Klassik ohne Grenzen

Philharmonisches Orchester Zielona Gora
Magdalena Stefaniak & Grzegorz Sobczak, Gesang
GMD Rafal Kłoczko, Leitung

Eine Oper-Matinee für Gesangsduo und ein Orchester

Mit sprühender Leichtigkeit, großen Gefühlen und feinem Humor eröffnet dieses Konzert das Festival. Ouvertüren, Arien und Duette aus Mozarts berühmten Bühnenwerken erzählen von Liebe, Verwechslung, Sehnsucht und Lebensfreude.

Zwei Gesangsstimmen und ein Orchester führen Sie durch sein Klangtheater – verständlich, lebendig und voller Charme.

Thomas Leleu, Tuba
Kevin Reveyrand, Bass
Yoann Schmidt, Schlagzeuge
Laurent Elba, Klavier

Wenn barockes Genie auf Moderne trifft!

Johann Sebastian Bach schuf eine universelle Sprache, die Musikerinnen und Musiker noch fast vier Jahrhunderte später inspiriert. Mit Back to Bach interpretiert der Tubist und Produzent Thomas Leleu den Thomaskantor neu – mit Pop, Jazz und zeitgenössischen Klängen. Im Mittelpunkt steht die Tuba: ein lyrisches, kraftvolles und überraschendes Instrument. So entsteht ein Dialog zwischen Kontrapunkt, Jazzharmonien, Poprhythmen und Improvisation. Back to Bach führt Bachs Geist weiter – kreativ, frei und farbenreich.

Juri Vallentin, Oboe
Kiveli Dörken, Klavier

Von antiken Göttern, großen Gefühlen und dem Zauber der Verwandlung

Dieses Programm lädt zu einem packenden musikalischen Kopfkino ein, das ganz ohne Vorwissen verzaubert. Im Zentrum steht das Spiel mit der Verwandlung: Hören Sie, wie Benjamin Britten uralte antike Mythen mit einer einzigen Oboe zum Leben erweckt, während Ludwig van Beethoven das Thema am Klavier in fesselnden Variationen virtuos auf den Kopf stellt. Flankiert von Robert Schumanns tiefen, romantischen Gefühlen und der eleganten Leichtigkeit von Camille Saint-Saëns entsteht ein Bogen voller lebendiger Bilder, starker Kontraste und großer Emotionen.

Nico Gutu, Akkordeon
Malte Arkona, Erzählung

Akkordeon - Des Kaisers Nachtigall (Hans Christian Andersen)

Ein Kaiser, ein Palast und das Instrument des Jahres 2026: das Akkordeon!

Im Märchenklassiker von Hans Christian Andersen singt eine Nachtigall so wunderschön, dass selbst der Kaiser vor Freude fast vom Thron rutscht. Doch als plötzlich eine funkelnde Spielzeugnachtigall am Hof auftaucht, gerät die echte Sängerin in Vergessenheit. Ein großer Fehler! Denn ihren letzten Triller hat sie noch lange nicht gezwitschert - und am Ende wird sie zur überraschenden Retterin.

Kommt mit auf eine interaktive Musikreise voller Humor, Märchenzauber und virtuoser Klänge mit dem «Kaiser des Akkordeons» Nico Gutu und dem fröhlich zwitschernden Erzähler Malte Arkona. Nach der Aufführung sind alle – von Groß bis Klein – herzlich eingeladen, das Akkordeon näher kennenzulernen und es auch selbst auszuprobieren.

Maciej Smoląg, Klavier

Klavier-Abend-Musik für Kleine und Große

Lassen Sie sich von einer lauen Sommerbrise und sanften Klavierklängen verzaubern!

Im Schein der späten Sonne verschmelzen Natur und Musik zu einem Erlebnis für die ganze Familie. Robert Schumanns «Kinderszenen» wecken spielerisch Erinnerungen, während Frédéric Chopins Nocturnes – darunter das berühmte cis-Moll-Stück aus dem Film «Der Pianist» – für Gänsehaut sorgen.

Ein stimmungsvoller Abend unter freiem Himmel, der den Sommer für Jung und Alt zum Klingen bringt.

ReedConnectionTrio:
Michał Mogiła, Oboe
Jarosław Podsiadlik, Klarinette
Rafał Dołęga, Fagott

Von Beethovens «Ode an die Freude» bis zu weltberühmten Tangos – Melodien, die man einfach lieben muss

Dieses Programm ist eine mitreißende Live-Playlist der größten Welthits. Im ersten Teil funkeln unsterbliche Melodien der Klassik und Oper: Von Bachs berühmter Aria über Vivaldis stürmischen «Winter» bis zu Verdis berauschenden Bühnenklängen ist Wiederhören garantiert. Danach schlägt die Stimmung um in pure Energie: Mit Joplins Ragtime, Gershwins Swing und feurigen Tangos entfaltet sich das charmante Flair einer edlen Tanzrevue der «Goldenen Zwanziger».

Ein schwungvoller Streifzug voller Rhythmus und bester Laune.

Marcin Wyrostek, Akkordeon & Coloriage

Eine Collage aus Klängen der Weltmusik und Filmthemen, mit einer Prise Jazzimprovisation

Einem breiteren Publikum wurde Marcin Wyrostek durch seine Teilnahme an einer polnischen Talentshow 2009 bekannt, doch schon viele Jahre zuvor galt er unter Musikern als genialer Akkordeonist und Komponist.

Seine Musik, eine Collage aus ethnischen und klassischen Motiven, besticht durch emotionale Intensität und Leidenschaft, sein Spiel durch außergewöhnliche Virtuosität.

Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt (Oder)

Ein farbenprächtiger Dialog zwischen Filmmusik-Flair und böhmischen Rhythmen

Dieses Konzert führt durch farbenreiche Klangwelten des 20. Jahrhunderts. Bohuslav Martinůs Nonett Nr. 2 gilt als sein kammermusikalisches Vermächtnis. Nach Jahren des Exils in der Schweiz komponiert, spiegelt es facettenreich die Sehnsucht nach seiner tschechischen Heimat wider. Bläser und Streicher verbinden sich zu Musik voller Bewegung, Heiterkeit und Erinnerung.

Nino Rotas Nonetto zeigt den Komponisten berühmter Filmmusiken von seiner kammermusikalischen Seite – melodisch, charmant, spielerisch und voller italienischer Leichtigkeit. So entsteht ein Vormittag, der zeigt: Klassische Musik kann erzählen, tanzen, lächeln und überraschen.

Felix Mildenberger, Dirigent
Martin Bartlett, Klavier
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Philharmonisches Orchester Gorzów
Singakademie Frankfurt (Oder)

Superheroes: Von Paganini & Rachmaninov bis Superman & Captain America

Als krönenden Abschluss von «Klassik ohne Grenzen» vereint das Konzert virtuose Tradition mit modernem Mythos. Das internationale Festivalorchester aus MusikerInnen des Brandenburgischen Staatsorchesters Frankfurt und der Philharmonie Gorzów schlägt unter der Leitung von Felix Mildenberger die Brücke von Rachmaninovs glanzvoller «Paganini-Rhapsodie» – meisterhaft interpretiert von Pianist Martin Bartlett – zu den Heldenepen Hollywoods.

Wenn die Singakademie Frankfurt (Oder) die monumentalen Scores von John Williams, Hans Zimmer und Alan Silvestri verstärkt, verschmelzen Klassik und Filmmusik zu einem fulminanten Erlebnis. Von Superman bis Captain America: Erleben Sie orchestrale Brillanz und epische Emotionen unter freiem Himmel.

Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Norbert Nagel, Saxophon, Klarinette und musikalische Leitung
Mercedes Sosa, Gesang

Musik von G. Gershwin, J. Last, E.T. Rouse, J. Strauss jr., N. Nagel, J. S. Bach, E. Morricone, A. Piazzolla, C. Velázquez, V. Parra, M. Ravel, M. Steiner, M. Greger & W. A. Mozart

«Garcias a la Vida» («Danke an das Leben») – so heißt das vielleicht berühmteste Lied der großen argentinischen Sängerin Mercedes Sosa und so ist auch das diesjährige Neujahrskonzert des Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt überschrieben. Das Jahr beginnt mit einem Cocktail wunderbarer und beliebter Melodien, gewürzt mit südamerikanischem Flair.

Es erklingen Tangos von Astor Piazzolla und Lieder von Violetta Parra und Consuelo Velázquez, die unter anderem das weltberühmte «Bésame mucho» geschrieben hatte. Nicht fehlen dürfen zeitlos schöne Melodien von Bach, Ravel und Mozart.

Ensemble für den irischen Stepptanz Danceperados

Hooked Tour „Die Tanzwütigen“

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbst bestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren. „Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Danceperados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten.

Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Georg Köhler, Dirigent

Schulkonzert

Die Orchesterinstrumente in diesem Musikmärchen von Howard Griffiths wollen endlich mal woanders spielen, als immer nur in ihrer Konzerthalle. Ihr Traum ist es, beim großen Konzert in der Walpurgnisnacht mit aufzutreten. Um dorthin zu reisen, brauchen sie 90 fliegende Besen, die Knürsch bauen soll. Knürsch ein miesepetriger Gnom, der tief im Keller der Konzerthalle haust. Wegen der vielen Arbeit, die ihm diese Reise nun macht und weil er niemand daran denkt, ihn mitzunehmen, wird er noch übellauniger. Er tut sein Bestes, um die Konzertreise zu sabotieren. So geht tatsächlich eine Menge schief. Die Instrumente landen immer dort, wo sie gar nicht hinwollten: am falschen Ort und in der falschen Zeit. Aber trifft das fliegende Orchester höchstpersönlich Berühmtheiten wie Tschaikowsky, Bach und Mozart…

Catori Quartett:
Klaudyna Schulze-Broniewska & Stefan Hunger, Violine
Claudia Georgi, Viola
Thomas Georgi, Violoncello

Traumhaft schön mit Werken von Dvořáks, Schubert & Mozart

Das Catori Quartett spielt Dvořáks Streichquartett Nr. 14 As-Dur, das die Eindrücke eines Amerika-Aufenthalts mit seinen böhmischen Wurzeln vereint. Ebenso bezaubernd sind Schuberts Quartettsatz c-Moll D 703 und Mozarts Streichquartett Nr. 8 F-Dur, in dem sich Violine und Cello umschmeicheln, als würden sie ein Liebesduett singen.

Eine Veranstaltung des Brandenburgischen Staatsorchesters Frankfurt (BSOF)

Staatstheater Cottbus
Katja Wolff, Regie
Johannes Zurl, musikalische Leitung
u.a.

Von Gerd Natschinski, Libretto von Jo Schulz, Fassung von Axel Ranisch (2024)

Eigentlich möchte der Leiter des Volkseigenen Betriebs (VEB) Berliner Schick sein eigenes Kleidermodell auf der Modemesse in Leipzig präsentieren, doch ein verliebter Journalist, ein paar Tricks und die geheimen Anstrengungen der Angestellten bringen stattdessen den Entwurf von Gisela ganz groß raus. Dieses Kleid »für jede Frau« schlägt ein: »Gisela« wird zum Messeschlager!

Ein Hit ist auch die gleichnamige Operette von Gerd Natschinski, der oft als »DDR-Gershwin« bezeichnet wurde. Mit seinen Musiktheaterkompositionen prägte er das Genre des »Heiteren Musiktheaters« der DDR wie kein anderer. Kurz vor dem Mauerbau erlebte »Gisela« einen fulminanten Erfolg, bis »staatliche Empfehlungen« die Absetzung erwirkten – die selbstverständliche Reisefreiheit in der Handlung der Operette war der politischen Führung ein Dorn im Auge.

Martin Haselböck, Dirigent
Mikyung Sung, Kontrabass
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt

Werke:
– Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201
– Johann Matthias Sperger: Kontrabasskonzert Nr. 8 D-Dur (tbc)
– Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 9 D-Dur KV 320 »Posthorn«-Serenade

Johann Matthias Sperger, ein Zeitgenosse Mozarts, war der innovativste Kontrabassist seiner Zeit. Davon zeugen seine 18 virtuosen Kontrabasskonzerte. Mit dem achten schenkt er dem Publikum einen großen Hörgenuss und dem Solisten ein Werk mit halsbrecherischen Schwierigkeiten. Mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt spielt die Kontrabassistin Mikyung Sung, die mit ihren virtuosen Auftritten, ihrem Temperament und ihrer überragenden Spieltechnik begeistert. Umrahmt wird das Kontrabasskonzert von zwei ebenso heiteren wie fein gearbeiteten Schöpfungen Mozarts. Geradezu beseelt setzt er in seiner Sinfonie Nr. 29 die Streicher ein, lässt die Bläser das Geschehen zärtlich untermalen.

Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company, Organisation & Tangofolklore

Argentinische Tanz- und Musikshow
Mit Texten von Jorge Luis Borges, Musik von Astor Piazzolla, Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkaratigen Reigen argentinischer populärer Musik

Die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur in einer Musik- und Tanzshow voller Poesie: An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau und Luis Pereyra, begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten. Boleadoras surren durch die Luft. Absatze und Fußkanten schlagen in den Boden. Sohlen scharren. Kleider rascheln, Blicke begegnen sich. Gitarrenklänge und Trommeln, Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion.

Magisch, mutig und spontan tanzen Manner und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft.

Sebastian Lang-Lessing, Dirigent
Youngkun Kwak, Violine
Frauen des Philharmonischen Chors Berlin
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt

Programm:
– Peter I. Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35
– Gustav Holst „Die Planeten“ op. 32 Suite für großes Orchester

Technisch schwierige Läufe, das Spiel in extrem hoher Lage und dann die große Solokadenz im ersten Satz – in Tschaikowskys Violinkonzert sind die Schwierigkeiten wie auf einer Perlenkette aufgereiht. So technisch anspruchsvoll dieses Werk ist, so immens ist seine künstlerische Qualität. Es gilt unangefochten als eines der größten Violinkonzerte aller Zeiten. Bei dieser Aufführung übernimmt der Erste Konzertmeister des Brandenburgischen Staatsorchesters Frankfurt Youngkun Kwak den schwierigen Solopart. Neben Tschaikowskys Violinkonzert erklingt eine Schöpfung von überirdischen Ausmaßen. In seinen »Planeten« beschreibt Gustav Holst sieben nach römischen Gottheiten benannte Planeten unseres Sonnensystems.

Elisaveta Blumina, Dirigentin
Emanuel Blumin-Sint, Fagott
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt

Klassik am Sonntag Extra mit Werken:
– Wolfgang Amadeus Mozart: Fagottkonzert B-Dur KV 191 (186e)
– Carl Maria von Weber: Andante e Rondo ongarese c-Moll op. 35 für Fagott und Orchester
– Gioacchino Rossini: Fagottkonzert

Emanuel Blumin-Sint ist ein angehender Star in der Klassik-Welt. Der 20-jährige Fagottist hatte bereits Solo-Auftritte in der New Yorker Carnegie Hall und in der Elbphilharmonie. Er hat schon mit Simon Rattle zusammengearbeitet und mehr als ein Dutzend 1. Preise bei Wettbewerben in Europa und den USA gewonnen. 2024 wurde er mit dem Fanny Mendelssohn Förderpreis ausgezeichnet, der es ihm ermöglichte sein Debütalbum «Leading Bassoon» zu realisieren. Das Konzert leitet Elisaveta Blumina, die Mutter des Solisten. Die ECHO KLASSIK-Preisträgerin ist vor allem als Pianistin bekannt.

Alexander Krichel, Klavier
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Steven Sloane, Dirigent

Werke:
– Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur
– Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 9 D-Dur

Nachdem Steven Sloane schon das «amerikanische» 7. Philharmonischen Konzert geleitet hat, kehrt er nun nach Europa zurück. Unter seiner Leitung führt das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt die 9. Sinfonie Gustav Mahlers auf. Mahler verwendet ein für seine Verhältnisse kleines Orchester und vermeidet spätromantische Klangmassen. Stattdessen setzt er die Instrumente in kühlen, vielfach ungewohnten Klangkombinationen ein. Auffällig sind auch die seufzenden Motive und die zerbrechlich wirkenden, kammermusikalisch-lichten Stellen. Ravels Klavierkonzert G-Dur ist dazu quasi das extrovertierte Gegenstück. Er sagte, er habe damit beweisen wollen, dass die Musik eines Konzerts heiter und brillant sein kann, ohne dabei in Tiefgründigkeit und dramatischen Effekten zu ertrinken.

Chöre der Singakademie Frankfurt (Oder)
Projektchöre FRÖBEL-Horte
Doris Blenck, Miguel Ehlert, Magdalena Iłowska & Rudolf Tiersch, Dirigenten

Bekannte und beliebte Lieder

Frühling! Die Luft ist lind, man atmet frei und auf, man summt und pfeift fröhlich vor sich hin, wandert mal wieder über Feld und durch Wald – ach ja, es gibt ja auch noch die Chöre der Singakademie, welche ihrer ureigensten Bestimmung nachgehen und die schönste aller Jahreszeiten mit bekannten und beliebten Liedern besingen.

Alle Sänger freuen sich, wenn das Publikum mit ihnen gemeinsam aus voller Brust singt, und die jüngeren unter ihnen gratulieren in diesem Konzert auf besondere Weise ihren Müttern.

Bernd Ruf, Dirigent
Ilja Ruf, Klavier und Gesang
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt

«Popcorn Symphony» – das große Kinokonzert

Bei dieser «Popcorn Symphonie» wird die Frankfurter Messehall zum Kinosaal. Es erklingt Filmmusik aus Kinohits wie «Superman», «Barbie», «Gran Torino», «The Piano», «Fahrstuhl zum Schafott», «Alexis Sorbas» und «Der weiße Hai». Der satte Orchesterklang des Brandenburgischen Staatsorchesters Frankfurt ersetzt den Dolby-Surround-Sound und macht große Filmmusik zu einem besonderen Live-Erlebnis. Der Filmmusik-Spezialist Bernd Ruf leitet dieses Konzert. Mit ihm auf der Bühne steht sein Sohn Ilja. Der Pianist, Sänger, Klarinettist und Komponist ist ein vielseitiges Ausnahmetalent.

Orchester der Frankfurter Musikfreunde
Chuanru He, Geige
Matthias Schella, Bratsche
Selma Westermann, Fagott
Thomas Georgi, Cello
Hannes Metze-Stuyven, Geige
Boyi Ruan, Oboe
Markus Wolff, Dirigent

Werke von E. Grieg, W. A. Mozart, J. Haydn, Johann Strauß Sohn u.a.

Das traditionelle Frühlinskonzert des Orchesters der Frankfurter Musikfreunde beginnt mit dem festlich-temperamentvollen Huldigungsmarsch von Edvard Grieg, der den Auftakt zu einem Konzert voller klanglicher Vielfalt bildet. Im Anschluss erklingt die Sinfonia Concertante für Violine, Viola und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart, ein Meisterwerk der klassischen Konzertliteratur, in dem zwei Soloinstrumente in lebendigem Dialog mit dem Orchester stehen. Nach der Pause erwartet das Publikum eine weitere Sinfonia Concertante, diesmal von Joseph Haydn – ein virtuoses Werk für Violine, Violoncello, Oboe und Fagott, das die besonderen Klangfarben dieser Instrumente eindrucksvoll miteinander verbindet. Den Abschluss des Konzerts bildet der beschwingte Kaiserwalzer von Johann Strauß Sohn, der mit seinem eleganten Wiener Schwung für einen glanzvollen Ausklang des Nachmittags sorgt.

Frauenkammerchor Frankfurt (Oder) e. V.
Toni Gottschlag, Klavier
Lutz Matthias Müller, Leitung

Werke von Schumann, Giovanni Gastoldi, Mozart, Schubert u.a.

Der Frühling hat zu allen Zeiten Komponisten zu den schönsten Liedern finden lassen.

Werke und bekannte Frühlingslieder stehen auf dem Programm: von Schumann, Giovanni Gastoldi, Mozart, Schubert, aber auch Liedbearbeitungen von Gottfried Glöckner, Hugo Distler und Brahms.

Das Publikum darf gern mitsingen.

Nachwuchsgruppe des Knabenchores der Singakademie Frankfurt (Oder)
Projektchöre Fröbel-Horte
Steffen Schreiner, Klavier
Doris Blenck, Miguel Ehlert, Magdalena Iłowska & Rudolf Tiersch, Dirigenten

Schulkonzert: Singing all Together

Wenn die Tage länger werden und die Sonne den Takt vorgibt, ist es Zeit für Musik, die verbindet. Unter dem Motto «Sommer, Sonne, Sonnenschein» lädt das Schulkonzert «Singing All Together» zu einem fröhlichen und klangvollen Vormittag ein.

Sebastian Weigle, Dirigent
Alexander Krichel, Klavier
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt

Werke:
– Alissa Firsova: «Bergen‘s Bonfire» op. 31
– Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
– Nikolai Rimsky-Korsakow: Sinfonie Nr. 3 C-Dur op. 32

Die Reihe der Philharmonischen Konzerte beschließen drei Klangwunder und der große Dirigent Sebastian Weigle. Unter seiner Leitung widmet sich das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt zunächst einem zeitgenössischen Werk von Alissa Firsova. Als Pianistin und Dirigentin hat sie die Konzertsäle weltweit erobert. Als Komponistin gehört sie zu den aktuellen Stars der klassischen Musik. «Bergens Freudenfeuer» ist inspiriert von einem apokalyptischen Traum. Ebenfalls in eine Traumwelt entführt uns Rimsky-Korsakows Sinfonie Nr. 3. In Rachmaninows 3. Klavierkonzert dagegen ist die Stimmungslage ambivalenter. Es beginnt im melancholischen d-Moll, bis es dann in einem geradezu hymnischen Finale in D-Dur endet.

Singakademie Frankfurt (Oder)
Überraschungsgäste
Steffen Schreiner, Klavier
Magdalena Iƚowska, Dirigentin

Konzert zur Sonnenwende: Singing all Together

Lange Tage, warme Nächte und die Freude an Freizeit und Abenteuer: Dieses Konzert feiert die Leichtigkeit und Lebendigkeit des Sommers mit Musik, die an Picknicks, laue Abende und sonnige Spaziergänge erinnert. Die Chöre und Solisten bringen die fröhliche Stimmung des Sommers auf die Bühne und lassen das Publikum die Vorfreude auf Urlaub, Erholung und unbeschwerte Tage spüren. Ein musikalischer Nachmittag, der die Sonne ins Herz bringt.

Orchesterkobold Oskar:
Takahiro Watanabe, Oboe
Anette Hirsch, Klarinette
Selma Sofie Westermann, Fagott
Anne Kathrin Meier, Moderation

Konzert für junge Hörer: Oskar und die Holzpfeifer

Bei den Holzblasinstrumenten ist es wie anderen Instrumenten auch: Es gibt gleich eine ganze Familie von ihnen. Orchesterkobold Oskar stellt bei diesem Konzert Fagott, Oboe und Klarinette vor und zeigt, wie gut diese Familie harmoniert, wenn sie miteinander musiziert.

Riccardo Bozolo, Klavier

Werke von Beethoven, Johann Nepomuk Hummel und Carl Maria von Weber

Der Pianist Riccardo Bozolo lässt die Musik der Kleist-Zeit lebendig werden. Mit Werken von Beethoven, Johann Nepomuk Hummel und Carl Maria von Weber eröffnet er einen klangvollen Einblick in jene Epoche, die auch Heinrich von Kleist prägte.

Um 17:15 Uhr findet eine Expressführung durch die Sonderausstellung statt, für BesucherInnen des Konzertes ist sie kostenlos.

Radek Baborák, Dirigent & Horn
Dominic Molnar, Horn
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt

Werke:
– Leopold Koželuh: Sinfonie g-Moll op. 22,3 / P.I 5
– Antonio Rosetti: Konzert für zwei Hörner Es-Dur Kaul III:53
– Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonzert Nr. 1 D-Dur KV 412
– Carl Maria von Weber: Sinfonie Nr. 2 C-Dur J 51

In der Doppelrolle als Dirigent und Solist kehrt Radek Baborák nach Frankfurt (Oder) zurück. In der Spielzeit 2023/24 war dieser Weltklasse-Hornist regelmäßig zu Gast, der von Japan bis nach Amerika vom Publikum gefeiert wird. Mit den etabliertesten Orchestern und den namhaftesten Dirigenten ist er aufgetreten. Seine Konzerte wurden von den größten Fernseh- und Radiostationen Europas ausgestrahlt. Auch mit Dutzenden CD-Einspielungen (unter anderem bei EMI) und dem Eröffnungskonzert der Olympischen Spiele in Nagano erreichte er weltweite Anerkennung.

Ein Projekt der Europa-Universität Viadrina

3 Tage ein Raum jenseits von Sprache und Nationalität

HE(A)RING – wortzart bringt Kunstschaffende aus Deutschland, Polen und darüber hinaus zusammen, um zu zeigen: Musik und Worte brauchen keine Grenzen. Zwischen experimentellen Klängen und poetischen Momenten, zwischen Lautem und Flüstern, entstehen neue Verständigungen. Menschen aus verschiedenen Ländern und mit Traditionen treten in einen echten Dialog – nicht für die Bühne arrangiert, sondern echt erlebt. Der historische Garten wird zur Arena für das Unerwartete: Wo Worte enden, fangen Töne an zu sprechen. Wo Sprache trennt, verbindet Klang.

Ein Festival für alle, die neugierig sind, was passiert, wenn kulturelle Grenzen durchlässig werden.

Eintritt zu den Veranstaltungen frei!

Streicherensemble des Orchesters der Frankfurter Musikfreunde
Frank Israel, Cello

Programm:
– Ottorino Respighi: Italiana aus Antiche danze et arie per liuto, Suite No. 3
– Antonio Vivaldi: Cello-Konzert in h-moll, RV 424
– Benjamin Britten: Sentimental Sarabande und Playful Pizzicato, Simple Symphony
– Gunther Reinecker: Szenen für Streicher

Das Orchester der Frankfurter Musikfreunde gestaltet eine kleine tönende Reise, mit mal mehr, mal weniger versponnenen Bezügen zwischen dargebotener Musik und dem Autor. Hier und dort darf die Zuhörerschaft gespannt sein, welcher illustre Frankfurter sonst noch eingeflochten wird. Eingedenk des Jahrestages der Französischen Revolution wird das sonst etwa 40-köpfige Orchester um etwa 25 Köpfe kürzer gemacht – zum Glück ganz ohne Guillotine. Es spielt eine kleine, spielfreudige Streicherbesetzung.

Eintritt frei! Spenden erwünscht

Thomas Strauch, Gesang, Gedicht & Gitarre

Mit Werken des Dichters Johann Christian Günther (1695–1723)

Der Musiker, Komponist und Geschichtenerzähler Thomas Strauch widmet sich dem barocken Dichter Johann Christian Günther, der in seinem kurzen Leben einen reichen Schatz an poetischen Texten geschaffen hat.

Vertonte Gedichte werden zu Liedern, die Günthers Lyrik behutsam ins Heute übertragen.

Veranstalter: AZ Event Production s.r.o.
Alexandr Stary, Klavier

Klavierkonzert bei Kerzenschein

Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie «Ziemlich beste Freunde», «Doktor Schiwago», «This Is England», «Nomadland» und anderen gespielt.

Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt.

Veranstalter: AZ Event Production
N.N., Streichquartett

Eine Auswahl musikalischer Werke aus Serie Bridgerton

Ein Konzertabend voller Romantik und Eleganz, bei dem die bekanntesten Melodien und Lieder aus der beliebten Serie Bridgerton erklingen. Das Licht von Hunderten Kerzen wird eine bezaubernde Atmosphäre für dieses Konzert schaffen.

Das Programm, einzigartig interpretiert von einem Streichquartett, präsentiert eine Auswahl musikalischer Werke aus dieser beliebten Serie, inspiriert von klassischen Meisterwerken und modernen Popmelodien, die die Herzen von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert haben.

Symphonisches Orchester «Lords of the Sound»

Die unvergessliche musikalische Höhepunkte aus allen Teilen der legendären Harry Potter-Filmsaga zum Leben

«Hogwarts Magic Symphony» ist eine Reise in eine Welt, in der jeder Ton von Magie durchdrungen ist und das Publikum Teil eines unvergesslichen Erlebnisses wird.

Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat – vom ersten Ausflug im Hogwarts-Express bis zu den epischen Kämpfen gegen die dunklen Mächte – erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation.

Ein visuelles Showkonzept mit Licht- und Spezialeffekten verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends.

Veranstalter: Gabriel Music Productions

Eine Liebesgeschichte mit bekannten Weihnachtstiteln aus Klassik und Pop

Die Handlung spielt im vorweihnachtlichen New York und folgt der Geschichte von Angelica, deren Leben von unerwarteten Wendungen geprägt ist während sie nach ihrem Mr. Right sucht. Live gesungene Songs und die Begleitung durch ein Orchester prägen die musikalische Umsetzung, die durch deutschsprachige Dialoge ergänzt wird.

Unterm Strich ein prickelnder Weihnachtsrausch, aus dem man am liebsten nicht aufwachen möchte. Wer sich einmal dem romantischen Weihnachtsgefühl ganz hingeben möchte, für den ist dieses Musical ein Muss!

Veranstalter: Concert Productions Dresden GmbH

Ein festliches Märchen voller Magie

«Der Nussknacker» gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Balletten überhaupt. Basierend auf E.T.A. Hoffmanns Erzählung «Nussknacker und Mausekönig» erzählt das Stück die Geschichte der jungen Marie, die zu Weihnachten von ihrem Patenonkel Drosselmeier eine Nussknackerpuppe geschenkt bekommt. In der Nacht erwacht die Fantasie zum Leben: Der Nussknacker verwandelt sich in einen Prinzen, und gemeinsam bestehen sie ein märchenhaftes Abenteuer voller Mut, Wunder und festlicher Magie. Begleitet von der unvergänglichen Musik Peter I. Tschaikowskys entfaltet sich eine Welt, in der Träume Wirklichkeit werden – mit funkelnden Schneeflocken, tanzenden Zuckerfeen und einer Choreografie, die das Publikum verzaubert. Ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie und ein festlicher Auftakt in die Adventszeit.