Kleist-Festtage

Maxi Obexer, Laudatio
Claus Junghanns und Florian Vogel, Verleihung

Verleihung des Kleist-Förderpreises für neue Dramatik 2025

Zur Eröffnung der Kleist-Festtage verleihen die Kleiststadt Frankfurt (Oder), die Dramaturgische Gesellschaft Berlin und das Kleist Forum den Kleist-Förderpreis 2025 an Miriam Unterthiner für Blutbrot. Das Stück handelt von der Fluchthilfe der Südtiroler Bevölkerung nach dem zweiten Weltkrieg, durch die es prominenten Nazis gelang, über den Brennerpass nach Italien zu fliehen.

Miriam Unterthiner, geboren 1994 in Italien, wuchs am Rande eines kleinen Bergdorfes in Südtirol auf. Ihre Jugend verbrachte sie auf den Handballfeldern Italiens. Mittlerweile lebt sie in Wien, wo sie Philosophie, Germanistik sowie Szenisches Schreiben studierte. «Blutbrot» war ihre Abschlussarbeit. Aktuell ist sie mit ihrem Stückentwurf «Mundtot» Stipendiatin des Schauspielhauses Wien.

Theater Aachen:
Kerstin Grübmeyer & Dominic Friedel, Dramaturgie
Jakob Weiss, Regie, Bühne und Musik
Elke Borkenstein, Nola Friedrich, Thomas Hamm u.a., Schauspiel
u.a.

Uraufführung: Schauspiel von Miriam Unterthiner,
Gewinnerinnenstück des Kleist-Förderpreises 2025

Der Brennerpass: eine Schneise zwischen Bergen in idyllischer Landschaft und ein Grenzübergang zwischen Österreich und Italien. Hier spielte sich vor 80 Jahren ein eher unbekanntes Verbrechen ab. Auf geheimen Schmugglerpfaden über die grüne Grenze entflohen hochrangige NS-Funktionäre wie Josef Mengele oder Adolf Eichmann dem Zugriff der Alliierten und ihrer gerechten Strafe - erst nach Italien und von da aus in die Welt. Dabei erhielten sie Hilfe von der Bevölkerung vor Ort.

«Blutbrot» steht als Metapher für die verdrängte Schuld. Poetisch verdichtet und zugleich konkret, virtuos und kraftvoll, mit feinem Humor und großen Bildern gräbt sich das Stück wortwörtlich in die Vergangenheit und schlägt eine Brücke ins Heute.

Torsten Fischer, Regie
Judith Rosmair & Steve Karier, Schauspiel
u.a.

Uraufführung: Schauspiel von Theresia Walser

Seit die Rechtsextremen die Landesregierung bilden, befindet sich das Goethe-Gymnasium in einer schwierigen Lage. Durchs Kollegium gehen mehrfach Risse und auch zwischen Ella und Tim, die seit dreißig Jahren ein Paar sind, treibt die Situation einen Keil. Und welche Interessen verfolgen ihre Kolleg:innen Fred und Paula?

Bei der Vorbereitung der Abschlussfeier, zu der auch Politiker der neuen Regierung erwartet werden, eskaliert die Situation zwischen den beiden Paaren auf der Beziehungsebene, in ihrem Karrieredrang, pädagogisch, politisch, weltanschaulich. Dass alle Rollen von nur zwei Schauspieler:innen dargestellt werden, treibt das Spiel in absurde Dimensionen.

Produziert vom Kunstfest Weimar 2025 und dem Stadttheater Fürth in Kooperation mit dem Kleist Forum Frankfurt (Oder)

glanz&krawall:
Dennis Depta, künstlerische Leitung & Dramaturgie
Marielle Sterra, künstlerische Leitung & Regie
Sarah Taylor Ellis, Komposition & musikalische Leitung
u.a.

Uraufführung: eine Punk-Oper nach Kleist von glanz&krawall

Mit ihrer Punk-Oper nach Kleists schaurigem Erstlingswerk knöpfen sich glanz&krawall das letzte Heiligtum der BRD vor: das Erben. In ihm stabilisieren sich Familie und Leistungsversprechen, die toxischen Grundpfeiler unserer Gesellschaft. Höchste Zeit mithilfe des Punks die Bande zu zerschlagen, die seit Jahrhunderten die Ungleichheit zementieren.

Zwei Familien eines Clans bekriegen sich um ein Erbe, das nur durch die Auslöschung der jeweils anderen erlangt wird. Bis die Eltern ihre eigenen Kinder töten, die versuchen diese sinnlose Familienfehde zu überwinden. Arien wechseln mit Punksongs und Sprechszenen; Rachegelüste, Schimpftiraden und bürgerliche Besitzstandswahrung werden hingerotzt, kultiviert ausgespuckt, verworfen.

In Koproduktion mit dem Kleist Forum, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds

David Friedrich, Inszenierung, Text & Regie
Jonas Friedlich, musikalische Produktion

Uraufführung: Theaterperformance mit Musik nach Kleist

Der Hamburger Künstler und Autor David Friedrich hat das mehr als 200 Jahre alte Lustspiel über den korrupten Dorfrichter Adam für die Kleist-Festtage umgeschrieben und neu inszeniert. Der Krug wird wieder zusammengeklebt, das Zerbrochene wird dekonstruiert und auf unterhaltsame und kritische Weise in die Moderne übersetzt.

Als Ein-Mann-Theaterstück wird die Geschichte der tragisch-komischen Gerichtsverhandlung ganz neu erzählt. Aus Tollpatschigkeit wird berechnende Intrige. Aus machthungriger Gier wird alles und jeder diskreditiert, um die eigene Haut zu retten. Zum Staunen und Lachen ist, wie Richter Adam sich selbst ins Unglück manövriert, denn «zum Straucheln braucht’s doch nichts als Füße!»

Eine Produktion des Kleist Forums

Brett Bailey, Autor, Design & Regie
Fundiswa Mrali, Bühnenleitung
Yusuf Abrahams, Produktionsleitung
Nicolaas de Jongh, Licht & Technische Leitung
Darion Adams, Liezl de Kock, Iman Isaacs u.a., Spiel
u.a.

Uraufführung: Theaterperformance nach Goethe von Brett Bailey und «Third World Bunfight»

Eine neue Lesart von «Faust II»: Der Held, der durch den Pakt mit Mephisto verpflichtet ist, seine Seele zu verlieren, sollte er jemals inneren Frieden finden, mischt sich in die Wirtschaft des globalen Südens ein und spielt Krieg am Rande der EU. Er schmiedet große Pläne, um die Natur, die Gesellschaft und sogar – wie ein Tech-Oligarch – ferne Planeten zu beherrschen. Dabei fühlt er sich wie ein Vagabund in der Welt, ist heimatlos und ständig unterwegs, getrieben von seinem unstillbaren Hunger nach intensiver Erfahrung und Macht – oft mit tragischen Folgen...

Koproduktion: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre Nanterre-Amandiers CDN (Centre Dramatique National), Kleist Forum Frankfurt (Oder)

Kleist Forum:
Julia von Sell, Gesang, Lesung, Regie und Textfassung
Thomas Thieme und Arthur Thieme, Gesang und Lesung

Uraufführung: Konzertante Lesung «Kleist: Liebesbriefe – Liebesschlager»

Wer denkt bei Kleist schon an die Liebe? Dabei hat er sich in seinen Briefen an seine Verlobte Wilhelmine von Zenge zwei Jahre mit der Liebe existenziell auseinandergesetzt. Er hat ihr die Bedingungen der Liebe an sich beschrieben, hat sie beschworen, gelobt und getadelt. Am Ende hat er sich und Wilhelmine so zugesetzt, dass die beiden erschöpft auseinandergingen.

Die Hoffnung auf ein perfektes Liebesglück, die Angst nicht geliebt zu werden, die Unsicherheit, den Falschen oder die Falsche zu lieben, sind für uns alle vertraute Gefühle. Was könnte es also Schöneres geben, als diesen Krampf und Kampf um die Liebe musikalisch mit dem Besten zu begleiten, was unsere Kultur in dieser Sache hervorgebracht hat: Liebesschlager!

Agnese Grieco, Regie
Susanne Dieringer, Bühne & Kostüme
Sophie Rois & Campbell Caspari, Darstellung

Von Agnese Grieco nach Euripides, Seneca und Ovid

Wer ist Phädra? Wir kennen sie. Oder auch nicht. Sie ist keine Weltverbesserin, keine Heroine wie Antigone oder Kassandra. Aber auch keine Sünderin, keine alternde schmachtende Stiefmutter. Eine verliebte, unheilbringende, intellektuelle Selbstmörderin und Mörderin. Eine Dark Lady, die den Geliebten in den Tod schickt. Alles findet in Phädras Denkraum statt. Sie ist das Gegenteil von Ödipus. Sie weiß schon alles – über sich.

Aphrodite hat Phädra eine Liebesfalle gestellt. Hippolytos ist das Objekt ihrer verhängnisvollen Begierde. Der schöne, misogyne Prinz. Der Sohn der Amazone, jungfräulicher Bastard im Palast des Theseus. Ein Frauenhasser. Ein Verweigerer. Ein Deserteur? Projektionsfläche. Metapher patriarchaler Macht – doch eine Sünde wert. Hätte es auch anders enden können?

5 Top-Poet:innen

Präsentiert von Kampf der Künste: Dichterschlacht

Bei dieser fulminanten Dichterschlacht geben fünf Top-Poet:innen Einblick in das, was sie und ihre Welt bewegt.

Mit selbstgeschriebenen Texten nah am Puls der Zeit treten sie gegeneinander und um die Gunst des Publikums an, das darüber entscheidet, wer die vielleicht beste Geschichte aller Zeiten geschrieben hat.

Lilo Wanders & David Friedrich, Moderation

Einzigartige Bühnen-Talkshow

Inzwischen ist diese einzigartige Bühnen-Talkshow mit ihren renommierten Gästen aus Politik, Film und Fernsehen sowie Lokalgrößen aus dem Kalender der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Auch in der Spielzeit 2025/2026 wird die Glamour-Show mit musikalischen Überraschungen von der bezaubernden Lilo Wanders und dem Slam-Poeten David Friedrich moderiert.

Schnell sein lohnt sich, denn die Tickets für diesen unterhaltsamen Abend sind heiß begehrt!

Eine Kooperation des Kleist Forums mit der Märkischen Oderzeitung

Casanova Society Orchestra:
Andreas Holzmann, Gesang, Moderation & Violine
Sonja Firker, Gesang & Violine
Zsuzsa Balint, Klavier
Thomas Vogel, Tuba
Tobias Fuchs, Schlagzeug & Perussion

Musikalische Revue aus Berlin: das Tanzorchester aus dem Hotel Adlon

Mit Frack, Charme und Zylinder entführt das Casanova Society Orchestra sein Publikum in die goldene Ära der Tanzorchester. Mit allem, was die Musik schon damals vergoldet hat: Vielseitige Arrangements, virtuose musikalische Fernreisen und komisch-melancholische Texte.

Ein Potpourri der besten Unterhaltungsmusik aller Zeiten aus der Feder von Franz Grothe, Friedrich Hollaender, Walter und Willi Kollo sowie George Gershwin und Paul Whiteman, bei dem unverwechselbare Ohrwürmer wie «Mein kleiner grüner Kaktus», «Veronika, der Lenz ist da» oder «Puttin on the Ritz» nicht fehlen dürfen.

Singing all Together der Singakademie Frankfurt (Oder)
Überraschungsgäste
Steffen Schreiner, Klavier
Magdalena Iƚowska, Dirigentin

DEN HERBST WILLKOMMEN HEISSEN

In diesem Familien-Konzert begeben sich die jungen Künstlerinnen gemeinsam mit dem Publikum auf eine musikalische Entdeckungsreise durch den Herbst.

Mit viel Freude, Leichtigkeit und Leidenschaft präsentieren sie Lieder und Tänze, die die Stimmung und die Vielfalt dieser besonderen Zeit widerspiegeln.

Theater Frankfurt:
Sara Ilgowski, Kirstin Ruers, Lidia Bielanczyk & Christina Hohmuth, Spiel

Nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Es war einmal ein Müller, der hatte drei Söhne. Als er starb, vermachte er dem Ältesten die Mühle, dem Mittleren den Esel und Hans, der Jüngste, bekam den Kater. Und da der Kater nicht nur sprechen konnte, sondern auch listig war, blieben die beiden zusammen. Sie erlebten so manches Abenteuer, was Hans zu guter Letzt das halbe Königreich und die Prinzessin einbringen sollte.

Anna Panek-Kusz und Michael Kurzwelly, Kuration

Das Wesen der Zeit

In der diesjährigen Festivalausgabe sind die Künstler:innen eingeladen, über den Begriff »Zeit« nachzudenken und ihn aus verschiedenen Blickwinkeln zu erforschen: von ihrer physischen Dimension über ihr subjektives Empfinden bis hin zu den philosophischen, sozialen oder technologischen Veränderungen, die unser Leben prägen.

Das Festival will einen Raum für eine Vielzahl von künstlerischen Aktivitäten schaffen, die versuchen, das Wesen der Zeit im Kontext der menschlichen Existenz, der Technologie oder der Natur durch Malerei, Skulptur, Musik, Performance, Film oder neue Medien zu erfassen.

Eintritt frei.

Lothar Bölck, Kabarett

Lothar Bölck ist ins Endspiel gekommen.

Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden. Ja, aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht? Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder schon im Jenseits? Wer wird als Sieger vom Platz gehen? Die Visionen oder Divisionen? Wird es ein hitziges Spiel mit brenzligen Situationen oder ein heißes mit verbrannter Erde? Gibt es eine Nachspielzeit oder wird die Zeit ein Nachspiel haben? Bestimmt. Nach jedem Abpfiff lauert der Anschiss. Geht das Spiel in die Verlängerung oder gibt es einen Abbruch wegen Unbespielbarkeit des Platzes? Eines steht fest, so oder so, es wird kein Wiederholungsspiel geben. Denn was kostet diese Welt? Nerven.

Arnulf Rating, Moderation
uvm.

Kabarett und Show mit den Maulhelden

Begleitet von einer für jeden Abend wechselnden Band, gibt «Der Blaue Mittwoch» einen Einblick in das, was in der Berliner und Brandenburger Szene auf den Bühnen tobt oder im Verborgenen blüht. Präsentiert wird der Abend wie immer vom Kabarettisten Arnulf Rating und dem Maulhelden-Team.

Suzanne von Borsody, Lesung
Kurt Holzkämper, Kontrabass
Christian von Richthofen, Percussion und Geräusche

Musikalische Lesung

Die wunderbar wandelbare Schauspielerin Suzanne von Borsody liest Ottfried Preußlers beliebte Geschichte von der kleinen Hexe, die gegen die bösen Hexen antreten muss, um eine gute Hexe zu werden. Dazu erzeugen die beiden Klangkünstler Kurt Holzkämper (Bassist) und Christian von Richthofen (Geräuschemacher & Percussionist) sichtbare und unsichtbare Klänge, Geräusche und Töne. Sie tanzen zusammen den großen und den kleinen Hexentanz und eröffnen gemeinsam mit Suzanne von Borsody ihre ganz persönliche innere Kinoleinwand.

Eine Lesung für groß gewordene Kinder, die verzaubert, verhext und berührt!

Grit Lukas, Regie
Annegret Riedinger, Bühne und Kostüme
Xell, Musik
Hans Otto Theater Potsdam

Schauspiel von Dea Loher

Den Eisbären Benny hat es hart getroffen: Er ist der letzte seiner Art und seine Eisscholle ist ihm unterm Hintern weggeschmolzen. Ganz allein wird er an die Küste eines fremden Kontinents gespult und trifft dort das Huhn Polly. Ihre hilfsbereite Art und ihr frecher Schnabel haben es ihm angetan. Er verliebt sich, unbelehrbar angesichts der Unterschiede zwischen ihnen. Ist Benny vielleicht nicht der hellste Bär im Universum? Polly nimmt die Sache in die Hand und schaltet für Benny eine Kontaktanzeige. Wer wird sich melden und gibt es für Benny ein Happy End?

Das Theaterstück zeigt auf heiter-melancholische Weise die Kraft von Freundschaften inmitten der Veränderungen der Welt.

Theaterensemble «Die Gorillas»

Improvisationstheater: abwechslungsreich, abenteuerlich, aktuell

Drei Schauspieler:innen, drei Runden, drei Storys: So startet der Abend, aber am Ende bleibt nur eine Geschichte übrig, denn die anderen werden vom Publikum abgewählt. Welche kommt durch? Der heftige Krimi im Stile von Tarantino, die zu Herzen gehende Romantic Comedy oder doch das Shakespeare-Drama um Intrige und Macht?

Gemeinsam mit den Zuschauern:innen sucht das Ensemble nach der spannendsten, der schönsten, der schrägsten – eben der besten improvisierten Geschichte des Abends.

Veranstalter: Curtain Call World Touring

LIVE IM KONZERT: Ein symphonisches Erlebnis

Diese außergewöhnliche Tribute-Show feiert einen der einflussreichsten Künstler in der Geschichte der Popmusik: Michael Jackson. Ein Konzert mit seinen größten Hits, darunter «Thriller», «Billie Jean», «Bad», «Beat It», «You are not alone» und «Heal the world», live gespielt von einem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Tänzer:innen, einem Chor und mitreißenden Voice-Overs.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen.

Veranstalter: Genius Concerts GmbH
Besetzung: Alexander Milz, Sascha Hödl, Stuart Sumner, David-Jonas Frei,
Rebecca Lara Müller & Stefanie Hertel

Ein Boulevardstück mit Musik geschrieben von David-Jonas Frei

Die musikalische und romantische Komödie entführt mit schwungvollen Melodien und humorvollen Szenen in ein turbulentes und farbenfroh gezeichnetes Paris der 60er Jahre. Dort treffen sich Gaby aus den französischen Alpen und Andrew, ein Amerikaner. Gaby ist auf der Flucht vor Verantwortung, sie soll den Präsidenten heiraten. Andrew wird von seiner Frau in der unbekannten Stadt zurückgelassen, während sie sich lieber mit der französischen High Society vergnügt. Aus einer Zweckgemeinschaft wird eine Romanze, die immer wieder durch die Ankunft von Andrew Frau, findigen Journalisten und lastigen Polizeibeamten und einem sehr anhänglichen Kellner, gestört wird. Auch Gabys Verlobter, der Präsident persönlich, taucht auf und will sie zur Rede stellen.

Dieses wundervolle Theaterstück bietet eine Fülle von Musik und Pariser Flair, u.a. mit Liedern von Künstlern wie Mireille Mathieu, Peter Alexander, France Gall, Vico Torriani und Udo Jürgens. Es geht auf eine romantische Reise, die das Publikum

Hans Otto Theater Potsdam
Bettina Jahnke, Regie
Christopher Hanf, Dramaturgie
u.a.

Nach dem Buch von Michael Frayn

«Sardinen rein oder Sardinen raus?», das ist hier die Frage. Es ist kurz vor Mitternacht. Morgen soll Premiere sein, aber das Ensemble kämpft noch mit seinen fischigen Requisiten – außerdem mit Nasenbluten, Texthängern, Kontaktlinsen, verpatzten Auftritten, heruntergelassenen Hosen und losen Türklinken. Aber diese Theatertruppe im Überlebensmodus begreift ihr Scheitern als Chance, und so kommt das Stück doch irgendwie auf die Bühne. Nach einigen Wochen auf Tour haben sich die Kämpfe ins Private verlagert: Hinter den Kulissen kommt es zu wahren Eifersuchtsdramen, Beziehungslustspielen und Rachetragödien.

Mit turbulentem Slapstick erzählt diese wahnwitzigste aller Backstage-Komödien von liebenswert-lächerlichen Schauspiel-Desperados, die von einer Katastrophe in die nächste stolpern, aber immer wieder aufstehen und mit hochkomischer Restwürde ihre Kunst verteidigen.

Theater Frankfurt
Frank Radüg, Regie
u.a.

Ein musikalisches Märchen für die ganze Familie
Mit einer Prise Ägyptischer Mythologie und viel Weihnachtszauber!**

Stille liegt über dem Weihnachtsland – doch nicht für lange! Die kleine Hexe Gerolina, der Weihnachtsmann und der Wünschepostbote Mischa spielen mit einem gigantischen Schneewürfel mit Zahlen aus Tannenzapfen und Stöckchen. Im entscheidenden Augenblick lenkt der Weihnachtsmann seine Freunde ab und schummelt drei weitere Zapfen auf den Würfel, um das Spiel zu gewinnen. Ein Streit entbrennt, der nicht nur die drei Freunde, sondern auch die Großmutter in Aufruhr versetzt. Können sie sich rechtzeitig versöhnen und die letzten Vorbereitungen fürs Fest abschließen, bevor sie sich auf die Reise zu den Kindern machen? Oder wird das Gleichgewicht zwischen Wahrheit und Täuschung in Gefahr geraten?

Hans Otto Theater Potsdam

Weihnachtsmärchen von Michael Ende

Silvesternacht: Der geheime Zauberrat Professor Dr. Beelzebub Irrwitzer und seine Tante Hexe Tyrannja Vamperl tun sich zusammen, um pünktlich zum Jahreswechsel ihren Vertrag mit dem Teufel zu erfüllen und ihre bösen Taten nachzuholen. Gemeinsam brauen sie den satanarchäolügenialkohöllischen Wunschpunsch, der die Macht hat, alle guten Wünsche in ihr Gegenteil zu verkehren. Doch die zwei haben die Rechnung ohne ihre Haustiere gemacht. Der Kater Maurizio di Mauro und der Rabe Jakoba Krakel sind in geheimer Mission unterwegs und sollen für den Hohen Rat der Tiere herausfinden, woher all das Böse auf der Erde kommt. Natürlich kommen sie Hexe und Zauberer auf die Schliche und setzen alles daran, die Welt vor der Katastrophe zu retten.

Michael Endes Kinderbuchklassiker erzählt vom Kampf zwischen Gut und Böse, Allgemeinwohl und Eigennutz, von Zusammenhalt und Freundschaft und steckt voller Abenteuer und Magie.

Eine Koproduktion des Theaters des Lachens mit dem Kleist Forum
Astrid Griesbach, Regie
Judith Speckmaier, Spiel
Anke Lenz & Torsten Raddant, Puppen/Ausstattung und Kostüm

Puppentheater: Weihnachtsmärchen

Es schneit, oh wie schön! Hilde und Ernst schauen aus dem Fenster ihres kleinen Häuschens am Waldesrand und Ernst freut sich, denn wenn es schneit, beginnt Hilde mit dem Backen der Zimtsterne. In diesem Jahr langt es nicht ganz für einen, sagt Hilde. Ein halber Zimtstern ist besser als kein Zimtstern, sagt Ernst und stellt das Radio an. Der Wetterbericht sagt mehr Schneefall, viel, viel mehr Schneefall voraus. Da klopft es an der Tür und wer schneit hinein? Es wird nicht das letzte Klopfen sein... Dann kommt sogar noch ein besonderer Gast, aber mehr wird an dieser Stelle noch nicht verraten.

Eine wunderbar winterliche Geschichte, in der das Wünschen noch zu helfen scheint.

Dagmar Berghoff, Lesung
Felicitas Breest, Gesang
Siegfried Gerlich, Klavier

Lieder und Geschichten zum Advent

Ein vorweihnachtliches Programmmit Texten von Paulo Coelho, Selma Lagerlöf, Bertolt Brecht u.a. sowie Liedern und Arien von Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Wagner, Antonín Dvořák, Giacomo Puccini u.a.

Es liest Dagmar Berghoff, die erste Frau bei der Tagesschau und deren Sprecherin von 1976 bis Silvester 1999. Während dieser Zeit moderierte sie verschiedene TV-Unterhaltungssendungen wie das ARD-Wunschkonzert, die NDR-Talk-Show, sowie große Fernsehgalas und das jährliche Zirkusfestival aus Paris. Begleitet wird die «Miss Tagesschau» von der Sängerin Felicitas Breest und Siegfried Gerlich am Klavier.

Singing all Together
Nachwuchsgruppe des Knabenchores
Knabenchor der Singakademie Frankfurt (Oder)
Projektchöre Fröbel-Horte Steffen Schreiner, Klavier
Doris Blenck, Miguel Ehlert, Magdalena Iłowska & Rudolf Tiersch, Dirigenten

Festlicher Chorgesang im Kleist Forum!

Ein musikalisches Highlight für Groß und Klein!

Boris Aljinovic, Lesung
Saxophonquartett clair-obscur:
Christoph Enzel, Tenorsaxophon
Maike Krullmann, Altsaxophon
Kathi Wagner, Baritonsaxophon
Carlos Giménez, Sopransaxophon

Frei nach der Operette von Johann Strauss

Es wird ein berauschendes Fest! Auf den letzten Drücker zum 200. Jubiläum des Operettenkönigs Johann Strauss gibt noch einen großen Spaß, der kurzweiliger nicht sein könnte. Schließlich haben sich Boris Aljinovic und das weltberühmte Saxophonquartett clair-obscur die «Die Fledermaus» vorgenommen – ganz ohne Gesang. Dafür mit umso mehr Witz und jeder Menge schmissiger Musik, wobei mehr als alle Gassenhauer der Blockbuster-Operette in virtuosen Arrangements erklingen.

Mit üppigster Ausstattung, großem Orchester, Sängerinnen und Sängern waren die Opernhäuser das Hollywood der Kaiserzeit. «Die Fledermaus» zeigt alle Heuchelei der Menschen auf lustigste Weise und entwickelt eine Comedy, die etwas einfordert: Wenn schon alles verlogen ist, dann besteht immer noch – und um so mehr – ein Menschenrecht: Das Recht auf Rausch! Da kann der Kaiser machen, was er will.

Samuel Finzi und Herbert Knaup, Schauspiel
Martin Mühleis, Regie
Libor Síma, Komposition

Szenisch-Musikalische Lesung - Geschichte von Charles Dickens

Charles Dickens' «Weihnachtsgeschichte» als musikalisches Bühnenmärchen, das in seiner Ästhetik an alte Schwarzweißfilme erinnert und mit Elementen literarischer Revuen spielt. Durch die Musik und die Lichtregie werden Räume geschaffen – und doch spielt der literarische Text immer die Hauptrolle. Tempo, Rhythmus, Struktur der Novelle bleiben auch in der Lesefassung bewahrt.

In der Interpretation von Samuel Finzi und Herbert Knaup erhält die Erzählung, trotz des moralischen Grundtons, eine unglaubliche Lebendigkeit. Beiden gelingt es im Zusammenspiel mit der Bühnenmusik den typischen, skurrilen britischen Humor auf anrührende Weise herauszuarbeiten.

Veranstalter: Słubicki Miejski Ośrodek Kultury (SMOK)

Hirten- und Weihnachtslieder

Das Weihnachtspräludium 2025 ist eine farbenfrohe musikalische, choreografische und theatralische Aufführung mit Elementen der künstlerischen Visualisierung, an der lokale Künstler aus Słubice und der Region beteiligt sind.

Während des Konzerts werden die Zuhörer Hirten- und Weihnachtslieder sowie eigens für diesen Anlass komponierte Stücke hören und theatralische und choreografische Etüden sehen.

Und das alles in einem wunderschönen weihnachtlichen Rahmen.

Eintritt frei

REINHARD LAKOMY-Ensemble:
Olivia Winter, Susi Wiemer & Barbara Hellmuth, Gesang & Schauspiel

Familienmusical von Reinhard Lakomy und Monika Ehrhardt

Am Weihnachtsmorgen huscht Josefine, die Weihnachtsmaus, die Himmelsleiter herauf und hat großen Hunger. Christa Engel, der strenge Ordnungsengel des himmlischen Direktors, naht: Fremde Personen sind nicht erlaubt im Himmel. Moosmutzel, das Waldgeistermädchen, versteckt Josefine rasch in der Himmlischen Speisekammer.

Später ertönt ein Aufschrei! In der Speisekammer fehlen elf Rosinen und im Käse ist ein Loch! Da muss man doch sofort einen Riegel vor das Himmelstor schieben!

Moosmutzel und der Traumzauberbaum wissen Bescheid, wer das war, die Kinder auch, aber werden sie Josefine verraten?

Søren Gundermann, Piano & Arrangements
Thomas Strauch, Kontrabass

Weihnachtsjazz

Alle Jahre wieder stimmen zwei virtuose Musiker mit ihrem Mix aus Klassikern, Jazz und launiger Performance auf das bevorstehende Fest ein und zeigen, dass es in den mehr als 100 Jahre alten Weihnachtsliedern noch viel zu entdecken gibt. Mit Klavier und Kontrabass begeben sie sich auf eine Reise durch die Welt alter deutscher Weihnachtslieder, die sie in verschiedenen Stilen von Jazz bis Weltmusik neu bearbeitet haben. So erklingen «Stille Nacht» als New Orleans-Ragtime und »Es ist ein Ros’ entsprungen« auf westafrikanische Art. Dabei wird der Kontrabass auch mal zur Trommel und der Flügel mittels Papierstreifen zur schnarrenden Harfe.

Ein Abend zwischen ironischer Distanz und liebevollem Respekt, der das Publikum beschwingt in die Feiertage entlässt.

Bajazzo Invasion:
Lukas Besuch, Bernd Busch, Merlin Pohse und Alexander Merk, Performance

Clownerie, Slapstick, Pantomime, Magie und Musik

Spektakuläre Bruchlandung im Theater! Nach einem dramatischen Crash mit ihrer rostigen Flugmaschine entfesseln die vier Künstler ein mitreißendes, modernes Bühnenspektakel.

Das Publikum sieht der Truppe beim Reparieren ihres Fliegers zu – das wird zu einer rasanten Show voller Spaß, mit viel Musik und einem humorvollen Wettstreit um die Gunst des Publikums, der sogar zur spontanen Gründung eines Orchesters führt.

Ein modernes Clownsspektakel ohne Worte für die ganze Familie – zeitgenössischer Zirkus auf höchstem Niveau.

Julia Araújo, Sopran
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Andreas Schüller, Dirigent

Neujahrskonzert 2025

Dieses Neujahrskonzert steckt voller Leidenschaft, Temperament und grandioser Opern- und Operettenhits. Das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt spielt mitreißende Melodien von Rossini und der Familie Strauss, die so populär wie Popsongs sind. Dazu erklingen Brahms‘ «Ungarische Tänze» und die schönsten Melodien aus George Bizets «Carmen».

Es singt die aus Montevideo (Uruguay) stammende Sopranistin Julia Araújo, die in, Deutschland und Europa zahlreiche Erfolge feiern konnte und aktuell am Stadttheater Gießen gefeiert wird. Dessen Generalmusikdirektor Andreas Schüller leitet dieses Neujahrskonzert. Er war an der Wiener Volksoper, der Komischen Oper Berlin, am Opernhaus Köln engagiert und von 2013 bis 2020 Chefdirigent der Staatsoperette Dresden.

Jenifer Becker, Autorin & Leitung

Praxisorientiert mit ChatGPT und Co.

Gemeinsam mit der Autorin Jenifer Becker setzen wir uns auseinander:

• Wie lässt sich mit großen Sprachmodellen kreativ schreiben?
• Welche Schreibverfahren gibt es?
• Und welche Geschichten können wir mit ihnen erzählen?

Vorkenntnisse sind nicht nötig. Mitzubringen ist ein internetfähiger Laptop oder ein Tablet mit Tastatur sowie Zugang zu ChatGPT oder llaMA.

Plätze begrenzt! Anmeldung im Voraus unter kasse@kleistmuseum.de nötig.

Adrian Robanus, Führung & Lesung

Sonderführung: Kleist und der Krieg

«Nun zweifle ich keinen Augenblick mehr daß der König v. Preußen und mit ihm das ganze Norddeutschland losbricht, und so ein Krieg entsteht, wie er der großen Sache, die es gilt, würdig ist.» – Die Sonderführung mit Adrian Robanus widmet sich Kleists ambivalentem Verhältnis zum Krieg.

Salon Kleist: Frieden bei Kleist

Salon Kleist mit Salontee und Gebäck

«Gebe uns der Himmel nur Frieden, um die Zeit, die wir hier so unmoralisch tödten, mit menschenfreundlicheren Thaten bezahlen zu können! —», schrieb Kleist 1795 an seine Schwester Ulrike von Kleist. Adrian Robanus geht auf Frieden in Kleists Leben und Werk ein.

Bürgerbühne im Kleist Forum:
Hannes Langer, Konzept und Regie
Katja Münster, Dramaturgie
Richard Wolf, Sound
David Borsos, Training
Andrea Bandiko, Beratung der Recherche
Mit: Fabrice-Elias Mirel Krüger, Henning Löbl, Matti Stolt, Karl-Friedrich Thoms, Nataniel Troczyński und weiteren Gästen

Eine Kampfsport-Performance

Fünf Hochleistungsringer setzen sich mit ihrer eigenen Extremsportbiografie auseinander. Dabei betreten sie die Matte jeden Abend neu und befragen während einer echten Trainingseinheit – mit echtem Trainer und echtem Schweiß – wie sie ihr eigenes Leben in den Zwängen des Leistungssportes leben. Sie erzählen von Erfolgsmomenten, Niederlagen, der stupiden Eintönigkeit des Trainingsalltags, der Angst nicht genug zu sein und dem Druck, die Willensstärke trotz allem nicht zu verlieren. Ein persönlicher Blick in die verletzliche Seele, die jedem noch so perfekt trainierten Körper innewohnt. In jedem Moment dreht sich alles um sie – im Training wie im Wettkampf.

Eintritt frei. Ticketreservierung an der Kasse im Kleist Forum, in der Tourist-Information oder per Mail an ticket@muv-ffo.de

Uckermärkische Bühnen Schwedt:
Tilo Esche, Regie
Frauke Bischinger, Ausstattung
Tom van Hasselt, Musik

Uraufführung: Märchen von Jan Kirsten nach den Gebrüdern Grimm in deutscher und polnischer Sprache

Der arme Schneider hat eine etwas eigenwillige Ziege. Als die behauptet, die Kinder des Schneiders hätten sie hungern lassen, verstößt er alle drei. Franz, Gustav und Wiebke ziehen in die Welt und lernen einen Beruf. Am Ende ihrer Ausbildung bekommt jeder ein Abschiedsgeschenk: ein Tischlein-deck-dich, einen Goldesel-streck-dich und einen Knüppel-aus-dem-Sack. Was sie nicht wissen: Sie haben zwar unterschiedliche Berufe, aber alle bei demselben Meister gelernt: bei dem Zauberer Aldous von Rübenschmalz. Denn dem wurde von seiner Konkurrentin, der Hexe Walpurga Drachenzahn, eine Falle gestellt und erst dadurch konnte die verlogene Ziege die Schneiderfamilie auseinander bringen … Also versucht Aldous nun, den Schaden zu beheben.

Theater Frankfurt
Frank Radüg, Text und Regie

Theater für Kinder

Die kleine Mascha verirrt sich im Wald. Als sie sich schon verloren glaubt, begegnet ihr das Bärchen Brummbrumm. Der freut sich sehr, denn endlich hat er jemanden gefunden, der ihm das Fell kraulen und das Mittagessen zubereitet. Das gefällt Mascha überhaupt nicht, aber Brummbrumm lässt sich nicht erweichen. Schließlich kann Mascha die Eitelkeit des Bären für sich nutzen und ihn überlisten.

neue Bühne Senftenberg:
Elina Finkel, Regie
Norbert Bellen, Bühnen- & Kostümbild
Karoline Felsmann, Dramaturgie

Schauspiel nach dem Roman von Juli Zeh / Bühnenfassung von Karoline Felsmann

Dora entflieht dem Berliner Großstadttrubel in ein Dorf in Brandenburg. Ihre Sinnsuche soll durch diesen Hauskauf ein Ende finden. Doch schnell merkt Dora, dass die Suche erst beginnt, dass sie vor ihren Gefühlen nicht davonlaufen kann und sich nun in einem völlig neuen Umfeld ein neues Zuhause schaffen muss. Ihr Nachbar Gote stellt sich gleich mal bei ihr als «der Dorfnazi» vor. Was soll sie tun gegen die einsetzende Rassismusstarre? Wo bleibt ihre Zivilcourage? Vorsichtig lernt sie Land und Nachbarschaft kennen, verstrickt sich immer mehr in die Sorgen und Nöte der Menschen im Dorf und wird permanent in ihren eigenen Überzeugungen auf die Probe gestellt.

Ein Spiel mit Vorurteilen und vorgefertigten Überzeugungen zeigt, dass es sich lohnt, beide Seiten einer Medaille näher zu betrachten.

Eine Produktion von Familie Flöz, Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg und Lessing Theater Wolfenbüttel
Von: Andres Angulo, Björn Leese, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk und Michael Vogel

Maskentheater

In einem herrschaftlichen Haus am Meer soll eine Hochzeit stattfinden. Im dunklen Hinterhof geben liebenswerte Charaktere, von der Putzfrau über den Koch bis zum Manager, ihr Bestes, damit das Fest zu einem unvergesslichen Erlebnis wird. Im Trubel der hektischen Vorbereitungen kämpfen sie um ihre Würde und den Respekt der Reichen. Als plötzlich eine fremde Frau auftaucht, gerät die Ordnung aus den Fugen. Ein poetisches Märchen ohne Worte. Eine tragikomische Geschichte über die Jagd nach dem individuellen Glück, hinter der sich jedoch mehr verbirgt.

Milena Rolka & Viviane Jasmin Meierdreeß, Kuration

Sonderführung

Die Sonderausstellung stellt einerseits die Frage, wie Literatur ausgestellt werden kann, und nähert sich der Erzählung «Michael Kohlhaas» über die Rezeption Kleists, andererseits bewegen wir uns mit dem Text durch die Ausstellung, stellen Fragen und diskutieren unterschiedliche Aspekte.

Das Publikum entscheidet, wo wir starten!

David Lübke, Gesang, Banjo, Gitarre u.a.

Immer unplugged, immer live - die Open Stage in der DarstellBar

Zur Einstimmung spielt David Lübke im Rahmen des Festivals «Folk im Fluss». Dieser Liedermacher-Newcomer hat das Zeug dazu die Tradition der alten Liedermacher in die Zukunft zu führen. Dieser wache Träumer schreibt wunderschöne Lieder voller Poesie und Witz und blickt aus seinem Fenster auf die Welt.

Im Anschluss ist die Bühne wie immer frei. Also vergesst eure Stimmen und Instrumente nicht.

Eintritt frei

Staatstheater Cottbus:
Johannes Zurl, musikalische Leitung
Tomo Sugao, Regie

Von Carl Maria von Weber / Text von Karl Friedrich Kind in deutscher Sprache

Seit seiner Uraufführung zählt «Der Freischütz» zu den beliebtesten Opern des Repertoires. Nummern wie der Jägerchor und das Lied vom Jungfernkranz erlangten die Beliebtheit von Hits.

Tomo Sugao inszeniert die zeitlose Handlung als Geschichte junger Menschen auf dem Sprung ins Erwachsenenleben, die Auswege suchen aus einer von Erfolgszwang, Gruppendruck, rigiden Regeln und einer repressiven Frömmigkeit zusammengehaltenen Gemeinschaft. In einer von kapitalistischen Leistungs- und Selbstoptimierungs-Parolen beherrschten Arbeitswelt tanzt man auf hemmungslosen After-Work-Partys nahe am Abgrund. Unter dem dünnen Firnis der Zivilisation lauern die modernen Schrecken eines unaufhaltsamen Abstiegs: Drogensucht, Verelendung, Kriminalität, Entmenschlichung. Wird es einen Ausweg aus diesem Alptraum geben?

Bürgerbühne im Kleist Forum
Spielclub von Mirko Borscht
Schüler:innen des Karl-Liebknecht-Gymnasiums aus Frankfurt (Oder) und Słubice

Frankfurt (Oder) anno 2125

Von der einstigen Lebendigkeit der Stadt ist nur ein leises Flüstern der Vergangenheit geblieben, das sich wie Nebel im Morgengrauen auf die Wasseroberfläche des ehemaligen Grenzflusses legt. Wo einst die deutsch- polnische Grenze verlief, ist Niemandsland. Lediglich ein paar alte Monitore flackern am Ufer und erhellen die Nacht wie ein lauschiges Lagerfeuer. Hin und wieder trifft man einen der Cyborgs an, die, auf der Suche nach den verlorenen Fragmenten einer untergegangenen Zivilisation, der Kälte der neuen Realität zu entkommen versuchen. Was ist passiert? Und wie konnte es so weit kommen?

Ein eindringliches Zukunftsszenario aus neuen Chancen und tragischen Verlusten. Ein Blick in die Zukunft einer Stadt, eingebettet in eine Video-Installation, die die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen lässt.

Eintritt frei. Eine Ticketreservierung ist erforderlich.

Barbara Gribnitz, Präsentation & Erzählung

Die Werke Heinrich von Kleists fesseln die Theaterwelt.

Das Kleist-Museum hat Theaterplakate gesammelt, die meist die erste Begegnung des Publikums mit der Bühnen- oder filmischen Adaption sind.

Barbara Gribnitz stellt Plakate vor und erzählt Geschichten rund um die Inszenierungen anhand weiterer Objekte.

Eintrittspreise inkl. Salontee und Gebäck

Michael Böhnisch, Regie
Dorit Lievenbrück, Bühne und Kostüme
Hans Otto Theater Potsdam

Schauspiel von Finegan Kruckemeyer / Deutsch von Thomas Kruckemeyer

Atticus und Adam sind Zwillingsbrüder. Beide trennen nur zwei Minuten, doch diese kleine Zeitspanne ist entscheidend, denn Adam, der Erstgeborene, ist selbstbewusst, sportlich und beliebt. Atticus hingegen ist schüchtern, ungeschickt und ein Außenseiter. Adam zählt zu den coolsten Jungen der Schule, Atticus ist ein beliebtes Mobbingopfer. Und immer, wenn sie nebeneinander in der Sonne stehen, scheint Adam den längsten Schatten zu werfen, obwohl die Brüder genau gleich groß sind. An seinem zwölften Geburtstag beschließt Atticus, dass sich etwas grundlegend ändern muss. Tag für Tag denkt er sich einen neuen Plan aus, um endlich genauso lässig zu sein wie sein älterer Bruder. Doch seine Versuche gehen gründlich schief und drohen, die beiden Brüder zu entfremden.

Bürgerbühne im Kleist Forum:
Christiane Lehmann, Regie und Text
Zooey Agro, Musik & Sound
Tom Unthan, Ausstattung
Sophia Dörner, Regieassistenz
Katharina Azbel, Bernd Kirchner, Talina Mancke, Celine Nesweda, Dirk Schöpke,
Nancy Waldmann & Marco Witt, Besetzung

Eine Liebeserklärung an Frankfurt (Oder)

Die Stadt Frankfurt (Oder) soll schöner werden. Doch wer fasst es an? Und mit welcher Kohle überhaupt? Viele Baustellen, viele Ideen, aber zu wenig Menschen, die wirklich die Bohrmaschine in die Hand nehmen.

«An der Grenze zur guten Hoffnung» ist eine witzige Liebeserklärung an die Doppelstadt, die das Glück sucht, selbst wenn die Seifenblasen zerplatzen. Bunt, schräg, melancholisch. Schöner wär’s, wenn’s schöner wär!

Eintritt frei

Judith Rosmair, Produktion, Regie, Text & Performance
Johannes von Matuschka, Co-Regie
Uwe Dierksen, Komposition
Johannes Lauer, Live-Musik, Posaune & Electronics

Schauspiel: Eine Schauspielerin am Rande des Nervenzusammenbruchs!

Morgen ist die Premiere von Tolstois «Anna Karenina» und sie kann seit Wochen nicht schlafen. Doch in dieser Nacht findet sie das Tagebuch ihrer Mutter und wird in einen alptraumhaften Bewusstseinsstrom aus Kindheitserinnerungen, Existenzängsten und Sehnsucht gerissen. Dichtung und Realität verschwimmen, ihr fiebriges Hirn wird von Musik durchflutet, doch dann hebt sich der Vorhang...

In dieser aus biographischem Material entwickelten Soloperformance nimmt die Ausnahmeschauspielerin Judith Rosmair das Publikum mit auf eine Tour de Force durch die Höhen und Tiefen eines durch Schlaflosigkeit und Revolte gezeichneten Theaterlebens.

Adrian Schliebe, Führung

Sonderführung

Thomas Mann sah «Amphitryon» als das «witzig-anmutvollste [...] Theaterspielwerk der Welt». Aber vieles an Kleist fand der Romancier auch «recht entsetzlich».

Adrian Schliebe begibt sich mit Ihnen auf die Spuren der Kleist-Rezeption Thomas Manns in der Dauerausstellung.

Für Gäste der anschließenden Lesung ist der Eintritt zur Führung frei.

Barbara Schnitzler, Lesung

Lesung und Gespräch: die Peeperkorn-Episoden

«Er hatte nichts gesagt; Aber sein Haupt erschien so unzweifelhaft bedeutend, sein Mienen- und Gestenspiel war dermaßen entschieden, eindringlich, ausdrucksvoll gewesen, daß alle … höchst Wichtiges vernommen zu haben meinten …»

Barbara Schnitzler liest die Peeperkorn-Episoden, die 1925 Gerhart Hauptmann zeitweilig in Verstimmung brachten, anlässlich des 150. Geburtstages Manns und des 100. Jahrestages der Erstausgabe des weltberühmten «Zauberbergs».

Gespräch

Über 230 Briefe Heinrich von Kleists sind uns bekannt. Ihre Übermittlung bietet eine Reihe von Leerstellen und Rätseln, ihre Standorte sind in der ganzen Welt verstreut.

Ausgehend von einem verschollen geglaubten Brief, der in der aktuellen Sonderausstellung im Kleist-Museum ausgestellt ist, sprechen wir über die Spuren, Geschichten und die Probleme, vor die uns Kleists Briefe stellen.

Bürgerbühne im Kleist Forum:
Hannes Langer, Konzept und Regie
Katja Münster, Dramaturgie
Richard Wolf, Sound
Brian Tewes, Training
Andrea Bandiko, Beratung der Recherche
Fabrice-Elias Mirel Krüger, Henning Löbl, Matti Stolt, Karl-Friedrich Thoms, Nataniel Troczyński und weiteren Gästen, Performance

Eine Kampfsport-Performance

Fünf Hochleistungsringer setzen sich mit ihrer eigenen Extremsportbiografie auseinander. Dabei betreten sie die Matte jeden Abend neu und befragen während einer echten Trainingseinheit – mit echtem Trainer und echtem Schweiß – wie sie ihr eigenes Leben in den Zwängen des Leistungssportes leben. Sie erzählen von Erfolgsmomenten, Niederlagen, der stupiden Eintönigkeit des Trainingsalltags, der Angst nicht genug zu sein und dem Druck, die Willensstärke trotz allem nicht zu verlieren. Ein persönlicher Blick in die verletzliche Seele, die jedem noch so perfekt trainierten Körper innewohnt. In jedem Moment dreht sich alles um sie – im Training wie im Wettkampf.

Eintritt frei. Ticketreservierung an der Kasse im Kleist Forum, in der Tourist-Information oder per Mail an ticket@muv-ffo.de

ExpertInnen & Projektteilnehmende des Projektes «Stimmen statt Scherben»

Workshop

Kleists Lustspiel wurde im 20. Jahrhundert mehrfach von renommierten Komponisten wie Viktor Ullmann, Zbyněk Vostřák und Fritz Geißler vertont. Ergänzend zum Chorprojekt Stimmen statt Scherben werden gemeinsam mit ExpertInnen verschiedene Krug-Vertonungen behandelt.

Der Workshop dient der Vertiefung für Projektteilnehmende, kann aber auch unabhängig vom Chorprojekt besucht werden.

Teilnahme frei! Anmeldung unter forschung@kleist-museum.de notwendig! Gefördert von der Plattform Kulturelle Bildung Brandenburg

Kinder- und Jugendcircus Fantadu

Circus-Show

Eine Zirkusshow voller Natürlichkeit verspricht der Kinder- und Jugendcircus Fantadu aus Wiesenau für sein neues Programm. Unverstellt und ungekünstelt, echt und ehrlich – eben NATÜRLICH – agieren die 180 jungen Artistinnen und Artisten auf der Bühne. Dabei erzählen sie selbstbewusst und unangepasst an vorgegebene Schönheits- und Lebensideale von TikTok, YouTube & Co. ihre natürliche Sicht auf Freunde, Schule, Familie und die Welt. Natürlich auf Einrädern, am Trapez oder mit Hula-Hoops, jonglierend, balancierend, clownesk und akrobatisch. Und sie versprechen: Es geht alles mit natürlichen Dingen zu.

Bürgerbühnenband «Oder So»

Genießt einen lauen Sommerabend rund um die Darstellbar

Zum Abschluss der Spielzeit lädt die Bürgerbühne im Kleist Forum zu einem fetzigen Sommerabend ein.

Freut euch auf kühle Getränke, erfrischendes Eis, eine Runde Tischtennis, Videoschnipsel aus den Inszenierungen.

Um 20 Uhr spielt die Bürgerbühnenband «Oder So» ihr großes Sommerkonzert.

Eintritt frei

Dokumentationen des rbb über das Leben an der Oder

Auch in diesem Sommer laden das rbb-Studio Frankfurt (Oder) und das Kleist-Museum zum Sommerkino ein.

Gezeigt werden am ersten Abend Dokumentationen des rbb über das Leben an der Oder auf großer Leinwand im Museumsgarten. Geselligkeit und Kultur bei abendlicher Sonne laden zum Verweilen ein.

Kooperationsveranstaltung mit dem rbb-Studio Frankfurt (Oder)

Eintritt frei, Anmeldung unter kasse@kleistmuseum.de wird dringend empfohlen!

Workshop & Familienveranstaltung

Haben Sie eine alte Tasse im Schrank, die Sie nie nutzen?

In der Museumswerkstatt entstehen daraus wunderbare Sammelstücke. Am Familiensonntag lernen Sie Kleists Verlobungsgeschenk, eine Porzellantasse, kennen und bemalen anschließend eigene Tassen für Zuhause.

Anmeldung unter kasse@kleist-museum.de nötig.
Bitte eigene Tassen mitbringen!

Theater «Das Letzte Kleinod»
Jens-Erwin Siemssen, Regie

Theater über die Schulzeit in der DDR

Im diesjährigen Sommertheater spielt die seit vielen Jahren leerstehende, ehemalige 10. Polytechnische Oberschule in der Bischofstraße in Frankfurt (Oder) die Hauptrolle. Auf dem Schulhof, in den Gängen und Klassenzimmern werden die Erinnerungen von Zeitzeug:innen an ihre Schulzeit und den Alltag in der DDR gezeigt.

Erzählt wird von Jugendweihefeiern in der Völkerfreundschaft, welche oft mit dem ersten Vollrausch endeten. Von Rias Berlin, dessen West-Hits auf Orwo-Kassetten mit einem Sternrecorder aufgenommen wurden. Von junger Liebe im Jugendclub, Sonnenuntergänge am Helenesee und wilden Fahrten mit der Moped-Clique. Von Schulhofgeschichten und Unterrichtsplänen. Von den ersten Konfrontationen mit dem Staat. Erzählt wird aber auch die Geschichte von Jacqueline, die bei allem immer abseitsstand.

Eine Koproduktion des Kleist Forums mit dem Theater «Das Letzte Kleinod»

Veranstaltungsort: Ehemalige Polytechnische Oberschule, Bischofstraße 10, Frankfurt (Oder). Die Vorstellungen finden zum Teil unter freiem Himmel statt und sind nur eingeschränkt barrierefrei.

Eine musikalische Komödie von Reinhold Schünzel aus dem Jahr 1935

Kleist steht auf dem Programm: rbb-Sommerkino bei Kleist zeigt die Verfilmung «Amphitryon – Aus den Wolken kommt das Glück» von 1935, eine «respektlos-ironische Komödie, mit allen Klischees von Boulevardstück und Operette behaftet».

Der Film wurde von der zeitgenössischen Kritik freundlich aufgenommen – Thomas Mann allerdings schrieb in sein Tagebuch am 27.9.1925: «alberner Amphitryon-Film». Freuen Sie sich auf einen heiteren Abend im Garten des Kleist-Museums.

Kooperationsveranstaltung mit dem rbb-Studio Frankfurt (Oder)

Eintritt frei, Anmeldung unter kasse@kleistmuseum.de wird dringend empfohlen!

Viviane Jasmin Meierdreeß, Gespräch

Erzählung: «Der Cypressenkranz» von Caroline de la Motte Fouqué

Caroline de la Motte Fouqués Werk ist heute unbekannt. Bei einem Picknick im Kleist-Garten steht ihre Erzählung «Der Cypressenkranz» im Mittelpunkt.

Viviane Jasmin Meierdreeß spricht über das literarische Werk der Autorin.

Bringen Sie Picknickdecken und Speisen mit, Getränke können Sie vor Ort erwerben!

Manfred Wekwerth, Regie & Drehbuch
Elisabeth Hauptmann & Roland Dressel, Drehbuch
u.a.

Ein Kriminalfilm aus der DDR aus dem Jahr 1977

Chicago in den 1920er-Jahren, Verbrecherbanden kämpfen um die Macht. Der Gangsterboss Bill Cracker (Wolf Kaiser) plant den nächsten Coup, da treten die Damen der Heilsarmee auf die Bildfläche…

Eine Komödie nach literarischer Vorlage von Elisabeth Hauptmann mit Liedern von Bertolt Brecht und Kurt Weill und Filmmusik von Günther Fischer. Regie führte Manfred Wekwerth.

Eintrittspreise inkl. Kaffee und Croissant

Frank Retzlaff, Vortrag & Gespräch

Suche nach dem preußischen Bauinspektor

Am Anfang stand ein Plan für das älteste erhaltene Bauwerk Erkners, die Angabe «Cond. Knoblauch» — und eine gehörige Portion Neugier! Wer war dieser geheimnisvolle Herr ohne Vornamen?

Der Historiker Frank Retzlaff nimmt uns mit auf die spannende und reich illustrierte Suche nach dem Bauinspektor, der auch für Frankfurt eine große Rolle spielte.

Eintrittspreise inkl. Salontee und Gebäck

Workshop & Familienveranstaltung

Nach einer unterhaltsamen Runde des botanischen Kartenspiels lernen Sie die Welt der Pflanzen, die Kleist erwähnte, kennen.

Anschließend gestalten Sie Ihre eigenen, individuell illustrierten Karten mit verschiedenen Motiven und Materialien.

Das selbstgestaltete Spiel kann mitgenommen werden.

Anmeldung unter kasse@kleist-museum.de nötig.

Odile Kennel & Jan Beumelburg, Lesung und Gespräch
Wolfgang de Bruyn, Moderation

Günter-de-Bruyn-Stipendium «Abseits»

Die Autorin und der Bildende Künstler erhielten das zum zweiten Mal vergebene Günter-de-Bruyn-Stipendium «Abseits».

Seit August leben und arbeiten beide im ehemaligen Wohnhaus des Dichters und setzen sich künstlerisch mit Themen wie dem Verhältnis von Körper und Raum auseinander.

An dem Abend erhalten Sie exklusive Einblicke in das entstehende Künstlerbuch.

In Kooperation mit der Günter-de-Bruyn-Stiftung

Mode-Expertin Ilka Sieler, Gespräch & Führung

25. Museumsnacht Frankfurt (Oder)

Die Museumsnacht Frankfurt (Oder) geht in die 25. Runde. Zur diesjährigen Jubiläumsausgabe der Museumsnacht beginnt die Veranstaltung mit einem Einblick in die Welt der Mode um 1800.

Im Anschluss an die Ausstellung zu Caroline de la Motte Fouqué, die sich in ihrer «Geschichte der Moden. 1785–1829» mit dem Geschmack ihrer Zeit auseinandergesetzt hat, wird das Thema an diesem Abend praktisch vertieft. Mode-Expertin Ilka Sieler spricht über historische Kostüme und stellt ein ausgewähltes Exemplar vor: Wie war Kleidung aufgebaut? Wie wurde die passende Silhouette erzielt? Und wie ging man damit den täglichen Aufgaben nach? Ein Blick zurück in die Vergangenheit.

Kinder können sich währenddessen im Workshop der Museumswerkstatt kreativ mit dem Thema auseinandersetzen. Express-Führungen durch die Dauerausstellung Rätsel.Kämpfe.Brüche. finden um 18:30 und 19:30 Uhr statt. Taschenlampenführungen durch das Haus beginnen um 20:30 und 21:30 Uhr.

Eintritt frei!

Breakdance-Crew Flying Steps
Gorillas aus Berlin Improvisationstheater vom Feinsten
u.a.

Die neue Spielzeit beginnt mit einem großen Theaterfest!

Das gesamte Haus steht allen großen und kleinen Gästen offen. Im Saal gibt es eine einzigartige Bühnenshow mit der legendären Breakdance-Crew Flying Steps. Mitsingen, was das Zeug hält, heißt es beim Rudelsingen: Musiker:innen spielen live, die Liedtexte werden auf eine Leinwand projiziert und das Publikum wird zum Chor. Auf der Studiobühne zeigen die Gorillas aus Berlin Improvisationstheater vom Feinsten.

Das Foyer lädt mit Kaffeehaus-Atmosphäre und Live-Musik zum Verweilen ein. Für Kinder gibt es in der liebevoll gestalteten Märchenhöhle Geschichten vom Fuchs. Nicht fehlen dürfen das Glücksrad und eine Fotobox, an der man mit Kostümteilen und Requisiten Erinnerungsfotos machen kann.

Die Kasse ist ebenfalls geöffnet und es gibt Informationen zum neuen Programm und zum ABO-Service.

Eintritt frei

Hannes Zerbe, Klavier
Christina Hochmut und Frank Radüg, Gespräch

Gespräch mit Salonmusik

Seit 1990 strahlt das Theater Frankfurt weithin in die Kulturszene. Das Spiel der durch Christina Hochmut und Frank Radüg angeleiteten Darstellerinnen und Darsteller – überwiegend sind es Laien, zuweilen Menschen mit Behinderung oder psychisch Erkrankte – geht unter die Haut. Für ihr künstlerisch-soziales Wirken erhalten beide den Preis.

Eine Veranstaltung der LOSCON Kulturstiftung für Ostbrandenburg

Eintritt frei!

Adrian Schliebe, Führung

Sonderführung: Operette Fanchon das Leyermädchen

Friedrich Wilhelm II. galt als meisterhafter Cellospieler. In den 1800ern blühte die musikalische Kultur in Berlin: Besonders beliebt war die Operette Fanchon das Leyermädchen – besprochen in Kleists «Berliner Abendblättern».

Adrian Schliebe verfolgt in der Führung musikalische Spuren der Kleist-Zeit.

Wolfgang Torkler, Regie
Julia Jäger, Thomas Rühmann, Anne-Catrin Wahls & Michael Kühl, Lesung

Szenisch-musikalische Lesung

Ein virtuoses Epochengemälde. Alle sind da: die Manns, Brecht, Weigel, Gründgens, Wedekind, Mahler, Kaléko, Hollaender, Remarque, Dix, Weill. Die ganze deutsche Moderne. Im Ankommen. Verlieben. Verlassen. Reden. Schweigen. Erwachen. Flüchten. Wie ein Rausch. Bizarre Gefühlslagen. In den Spannungen der Vorkriegsjahre. Vier Spieler. Zwei Frauen. Zwei Männer. Wechselnde Paare. Wechselnde Alter. Wechselnde Geschlechter.

Ein ganzer Abend Liebe im Hass. Ein Wörterfest. Bestürzend. Lustig. Schräg. Dämonisch. Verwerflich. Sonderbar. Elegant. Der Kommentar zur verunsicherten Gegenwart.

Katharina Azbel, Dennis Kramp, Sophie Scheiper, Birgit Schöneberg, Elisa Sommerfeld und dem Neufundländer Russ (Schauspiel)
Hanne Seitz, Konzept/Choreographie/Szenografie

Die Zeit. Ein rätselhaftes Phänomen. Mal verliert, mal gewinnt man Zeit, selten genug vergisst man sie – meist, wenn wir ganz gegenwärtig sind. Die Zeit zirkuliert endlos in den Kreisläufen der Natur, bewegt sich schnurstracks aus der Vergangenheit in die Zukunft, ist mit Blick auf die Lebenszeit endlich. Schon immer hat man die Zukunft befragt, besonders in Krisenzeiten mit Vorhersagen bedacht, Sterne und Orakel zu Rate gezogen, auch Rituale angestrengt, um sie in gute Bahnen zu lenken. Dagegen holen wir die Zukunft in die Wirklichkeit der Bühne und halten Antworten bereit, die das Kommende als Preenactment schon heute gegenwärtigen. Eine zwischen Realität und Fiktion angesiedelte, auf Improvisation basierende Performance; ein Spiel mit Konstellationen, Figurationen und Zuständen. Dance the Future – wahrhaftig, humorvoll und voller Poesie.

Eintritt frei

Staatstheater Cottbus
James Sutherland, Choreografie & Inszenierung
Claus Stump, Bühne & Kostüm

Inszenierung mit Musik von Davidson Jaconello & Queen

Als Frontman der Band Queen wurde Freddie Mercury unsterblich. Seine glamourösen, extravaganten Auftritte zeugen vom Hunger nach Leben, der Sehnsucht nach Entgrenzung und Exzess, während er in seinen Texten und in Interviews eine große Unsicherheit und andauernde Suche zum Ausdruck bringt.

«Freddie» ist das berührende Psychogramm eines Künstlers, der sich zwischen exaltierter Bühnenpräsenz und Liebessuche aufreibt. Foto- und Videoprojektionen, eingesprochene Texte, Interviewpassagen und Stroboskopeffekte steigern die tänzerische Auseinandersetzung mit Sehnsüchten, Erfolgen, Frust und Tragik einer Ikone. Ein hochemotionaler Abend, der intime Einblicke in eine verletzliche Seele erlaubt.