Festival Alter Musik Bernau

Ensemble Alraune
Musikalische Leitung: Mario Sollazzo

Tarantelle, Pizziche und Volks­lieder aus der Tra­dition Süd­italiens, Stücke aus dem Codice Trujillo aus Süd­amerika sowie Kom­positionen von Giovanni Battista Pergo­lesi, Fran­cesco Durante, José Marín, Fran­cesco Proven­zale und Andrea Falconieri

Das Wort Marammè ist die Ab­kürzung von „Maron­na mia!” und bedeu­tet auf neapoli­tanisch soviel wie „Madon­na!”. Maram­mè hieß aber auch ein von Mario Sollazzo gegrün­detes Ensemble. Es gewann den creole-Preis für Welt­musik, gab mehr als hun­dert Konzerte und ver­öffent­lichte zwei CDs. Seit 2018 ist Marammè im En­semble Alraune auf­gegangen.

Aus der Freundschaft süd­italieni­scher mit süd­amerika­nischen Musikern ent­stand das Pro­gramm „Marammè! I Vicerè“. Es erzählt von einer Zeit, zu der sowohl Süd­italien als auch Süd­amerika von spani­schen Vize­königen regiert wurden, die die Bevöl­kerung zum Christen­tum bekeh­ren wollten. „Marammè! I Vicerè!“, also „Madon­na! Die Vize­könige!“ zeigt das Zusammen­treffen zweier musika­lischer Welten, die der popu­lären, heid­nischen und traditio­nellen Musik und die der christ­lichen Hoch­kultur. Hier werden Teufel zu Göttern, Huren zu Madon­nen, Könige zu Strol­chen, Kastra­ten zu Engeln … und Pulci­nella lässt sein galli­ges Lachen über die Welt und alle ihre Vize­könige erklingen.

Rituelle Trommelklänge, klagende, rufende, schrei­ende und lachen­de Stimmen, Maul­trommel, Flöten, Gitar­ren und Calascione ver­schmelzen zu einer Musik, die ihre Rasanz nur auf der Bühne entfaltet.

Gösta Funck, Cembalo

31 Variationen von Hans Leo Hassler

Die 31 Variationen über „Ich gieng ein­mal spa­tie­ren“ sind über eine Melo­die geschrie­ben, die in ganz Euro­pa ver­breitet war. Auf die Worte Von Gott will ich nicht lassen / Mit Ernst, o Menschen­kinder / Ich gieng ein­mal spa­tieren / La Monica / Une jeune fillette / Celeste Giglio / Tanto tempo ormai / Ballo tedes­co wurde sie von Schütz, Schein, Bach, Turini, Eccard, Rossi, Buxte­hude, Caurroy, Bach, Marini, Fresco­baldi und anderen ver­tont. Im Konzert des Ensem­bles Alraune ist sie bereits er­klungen.

Der deutsche Komponist Hans Leo Hassler wurde 1564 in Nürn­berg geboren und galt als außer­gewöhn­lich musika­lisch. Seine Be­gabung wurde damals so geschätzt, dass Hassler ab 1584 Unter­richt in Italien erhielt. Er ist damit der erste berühmte deut­sche Musiker, dem diese Ehre zu­teil wurde. Obwohl er nur ein­einhalb Jahre in Italien war, wird der vene­zia­nische Ein­fluss in seinen Kom­po­sitionen deut­lich. Mit dem Variationszyklus „Ich gieng ein­mal spa­tieren“ hat Hassler ein Aus­nahme­werk kom­poniert: Alle Varia­tionen gehen inein­ander über. Mit gut vier­zig Minu­ten ist es vermut­lich das längste Kon­zert für ein Tasten­instrument aus dieser Zeit. Die Varia­tionen sind so viel­fältig und einfalls­reich, dass man das Werk auch mit Bachs Gold­berg-Varia­tionen vergleicht.

Geschichten, Fantasien und Theater­spiel aus St. Marien und Bernau Inszenierung: Gabriele Koch, Geschichten­reich Börnicke e.V., gemein­sam mit Schülerinnen der Musik­schule Barnim und Musikerinnen der lautten com­pagney BERLIN

Mit einem Karren, auf dem ihr kleines Theater auf­gebaut ist, verlässt die Komö­diantin und Prin­zipalin Gabriela ihr Feuer­wehr­haus­theater, zieht durch Branden­burg und spielt für ihr Publikum Geschich­ten, die es teil­weise kennt, aber die es so – und vielleicht über­haupt –noch nie gehört hat. Eine dieser Geschichten handelt vom Heiligen Christo­phorus, dessen Wand­bild im nörd­lichen Seiten­schiff der Kirche in pastel­lenen Farben, die aus dem frühen 15. Jahr­hundert stammen, zu sehen ist. Und plötzlich beginnt die Kirche zu leben. Gabriela fantasiert über die Unbe­kannten, deren Köpfe die Strebe­pfeiler von St. Marien auffangen, und spielt Szenen, die sich hinter den – von den Zünften der Tuch­macher und Bier­brauer gestifteten – Emporen-Bildern ver­bergen. Begleitet wird die Mimin auf ihrer Reise von einer Schar junger Musiker*innen, die ihre Geschich­ten musika­lisch deuten, ver­tiefen und Zeit zum Nach­spüren und Nach­denken bieten.

Hanna Herfurtner, Sopran
lautten compagney BERLIN
Leitung: Wolfgang Katschner

Lebenslust und Seelenschmerz in Zeiten des Krieges – deutsche Musik des 17. Jahrhunderts mit Werken von Heinrich Schütz u.a. sowie Musik des 20. Jahrhunderts von Friedrich Hollaender und Hanns Eisler

Geschichtenreich Börnicke e.V.
Musiker-innen der lautten compagney BERLIN

Figurenspiel, frei erzählt nach dem Mär­chen von Hans Christian Ander­sen, für Men­schen ab 4 Jahren Ein Märchen über eine weite Reise, Suchen und Finden, über Empfind­samkeit und Mut

Oratorium von Georg Friedrich Händel

Vokalsolisten aus dem 60. Weimarer Meister­kurs Naumburger Kammerchor lautten compagney BERLIN Leitung: Wolfgang Katschner Eine Gemeinschaftsproduktion der Hoch­schule für Musik FRANZ LISZT Weimar mit dem Theater Naum­burg

In Abwesenheit ihres Ehe­manns wird die schöne und tugend­hafte Susanna von zwei Dorf­ältesten bedrängt. Als Susanna ein Bad im Bach nehmen will, lauern sie ihr auf, werden jedoch von ihr zurück­gewiesen. Selbst die Drohung, sie des Ehe­bruchs mit einem jungen Mann zu bezichtigen, kann Susannas Stand­haftig­keit nicht erschüttern. Die beiden Alten machen ihre Drohung wahr, Susanna wird vor Gericht gestellt und zum Tode verurteilt. Als das Urteil voll­streckt werden soll, rät der junge Prophet Daniel dazu, die beiden Zeugen unab­hängig von­einander nach dem Her­gang zu befragen. Während der eine angibt, der Ehe­bruch sei unter einer Zeder geschehen, behauptet der andere, es sei eine Eiche gewesen. Die derart als Lügner ent­larvten falschen Zeugen werden zum Tode verurteilt, Susannas Ehre wieder her­gestellt. Zeit für den Chor, das Hohe­lied auf Tugend, Keusch­heit und wahre Liebe anzu­stimmen.

Händel entwirft seine Susanna als einen starken Charak­ter, als mutige und selbst­bewusste Frau, wie man sie in der Sakral­musik dieser Zeit nur selten findet. Sein Orato­rium ist ein Lob­lied auf die ehe­liche Liebe, das er durch­aus auch mit Humor an­stimmt. Das Festival Alter Musik Bernau über­nimmt diese inter­diszi­plinäre Arbeit der Wei­marer Musik­hoch­schule und des Theaters Naum­burg, szenisch erarbeitet für den Naum­burger Dom, als kon­zertante Auf­führung.