrich Schillers zu den Schwestern Charlotte und Caroline von Lengefeld.

Caroline ist unglücklich verheiratet mit Friedrich von Beulwitz, die schüchterne Charlotte träumt von einem sie liebenden Gatten …

Der Film wurde unter 17 deutschsprachigen Produktionen als Kandidat für den OSCAR 2015 ausgewählt.

Eleonora Hummel & Amber Hummel, Lesung und Gespräch
Wolfgang de Bruyn, Moderation

Großer Schriftsteller, kritischer Geist und wacher Chronist deutsch-deutscher Geschichte

Mit der Autorin Eleonora Hummel und der bildenden Künstlerin Amber Hummel zog Anfang Juli erstmals ein Mutter-Tochter-Tandem in das Wohnhaus des Schriftstellers Günter de Bruyn (1926–2020) ein.

Eleonora Hummel liest aus preisgekrönten wie unveröffentlichten Texten.

In Kooperation mit der Günter de Bruyn Stiftung

Johannes Schröder alias Herr Schröder, Comedy

Ein humorvoller Blick auf den Wahnsinn des deutschen Schulsystems

Mit scharfem Blick, trockenem Humor und dem Charme eines überengagierten Pädagogen nimmt Herr Schröder das Bildungssystem und den Schulalltag aufs Korn. Zwischen Overheadprojektor-Nostalgie und digitaler Tafel leuchtet er den Weg durch das Chaos der modernen Schule – pointiert, unterhaltsam und herrlich selbstironisch.

Ein Abend, der nicht nur Lehrkräfte begeistert und zeigt: Humor ist manchmal die beste Unterrichtsmethode.

Familienveranstaltung

Wie wurden Nachrichten zu Kleists Zeiten übermittelt?

Zunächst entstehen eigene Siegelstempel, mit denen Briefe verschlossen werden können. Anschließend werden Umschläge gefaltet und mit Tinte und Feder beschriftet. In Sütterlin-Schrift werden schließlich eigene Texte verfasst und gestaltet.

Anmeldung unter kasse@kleist-museum.de nötig

Die Museumsnacht geht in die 26. Runde

Um 17:30, 19:30 und 21:30 Uhr finden Express-Führungen durch die Dauerausstellung Rätsel. Kämpfe. Brüche. statt.

Um 18:30 und 20:30 Uhr werden Geschichten zu ausgewählten Objekten erzählt, die normalerweise nicht im Rampenlicht stehen.

Zum Ausklang der Museumsnacht lädt das Museum um 22 Uhr zum PubQuiz in Kooperation mit dem KUKURYKU! ein. Gerätselt werden kann allein oder in kleinen Gruppen zu Fragen aus den unterschiedlichsten Themenbereichen – Kleist-Wissen ist nicht erforderlich. Zudem gibt es einen kleinen Preis zu gewinnen.

Eintritt frei!

Lisa Eckhart, Kabarett

Provokante, sprachlich brillante und schwarzhumorige Satire

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht.

Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Hans-Jürgen Rehfeld, Gespräch
Wolfgang de Bruyn, Laudatio
Hannes Zerbe, musikalische Begleitung

Bücher prägen sein Leben.

Nach der Fachschule für Bibliothekare und Zwischenstationen in der Stadt- und Bezirksbibliothek Frankfurt (Oder), im Jugendliteraturclub, im Stadtarchiv, im Frankfurter Haus der Künste und in der Bücherstube des Union Verlages hatte es Hans-Jürgen Rehfeld das Kleist-Museum angetan.

Eine Veranstaltung der LOSCON Kulturstiftung für Ostbrandenburg

Eintritt frei! Anmeldung wird per kasse@kleist-museum.de erbeten!

Picknick und Gespräch

«Ach!», seufzt Alkmene am Ende des Dramas «Amphitryon» und prägt damit einen der wohl bekanntesten Kleist-Ausdrücke.

Im Mittelpunkt steht das Drama rund um Doppelgänger, Götter und Menschen.

Bringen Sie Picknickdecken und Speisen mit, Getränke können Sie vor Ort erwerben.

Torsten Flüh, Gespräch & Präsentation

Salon Kleist: Heinrich von Kleist und Klarinette

Die Klarinette wurde zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfunden und wird mit Kleist in Verbindung gebracht. Doch woher kannte Kleist das neuartige Musikinstrument?

Die Schwester Friedrichs des Großen spielt eine Rolle, das Exerzieren der Gardesoldaten in Potsdam und die Militärmusik.

Torsten Flüh präsentiert in Bild und Ton eine wahrscheinliche Geschichte Heinrichs von Kleist mit der Klarinette.

Der Eintritt beinhaltet Salontee und Gebäck.

Hans Otto Theater Potsdam
Alice Buddeberg, Regie
u.a.

Kinderstück (6+) von Tina Müller

Diesen zwei Hasen geht es wirklich gut: Sie haben nichts weiter zu tun, außer ab und zu in den Pool zu steigen, dessen Wasser die Temperatur anpassen kann. Die Badehose wechselt alle zehn Sekunden die Farbe, und durch den Besitz sehr moderner Roboter und Erfindungen können diese Hasen alles haben, was sie nur wollen. Nie gab es Hasen, denen es so gut ging. Aber vielleicht stimmt es ja gar nicht, dann hätten sie sich ganz umsonst geängstigt. In elf Tagen hat der eine Hase noch einen Fußpflege-Termin, so schlimm kann ja alles gar nicht sein. Doch der Instinkt des anderen Hasen meldet sich immer wieder, bis er sicher ist: Was da auf sie zukommt, ist nicht gut. Aber was können die beiden tun? Wo sollen sie hin? Welche Möglichkeiten gibt es, den großen Knall aufzuhalten?

Paul Panzer, Kabarett

Meister des feinsinnigen Humors

Gerade noch die Apokalypse überlebt, finden wir uns wieder in Paul Panzers «Schöne neue Welt», dem brandneuen Abenteuer vom Meister des feinsinnigen Humors.

Paul wäre nicht Paul, würde er nicht die Fassaden des Scheinbaren einreißen, um uns zu zeigen, wo wir als Menschheit wirklich stehen: ... willkommen in der Hölle.

Paul Panzer entlarvt den Schein der modernen Gesellschaft und hinterfragt, wo die Menschheit wirklich steht.

Horst Evers, Kabarett

Absurde, komische, manchmal tragische Dinge

Horst Evers ist der große Erzähler unter den deutschen Kabarettisten, seine schrägen Geschichten haben eine riesige Fangemeinde. Worum es in seinem neuen Programm geht, beschreibt er so: «Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird. Darum geht es in diesem Programm. Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, dass es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.»

Reinhard Lakomy und Monika Ehrhardt, Idee & Darstellung
Veranstalter: DAKE

Familienmusical ab 3 Jahre

Weihnachten wird es wieder, Traumzaubersternenlieder funkeln und glitzern im Traumzauberwald. Waldwuffel und Moosmutzel, die beiden Waldgeister des Traumzauberbaums, und Agga Knack, die wilde Traumlaus, warten auf Helga Himmel, denn wie jedes Jahr schickt der Himmlische Direktor seinen wunderschönen Lichterboten zum Traumzauberbaum, ein besonderes Traumblatt für den himmlischen Weihnachtsbaum abzuholen. Da verschwinden die Wunschzettel! Und Helga Himmel ist plötzlich auch verschwunden! Das war kein anderer als Herr Kellerstaub, dieser merkwürdige alte Hut, besetzt mit Flicken wie Jahre und Tage, gewebt aus Zeit. Muss nun Weihnachten ausfallen?